हम सियोल, कोरिया में आयोजित कला शिक्षा पर यूनेस्को द्वितीय विश्व सम्मेलन हमेशा एक अद्भुत और उत्तेजक अनुभव के रूप में याद रखेंगे, दोनों पेशेवर और व्यक्तिगत रूप से। हमारे लिए इस तरह के एक गतिशील, फॉरवर्ड-दिखने वाली घटना में भाग लेने और दुनिया भर से कला शिक्षा में नेताओं से मिलना एक महान विशेषाधिकार था। और कोरियाई कलाओं और शिल्पों को देखने के लिए सुनने, देखने, गंध, स्वाद और अन्यथा यह खुशी थी। हम एक मेजबान संगठन और मेजबान देश को बकाया घटना को एक साथ रखने के लिए दोनों की सराहना करने के लिए पर्याप्त नहीं कह सकते।
सम्मेलन का उद्द्येशय कला शिक्षा (लिस्बन, 2006) पर प्रथम विश्व सम्मेलन के काम और विशेष रूप से इसके मुख्य परिणाम, कला शिक्षा के लिए रोड मैप पर काम करना था। इस रोड मैप ने यूनेस्को के सदस्य राष्ट्रों को सलाह दी कि हम दो विश्वव्यापी विषयों का पता लगाने के लिए जो कि 2 विश्व सम्मेलन का ध्यान केंद्रित किया गया, जिसमें हम उपस्थित थे: "समाज के लिए कला, रचनात्मकता के लिए शिक्षा।" सम्मेलन ने कई यूनेस्को के लक्ष्यों को विकसित किया। 1 999 में यूनेस्को की जनरल कॉन्फरेंस द्वारा अनुमोदित स्कूल में कला की शिक्षा और रचनात्मकता के लिए अंतर्राष्ट्रीय अपील थी। दूसरा, संस्कृतियों के रॅपरेचमेंट के लिए 2010 अंतर्राष्ट्रीय वर्ष के भाग के रूप में कलाओं के माध्यम से विश्व शांति का पता लगाना था।
2000 से अधिक राज्य अधिकारियों, विद्वानों, शिक्षण कलाकारों और कार्यकर्ताओं ने यूनेस्को सम्मेलन में भाग लिया, जिसमें 12 9 (1 9 3 देशों में से) सदस्य देशों के थे। जिन लोगों ने हम बात की थी और उन सभी की बात सुनी थी, वे सहमत थे कि कला शिक्षा दुनिया भर में घुल-मिल जाती है, इसकी कीमत गलत समझा जाता है या पूरी तरह से इनकार नहीं किया गया। उस स्थिति को कैसे बदल सकता है और ऐसा करने में क्या विचार और सबूत लाने के लिए सबूत हैं, हालांकि, कई अलग-अलग प्रतिक्रियाएं उत्पन्न हुई हैं चूंकि अलग-अलग देशों में कला चुनौतियों का सामना करना पड़ता है, कला की कला के माध्यम से कलाओं के समर्थन और सहयोग को जरूरी रूप से कई अलग-अलग चिंताओं और उद्देश्यों को शामिल किया जाता है।
जैसे-जैसे हम उद्देश्य और विचारों को ग्रहण करते हैं, हमने महसूस किया कि बातचीत के दो अलग-अलग स्तरों पर बातचीत चल रही थी। सम्मेलन के नाममात्र मुद्दे थे, स्पष्ट रूप से वार्ता और चर्चा पैनलों में संबोधित किया गया था, और उप-रासा मुद्दे थे, जो प्रतिभागियों के मान्यताओं और व्यवहारों में स्पष्ट रूप से व्यक्त थे। क्या कहा गया था और जो अनसाइंड किए गए बौद्धिक अंतराल को छोड़ दिया गया था, जो विकासशील और विकसित देशों के बीच वास्तविक और माना जाने वाला अन्य अंतराल परिलक्षित होता है; पारंपरिक और वैश्विक संस्कृतियों के बीच; कला के बीच, एक तरफ, और विज्ञान और प्रौद्योगिकी, दूसरे पर।
बड़ी हद तक, प्रतिभागियों ने तीन बिंदुओं में से एक को संबोधित किया: पारंपरिक और जातीय संस्कृतियों को बनाए रखने और वैश्विक विविधता की वैश्विक प्रशंसा को बढ़ावा देने के लिए कला शिक्षा का उपयोग; संकट में समुदायों को भरने और सामाजिक-राजनीतिक बहु-सांस्कृतिकता को बढ़ावा देने के लिए कला शिक्षा का उपयोग; और 21 वीं शताब्दी की जरूरतों के लिए रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए कला शिक्षा का उपयोग बहुत कम स्पीकर या पैनल ने सभी तीनों मुद्दों से जूझना या उनके चौराहों की जांच करने का प्रयास किया। हम उनमें से थे। हमने स्पष्ट रूप से, अपेक्षित नहीं किया था या उस विखंडन की गहराई को समझा था जो हमने देखा था, और हमारे उद्घाटन के मुख्य भाषण में पर्याप्त रूप से इसका समाधान नहीं किया था। हमें इस मौके का अब और पदों में सफल होने के लिए, इनमें से कुछ अनियंत्रित अंतराल और मौन पर करीब से देखने के लिए।
