स्व-देखभाल के रूप में कला

कला बनाने और आनंद लेने के स्वास्थ्य लाभ।

Katie Willard Virant

स्रोत: केटी विलार्ड विरेंट

कुछ महीने पहले, मैंने एक अध्ययन रिपोर्ट पढ़ी कि कोर्टिसोल (तनाव से संबंधित हार्मोन) कला बनाने के 45 मिनट (कैमल, रे और मुनीज, 2016) के बाद काफी कम हो जाती है। चिंतित, मैंने पानी के रंग की आपूर्ति खरीदी और पेंटिंग शुरू कर दी। जबकि मेरे पास कोर्टिसोल के स्तर का परीक्षण नहीं हुआ है, मैं आपको बता सकता हूं कि जब मैं पेंट करता हूं तो मुझे आराम, व्यस्त और खुश महसूस होता है। यह एक और “तनाव-बस्टर” है जिसे मैंने अपने शस्त्रागार में जोड़ा है, और एक जिसे मैं अत्यधिक अनुशंसा करता हूं।

हम में से जो बीमारी से पीड़ित हैं, वे हर दिन बीमारी से संबंधित चुनौतियों का सामना करते हैं। ये चुनौतियां हमारे जीवन को अप्रत्याशित रूप से चट्टानी बना सकती हैं, हमारे तनाव स्तर को बढ़ा सकती हैं और शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य समस्याओं के प्रति हमारी कमजोरता को बढ़ा सकती हैं। अगर कला तनाव को कम कर सकती है, तो क्या हम इसे एक मुकाबला रणनीति के रूप में उपयोग नहीं कर रहे हैं? मैं नीचे कुछ लाभ की रूपरेखा।

कला आत्मज्ञान और आत्म अभिव्यक्ति को बढ़ाती है।

जब हम कला बना रहे हैं, हम जो भी पसंद करते हैं उसके बारे में निर्णय ले रहे हैं। हमारे लिए कौन से रंग अपील करते हैं? हम किस आकार को आकर्षित कर रहे हैं? हम किस बनावट का आनंद लेते हैं? आपको लगता है कि आपके पास इन सवालों पर कोई राय नहीं है, लेकिन आप करते हैं! कला बनाने के लिए विकल्प बनाना है; विकल्पों को बनाने के लिए हमारे भीतर के स्वयं को ध्यान देने की आवश्यकता होती है क्योंकि हम आकलन करते हैं कि कौन से तत्व करते हैं और हमें खुश नहीं करते हैं।

जब हम कला बनाते हैं, न केवल हम अपने आप में ट्यूनिंग कर रहे हैं, बल्कि हम अपनी आंतरिक दुनिया का बाहरी प्रतिनिधित्व करके खुद को व्यक्त कर रहे हैं। ऐसा करने में, हम एक स्वस्थ धारणा पर काम कर रहे हैं कि हमारे अंदर क्या है अंतरिक्ष लेने और दूसरों द्वारा देखा जा रहा है।

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पुरानी बीमारी से पीड़ित लोगों के लिए आत्म-ज्ञान और आत्म अभिव्यक्ति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। पुरानी बीमारी हमारी पहचान बदलती है: बीमारी से जीने वाले व्यक्ति को बीमार होने से पहले उस व्यक्ति से अलग होता है। खोना महसूस करना आसान है, यह सोचकर कि हम कौन हैं और खुद को ऐसी दुनिया में कैसे परिभाषित किया जाए जो बीमारी और अक्षमता के लिए बहुत अधिक जगह नहीं लग रहा है। कला – पहचान को परिभाषित करने और व्यक्त करने का एक तरीका – हमारी आत्म-धारणा को मजबूत और विस्तारित करने का एक तरीका हो सकता है।

