आज रात रात खुल रही है!
ग्रैनविले ड्रामा क्लब के 35 छात्रों को यह पता है। वे आजकल स्कूल के चारों ओर घूम रहे हैं तितलियों से घिरे हुए हैं और आने वाले लोगों के लिए अनुमान के साथ फ्लश कर रहे हैं। मैं भी हूं – और मैं सिर्फ कोरियोग्राफर हूं।
जैसा कि मैं आज रात प्री-शो के बारे में सोचता हूं, मेरे मन में एक लक्ष्य है: मैं चाहता हूं कि वे सभी यह जान लें कि वे क्या कर रहे हैं – यह सिर्फ मजेदार और मनोरंजक नहीं है, हालांकि यह निश्चित रूप से इतना है – लेकिन गहराई से अच्छा है।
शो द साउंड ऑफ म्यूजिक – बीसवीं शताब्दी संगीत थिएटर में क्लासिक है। यह जूली एंड्रयूज और क्रिस्टोफर प्लमर अभिनीत एक फीचर फिल्म के रूप में पहले से मौजूद है। सिर्फ फिल्म किराए पर क्यों नहीं? इसे फिर से क्यों करें – लाइव?
हमारा शो सभी ध्वनिक होगा: असली लोगों के सामने वास्तविक समय में वास्तविक लोग, असली गायन के साथ वास्तविक गायन, वास्तविक पियानो के साथ लाइव लोग खेला जाता है। क्या यह महत्वपूर्ण है? हाँ।
क्यूं कर? लाइव थिएटर में, जब कहानी गाया जाता है, नाचता है, और कार्य करता है, जो मंच पर और दर्शकों में शामिल होते हैं – व्यक्तियों और समुदायों के स्वास्थ्य और कल्याण को बनाए रखने के लिए आवश्यक कौशल की खेती कर रहे हैं।
आज रात, बच्चे एक कहानी कहेंगे – आपके रास्ते को खोजने, प्रेम में गिरने और आपके विश्वास के लिए लड़ने की कहानी। ऐसा करने में, वे मानव संस्कृति के रूप में पुरानी गतिविधि में भाग लेंगे।
मनुष्य कहानीकार हैं। हम कहानियों से सीखते हैं कि मानव होने का क्या अर्थ है। हम सीखते हैं कि क्या मूल्य है, कब हंसना है, कैसे प्यार करना है। हम सीखते हैं कि खुद से और दूसरों से क्या उम्मीद करनी है, किस पर विश्वास करना है, क्या विश्वास करना है, और हमारी आशा कहां रखना है। हमें यह जानने के लिए प्रेरणा मिलती है कि क्या हो सकता है और क्या प्रोत्साहन होगा।
फिर भी, यह देखते हुए कि हम मीडिया की एक विस्तृत श्रृंखला में कहानियों में पहले से ही डूब गए हैं – किताबें, फिल्में, टेलीविजन, केबल, वीडियो, एल्बम – एक ही कहानी फिर से क्यों कहें – जीते?