हम पहले और आखिरी अंक के बीच की खाई में पहले, दूसरी ओर एक ओर परंपरा और परंपरा के बीच देखेंगे। कई वक्ताओं और कई प्रतिभागियों के लिए, शायद बहुमत, कला शिक्षा स्वदेशी या पारंपरिक संस्कृतियों को संरक्षित करने और उन्हें माध्यमिक दिग्गजों द्वारा अक्सर सांस्कृतिक एकीकरण के हमले के खिलाफ की रक्षा के प्राथमिक साधन के रूप में समझा जाता था, जो कि दुनिया के साथ भारी पड़ रहा है कला क्या हैं और किस सामाजिक कार्य को करना चाहिए, इसके बारे में एक विशेष पश्चिमी अवधारणा कोरिया आर्ट्स एंड कल्चर एजुकेशन सर्विस के अध्यक्ष ली डे-युज ने अपने देश और कई अन्य लोगों के लिए इस बिंदु को बनाया, जब उन्होंने कहा, "कोरिया को अपनी संस्कृति और कला की खोई हुई भावना को वापस लाने के लिए काम करना जारी रखना चाहिए जो कि अस्थायी रूप से गायब हो गए हैं। औद्योगिकीकरण, लोकतंत्र और आईटी [सूचना प्रौद्योगिकी] का युग "(किम ही-गाया)।
हम कला शिक्षा के लिए इस भूमिका की सराहना करते हैं और न केवल दुनिया में होने के अद्वितीय तरीकों के संरक्षण के लिए। हमारे मन में, पारंपरिक संस्कृतियों के संरक्षण में रचनात्मकता को बढ़ावा देने के एक साधन के रूप में वास्तव में कला की शिक्षा के साथ छितरी हुई है। गौर कीजिए कि पश्चिमी स्वदेशी कलाओं की अत्यधिक सहभागिता प्रकृति के विपरीत, पश्चिम की तरफ से प्रचलित वैश्विक संस्कृति अत्यधिक वाणिज्यिक और उपभोक्तावादी है। यह हमारे लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण मुद्दा है, क्योंकि जो लोग अपनी खुद की कला बनाते हैं, पारंपरिक समाज के अधिकांश लोग करते हैं, स्वाभाविक रूप से न केवल अपनी संस्कृति ही पैदा करते हैं, बल्कि रोज़मर्रा के आधार पर सीखने और रचनात्मक प्रक्रिया में भाग ले रहे हैं। उपभोक्ता कला, इसके विपरीत, निगमों के साथ काम करने वाले कुछ विशिष्ट व्यक्तियों के हाथों में इस प्रकार की हर रोज़ रचनात्मकता रखती है, जो फिर उन कलाओं को बाकी समाज में बेचते हैं। दुर्भाग्यवश यह है कि जो लोग अपनी रचना में भाग लेने के बिना संस्कृति का उपभोग करते हैं, वे रचनात्मक प्रक्रिया को समझने से तलाक लेते हैं।
हमारे लिए, इसलिए, सहभागिता कला और रचनात्मक प्रक्रिया की समझ हाथ में हाथ होती है, और जहां कला एक उपभोक्ता उत्पाद के अलावा कुछ भी नहीं हो जाती है, यह न केवल अपने आंतरिक मूल्य को खो देता है, बल्कि कल्पनाशील और रचनात्मक क्षमता भी है जो नवाचार को आगे और आगे बढ़ती है कला। कोरिया जैसे देशों में, जहां "रचनात्मकता" अर्थव्यवस्था को चलाए जाने की कुंजी के रूप में देखी जाती है, हमारा मानना है कि कला शिक्षा के क्षेत्र में पारंपरिक कला बहुत अच्छी तरह से महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं जो कि कई गुना कल्पनाशीलता को बनाए रखने और विकसित कर रहे हैं।
आखिरकार, जैसा कि सम्मेलन में लगभग हर कोई सहमत था, कला शिक्षा में स्वाभाविक रूप से पुराने और नए के बीच बातचीत शामिल है बातचीत की भावना में, हम सम्मेलन द्वारा उठाए गए छोटे विचार-विमर्श वाले प्रश्नों के आधार पर आगे की जांच के लिए तत्पर हैं: क्या परंपरा और नवाचार केवल एकजुट नहीं हो सकता है, बल्कि वास्तव में महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और आर्थिक प्रगति का निर्माण करने के लिए सहानुभूति है? हमारी अगली पोस्ट में जारी रखने के लिए
© 2010 मिशेले और रॉबर्ट रूट-बर्नस्टीन
संदर्भ
किम ही-गीत, सियोल एजेंडे कला शिक्षा के लिए बेहतर भविष्य का आश्वासन देते हैं Korea.net। @ http://www.korea.net/detail.do?guid=47172