कला हमें दूसरों से जोड़ती है।

हम में से जो पुरानी बीमारी से जीते हैं वे अक्सर शारीरिक और भावनात्मक अलगाव का अनुभव करते हैं। कला के माध्यम से कनेक्शन उस अलगाव को दूर कर सकते हैं। जब हम दूसरों को अपनी कला दिखाते हैं, तो हम उन्हें खुद दिखा रहे हैं। वे हमारे साथ साझा कर सकते हैं कि हमारी कला उन्हें कैसे महसूस करती है; वे पूछ सकते हैं कि हम कैसे अपना काम बनाने के लिए प्रेरित हुए। एक संवाद खोला गया है। इसके अतिरिक्त, हम में से जो कला अनिवार्य रूप से कला बनाने पर झुकते हैं वे दूसरों की रचनाओं के लिए तैयार होते हैं। हम खुद को अन्य लोगों की कलाकृति के बारे में जानना और उत्सुक होना पाते हैं। यहां तक कि जब हम अस्पताल में होते हैं, हम कला के बारे में चर्चा करने के लिए समर्पित ऑनलाइन मंचों पर भी संलग्न हो सकते हैं।

कला हमें हमारे शरीर की सीमाओं से बाहर ले जाती है।

फोटोग्राफर डोरोथा लेंज ने एक बार कहा, “कैमरा एक ऐसा उपकरण है जो लोगों को कैमरे के बिना देखने के लिए सिखाता है।” वह सही है: कला परिवर्तन करना और हमारे दिमाग फैलाना, हमें अपने आस-पास की दुनिया के अनंत विवरणों के बारे में सतर्क रहने के लिए सिखा रहा है। जब हम बीमार महसूस करते हैं, तो अक्सर हमारे दर्द से पीड़ित शरीर के अलावा कुछ भी ध्यान रखना मुश्किल होता है। कला बनाना हमारे ध्यान को बाहर कर देता है। कला बनाने वाले लोग अक्सर एक सुखद “प्रवाह” में होने की भावना का वर्णन करते हैं जिसमें वे समय, चिंता और शारीरिक दर्द का ट्रैक खो देते हैं। जब हमारे पास इस प्रवाह में टैप करने का अनुभव होता है, तो हम अपने दिमाग के रचनात्मक हिस्से तक पहुंच प्राप्त करते हैं जो हमें तब भी प्रसन्न करता है जब हम सक्रिय रूप से कला नहीं बनाते हैं। हम दुनिया के अनंत विवरण में, वास्तुकला और डिजाइन में प्रकृति में रंग और रूप देखते हैं। हम अपने रहने वाले कमरे में बैठे एक घर के पौधे की नाजुक पत्तियों में आनंद ले सकते हैं; हम जिस तरह से फलों को हमारी प्लेटों पर व्यवस्थित करते हैं, उसका आनंद ले सकते हैं। हमारे जीवन इस तरीके से विस्तारित होते हैं कि हमारे शरीर सीमित नहीं हो सकते हैं।

कला उत्पाद की बजाय प्रक्रिया करने के लिए हमारी सहायता कर सकती है।

जब मैं कला करता हूं, तो मुझे अपने सिर में एक विचार है कि मैं अपनी पेंटिंग की तरह दिखना चाहता हूं। मुझे यह जानने के लिए आया है कि मैं कागज पर जो भी बनाउंगा वह आदर्श छवि से बहुत अलग दिखाई देगा। मेरा कौशल स्तर कम है, और जब मैं अपने ब्रश पेपर को हिट करता हूं तो मैं गलती करता हूं। लेकिन हमेशा कुछ पसंद है। मैं अभ्यास के साथ अपने काम को बेहतर तरीके से देख सकता हूं; कई गलतियां दुर्घटनाएं हैं जो मुझे कुछ नया और अप्रत्याशित सिखाती हैं; और मैंने चित्रों को काट दिया जो उन्हें कोलाजिंग के लिए उपयोग करने के लिए काम नहीं करते हैं। वर्तमान क्षण में अपनी सभी सीमाओं के साथ काम करने में अपूर्णता में खुशी है।