मुझे मूल नर्तक / विद्वान डेस्टार / रोज़ली जोन्स की याद आ रही है, जो मूल अमेरिकी परंपराओं में स्टोरीटेलर की भूमिका का वर्णन करते हैं। स्वदेशी ज्ञान, वह वर्णन करती है, स्टोरीटेलर के अभिनय, गायन और नृत्य में रहती है। यह ग्रेट लेक्स क्षेत्र के अनिशिनाबे को कैसे जीना है, इस बारे में ज्ञान है कि मोनो-बिमाज़दीविन ~ “द गुड लाइफ”: पृथ्वी के साथ संतुलन, सद्भाव और सम्मानपूर्ण संबंधों का जीवन।
नृत्य, गाया जाता है और अभिनय किया जाता है कहानियां बहुआयामी वास्तविकताओं हैं। वे लोगों को विशेष प्रकार के तरीकों पर ध्यान देने के लिए आमंत्रित करते हैं, और ऐसा करने में, वे बुद्धि के विशिष्ट तत्वों को जागते हैं।
कहानियां जो गायी जाती हैं, गाए जाते हैं और कार्य करते हैं-श्रोताओं को संवेदी पैटर्निंग के कई स्तरों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। एक बयान में पेश किए गए सभी को अवशोषित करना असंभव है। श्रोताओं को वापस जाना होगा। कहानियों को फिर से स्थापित करने की जरूरत है। यही कारण है कि वे मौजूद हैं। फिर भी, जैसा कि वे दोबारा तैयार किए जाते हैं, वे बदल जाते हैं। इस प्रकार, श्रोताओं को न केवल अपने स्तर के वास्तविक समय में बाहरी रूप से ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है, उन्हें खुद के अंदर गोता लगाने की आवश्यकता होती है और यादों और अनुभवों के अपने स्वयं के संवेदी मैट्रिक्स पर कॉल करने की आवश्यकता होती है ताकि वे एक कहानी के कई संस्करणों, अलग-अलग भावनाओं को पार कर सकें, और बीजों को समझ सकें अर्थ का
समय के साथ, उन लोगों के भीतर एक जीवित कहानी खुलती है जो इसमें शामिल होते हैं, जो संवेदी क्षमताओं की एक श्रृंखला – सोच और भावना, बोलने और अभिनय के पैटर्न – जो उन्हें उनके सगाई के माध्यम से जो कुछ दर्द होता है, उसके बारे में कहानी के साथ सीखने के लिए उन्मुख करता है। क्या नहीं करता है। किसी दिए गए पल में, वे खुद को एक गाना गले लगा सकते हैं या एक ऐसी रेखा को याद कर सकते हैं जो हंसी या जानबूझ कर मुस्कुराता है, और उन्हें फायदेमंद तरीके से ले जाता है। मैं आपको यह नहीं बता सकता कि इस सप्ताह कितनी बार “मुझे विश्वास है!” ( संगीत की ध्वनि से ) मेरे दिमाग के माध्यम से बह रहा है।
मंच पर अभिनेताओं के लिए लाइव स्टोरीटेलिंग का लाभ और भी स्पष्ट हो सकता है। ऐसे कलाकार बनने में जो गायन, नृत्य और अपने आप में एक कहानी कर सकते हैं, संगीत की ध्वनि का कलाकार न केवल समय-समय पर बहुआयामी वास्तविकताओं को संलग्न करना सीख रहा है, वे सहानुभूति का अभ्यास कर रहे हैं।
एक नाटक में भूमिका निभाने में, याद रखने वाली रेखाएं केवल शुरुआत होती हैं। एक अभिनेता खुद और चरित्र के बीच अनुनाद के बिंदु चाहता है जो वह एनिमेट करता है और दूसरे के आकार बनने के लिए खुद को संगठित करता है। इस प्रक्रिया में, उसे अपने आप में अनुभव के लिए संभावनाएं जागृत करनी चाहिए कि उसने अभी तक प्रकट नहीं किया है, आधुनिक नर्तक मार्था ग्राहम ने “रक्त स्मृति” कहा।
यह एक विरोधाभास है। जितना अधिक अभिनेता चरित्र बन जाता है उतना ही वह स्वयं का बन जाता है। उसका चरित्र जितना अधिक प्राकृतिक दिखाई देता है, उतना ही वह सहानुभूति के लिए अपनी क्षमता को महसूस कर रहा है।
