अब तक हम में से अधिकांश मैल्कम ग्लैडवेल द्वारा लोकप्रिय "दस हजार घंटे के नियम" से परिचित हैं। यह एक ऐसी अवधारणा है कि किसी दिए गए डोमेन में विशेषज्ञता के स्तर के अभिलाभ को हासिल करने के लिए – यह संगीत प्रदर्शन, एथलेटिक्स, दृश्य कला या शतरंज खेलने के लिए आवश्यक है – जानबूझकर अभ्यास के कम से कम दस हज़ार घंटे की आवश्यकता होती है।
लेकिन संगीत में समय और जानबूझकर अभ्यास की भूमिका इतनी स्पष्ट नहीं है जब हम उन संगीतकारों पर विचार करने के लिए अभिरुची कलाकारों के शीर्ष स्तरों से परे दिखाई देते हैं जो अभी भी अपने उपकरणों के माहिर की प्रक्रिया में हैं। हालांकि हमारे पास सबूत हैं कि जो लोग उच्चतम स्तर की विशेषज्ञता प्राप्त करते हैं, वे शुरुआती उम्र में खेलना शुरू करते हैं (और इसलिए जानबूझकर अभ्यास के लिए अधिक समय लगता है), चित्र अधिक जटिल है अगर हम उन सभी छात्रों पर विचार करते हैं जो सभी एक ही स्तर पर खेल रहे हैं। वास्तव में, ऐसे संगीत के छात्रों की तुलना में, जो एक ही कक्षा के स्तर में हैं, अभ्यास की मात्रा और प्रदर्शन की गुणवत्ता के बीच कोई मजबूत सुसंगत संबंध नहीं मिला है।
स्लोबोडा, डेविडसन, होवे और मूर (1 99 6) के एक अध्ययन ने विभिन्न स्तरों के विभिन्न प्रकारों पर खेलते हुए 8 से 18 वर्ष की उम्र के 257 युवा वाद्यंत्रियों की जांच की। उन्होंने पाया कि कुछ छात्रों ने अपेक्षाकृत कम अभ्यास के साथ उच्च ग्रेड स्तर प्राप्त किए, जबकि अन्य को किसी दिए गए ग्रेड को प्राप्त करने के लिए चार बार औसत अभ्यास समय की आवश्यकता होती है। McPherson (2005) द्वारा एक अध्ययन के तीन साल के लिए 7 और 9 की उम्र के बीच 157 बच्चों का पालन किया। प्रत्येक बच्चे की संचित अभ्यास के घंटों की संख्या में प्रदर्शन के दौरान अभ्यास किए गए संगीत पर 9% से लेकर 32% अंतर के बीच का अंतर होता है। लेकिन अभ्यास के घंटे में अन्य संगीत कार्यों पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा, जैसे कि दृष्टि-पढ़ने, स्मृति से खेलना, और कान से खेलना। 163 छात्रों के हाल के एक अध्ययन में, सुसान हॉलम (2011) ने पाया कि समय की लंबाई एक उपकरण खेलने के लिए सीखने के लिए खर्च की गई और साप्ताहिक अभ्यास पर अंकन नहीं किया गया था कि अंकन की गई संगीत की संगीत परीक्षा में प्राप्त अंक।
यदि अधिक समय व्यतीत करना किसी संगीत वाद्ययंत्र को मास्टर करने का तरीका नहीं है, तो क्या है? जो लोग अच्छी तरह से काम करते हैं, वैसे ही जो उन्हें बहुत समय बिताने और फिर भी संघर्ष करते हैं, उनके उपकरण के साथ थोड़े समय बिताने लगते हैं। शोधकर्ताओं को यकीन नहीं है, लेकिन पहेली का एक हिस्सा मात्रा के बजाय अभ्यास करने में बिताए समय की गुणवत्ता मानता है । अभ्यास के सभी तरीके समान रूप से प्रभावी नहीं हैं उदाहरण के लिए, शुरुआत से लेकर अंत तक केवल एक टुकड़ा खेलना, इसे माहिर करने का विशेष रूप से प्रभावी तरीका नहीं था। एक टुकड़े के माध्यम से जाकर और सबसे कठिन क्षेत्रों पर काम धीरे धीरे और जानबूझकर एक अधिक प्रभावी रणनीति थी। हर स्तर पर सबसे निपुण प्रदर्शनकारियों ने भी अपने दिमाग में एक टुकड़े के "स्कीमा" को देखते हुए अपना प्रदर्शन किया था उन्होंने अभ्यास के दौरान इस स्कीमा के खिलाफ अपनी प्रगति का मूल्यांकन किया, कभी-कभी उनके सुधारों का न्याय करने में उनकी सहायता करने के लिए उनके प्रदर्शन को रिकॉर्ड करते हुए
अंत में, रवैया के महत्व को कम मत समझना जब शिक्षार्थियों का मानना था कि संगीत की क्षमता तय नहीं की गई थी, बल्कि इसे बढ़ाया जा सकता था, तो वे अधिक प्रभावी अभ्यास की आदतें और उच्च स्तर के स्वामित्व (ब्रेटन एंड स्ट्रोमो, 2004) को देखते थे।
संदर्भ
ब्रेटन, आई।, और स्ट्रोमोसो, हाय (2004)। उपलब्धि लक्ष्यों के भविष्यवाणियों के रूप में बौद्धिक मान्यताओं और खुफिया सिद्धांतों का अंतर्निहित सिद्धांत समकालीन शैक्षिक मनोविज्ञान, 2 9, 371-388।
हलाम, एस (2011)। क्या युवा वाद्य खिलाड़ियों में उपलब्ध विशेषज्ञता के स्तर, प्रदर्शन की गुणवत्ता, और भावी संगीत की आकांक्षाओं की भविष्यवाणी की जाती है? संगीत के मनोविज्ञान, 40, 652-80
मैकफेर्सन, जीई (2005) बच्चे से संगीतकार तक: एक उपकरण सीखने के शुरुआती चरणों के दौरान कौशल विकास। संगीत के मनोविज्ञान, 33 (1), 5-35
स्लोबोडा, जेए, डेविडसन, जेडब्ल्यू, हॉवे, एमजेए, और मूर, डीजी (1 99 6)। प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के विकास में अभ्यास की भूमिका ब्रिटिश जर्नल ऑफ़ साइकोलॉजी, 87, 287-30 9।