प्रक्रिया में यह खुशी इस बात को प्रभावित कर सकती है कि हम खुद को कैसे देखते हैं। ऐसे दिन हैं जिन्हें हम चोट पहुंचाते हैं, ऐसे दिन जिन्हें हम अपना सर्वश्रेष्ठ नहीं देखते हैं, जो दिन अंधेरे महसूस करते हैं। वे हमारी हमेशा विकसित यात्रा के टुकड़े हैं। हम हमेशा जीवन से आश्चर्यचकित, बढ़ते, आश्चर्यचकित होते हैं। हम गतिशील हैं, स्थैतिक नहीं – खुद को एक काम प्रगति पर है।

जब हम बहुत बीमार होते हैं तब भी हम कला का आनंद ले सकते हैं।

जैसे ही मैं इस ब्लॉग पोस्ट को लिखता हूं, मुझे चिंतित है कि मेरे कुछ पाठक अदृश्य महसूस करेंगे। शायद आपकी बीमारी ऐसी है कि आप एक पेंटब्रश नहीं ले सकते हैं। हो सकता है कि आप तकिया से अपने सिर को उठाने पर विचार करने के लिए भी थक गए हों। आपका दर्द अभी इसके बाहर कदम उठाने के लिए बहुत अच्छा हो सकता है। मैं आपको देखता हूं, और मुझे पता है कि ऐसे समय होते हैं जब हमें कुछ भी आराम नहीं मिलता है। जब आप ऐसा करने में सक्षम महसूस करते हैं, हालांकि, अपने जीवन में कला को प्रबंधनीय तरीके से देने के बारे में सोचें। आप कृपया पांच मिनट के लिए Pinterest या Instagram के माध्यम से फ़्लिपिंग का आनंद ले सकते हैं, जो आपको खुश करने वाली छवियों की तलाश में हैं। अपनी वरीयताओं का पालन करें और उस रचनात्मकता की चमक का आनंद लें जो आपको एक तस्वीर ढूंढने पर आग लगती है। बस वह छोटा सा क्षण फायदेमंद हो सकता है, आपको याद दिलाता है कि, जबकि आपकी बीमारी आप का हिस्सा है, यह आप में से पूरी नहीं है।

छोटे से शुरू करें और मज़े करें।

अगर हम बच्चों को पेपर और क्रेयॉन प्रदान करते हैं, तो वे पेपर पर क्रेयॉन और रंग लेते हैं। वे कहते हैं, “मैं कलात्मक नहीं हूं,” या “मुझे नहीं पता कि कैसे शुरू किया जाए,” या “यह उबाऊ है।” वे कहते हैं, “हाँ! कला! “बच्चों के लिए, कला खेल रही है। याद रखें कि यह खेलना कैसा था? आपने दूसरा अनुमान लगाया नहीं है या पर्याप्त अच्छा नहीं होने की चिंता करें। आपने अपने प्रदर्शन के लिए खुद को ग्रेड नहीं दिया है या खुद को दंडित नहीं किया है। तुम बस मज़ा आया था।

तो अपने फोन पर एक क्रेयॉन या एक पेंटब्रश या एक पेंसिल या कैमरा पकड़ो। एक तस्वीर बनाएं, एक तस्वीर लें, एक तस्वीर देखें, यहां तक कि बस ध्यान दें कि आकाश कितना नीला है। और यदि आप अन्य रूपों (संगीत, रंगमंच, नृत्य, आदि) में कला पसंद करते हैं – इसके लिए जाओ! मुझे उम्मीद है कि कला का अभ्यास – जिस भी तरीके से आप इसमें शामिल होना चुनते हैं – आपको लाभ और आपको खुशी मिलती है।

संदर्भ

कैमल, जी।, रे, के।, और मुनीज़, जे। (2016)। कला बनाने के बाद कोर्टिसोल के स्तर और प्रतिभागियों के जवाबों में कमी। आर्ट थेरेपी 33 (2) 74-80।

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