यहां, सहानुभूति एक ऐसा कौशल नहीं है जो स्वयं और दूसरे के बीच गुजरती है। न ही यह सख्ती से भावनात्मक बुद्धि है। सहानुभूति भीतर से बदलती है; यह आवश्यक है कि एक व्यक्ति संवेदी पैटर्न तक पहुंचता है जो व्यक्ति को दूसरे के रूप में आगे बढ़ने में सहायता करता है। सहानुभूति के साथ आगे बढ़ना है ।
यह कौशल महत्वपूर्ण है। शिशुओं से लेकर वयस्कों तक, इंसान उन रिश्तों का निर्माण नहीं कर सकते जिन्हें हमें अपने स्वास्थ्य और कल्याण को सुरक्षित करने की आवश्यकता होती है जब तक कि हम कुछ हद तक उन लोगों के साथ आगे बढ़ सकें जिन पर हमारा जीवन निर्भर करता है।
सहानुभूति के साथ, लाइव थिएटर की आवश्यकता है कि अभिनेता खड़े होने और अजनबियों के सामने बोलने के लिए साहस का प्रयोग करें। इसके लिए लचीलापन और लचीलापन की आवश्यकता होती है – प्रोप विफलताओं, गिराए गए लाइनों और अप्रत्याशित आश्चर्यों का जवाब देने की क्षमता हमेशा होती है। यह सहनशक्ति और धीरज की आवश्यकता है।
इन सभी तरीकों से, लाइव थियेटर एक व्यक्ति को अपने आत्मविश्वास को गहरा बनाने के लिए आमंत्रित करता है। मंच पर उस पल में, वह सब कुछ है। उस पल में, जो भी आप प्राप्त करने के लिए खोल सकते हैं, जो भी आप महसूस करने के लिए खोल सकते हैं, हालांकि गहराई से आप सांस ले सकते हैं, हालांकि दृढ़ता से आप चाह सकते हैं, जो आपको देना है। कुछ भी कम या कम नहीं।
अंत में लाइव थिएटर, लोगों के लिए एक मंच प्रदान करता है – मंच पर और ऑफ – एक साथ आने के लिए, एक साथ काम करने के लिए, एक और वास्तविकता बनाने के लिए – एक समुदाय – जिसमें सभी भाग एक साझा दृष्टि की सेवा में जाते हैं। जैसे-जैसे वे एक-दूसरे की मदद करते हैं, उन्हें गहराई से जाने में मदद मिलती है और जहां तक वे प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से कर सकते हैं।
लाइव थिएटर इस प्रकार एक साथ रहने का एक तरीका है जो प्रत्येक व्यक्ति को लचीलापन, आशा, खुशी, साहस, ध्यान और दृढ़ संकल्प देता है जिसे हम सभी को दुनिया को बनाने के लिए आवश्यक है जिसमें हम जीना चाहते हैं – मंच और बंद पर।
जैसे ही वे आज रात थिएटर में प्रवेश करते हैं, संगीत की ध्वनि का कलाकार इस काम को करेगा।
यहां कुछ शब्द दिए गए हैं और उनके साथ साझा करने की योजना है:
आप क्या कर रहे हैं महत्वपूर्ण काम है।
और एक साथ आप अकेले कर सकते हैं आप में से किसी एक से अधिक कर रहे हैं।
आज रात, जब लोग रंगमंच छोड़ते हैं, तो वे अपने कदम में एक उछाल के साथ छोड़ देंगे, उनके दिल में एक मुस्कान।
असंभव क्या प्रतीत होता है।
संदेहजनक क्या आशा से भरा प्रतीत होता है।
उदासी खुद को एक क्षमता और खुशी के लिए उत्सुकता के रूप में प्रकट करेगी।
यह महत्वपूर्ण काम है। हमारी दुनिया को इसकी जरूरत है।
तो जब आप वहां जाते हैं,
इस उपहार को प्राप्त करने के लिए दर्शकों के लिए आभारी रहें।
आपको इसे देने में सक्षम बनाने के लिए एक-दूसरे से आभारी रहें।
साहस और समर्पण के लिए वहां जाने और इसे देने के लिए अपने आप को आभारी रहें।
और आपके दिल से प्यार से भरा हुआ है,
जाने दो।
आपके सभी कड़ी मेहनत, आपके कई घंटों, आपकी आशाओं और भय,
सब जाने दो।
और आशीर्वाद प्राप्त करें।
रंगमंच के लिए बंद!
संदर्भ
जोन्स, आरएम (आगामी, मार्च 2018), ‘चार दिशाओं का नृत्य: आत्मा का आत्मा’, नृत्य, 26. आंदोलन और आध्यात्मिकता, 4: 2, पीपी 183-94, दोई: 10.1386 / डॉमा .4.2.183_1
