जैसा कि मेरे ब्लॉग के नियमित पाठकों को पता चल जाएगा, मुझे किसी भी चरम मानव व्यवहार में लंबे समय तक मनोवैज्ञानिक रुचि है। यह लोकप्रिय संस्कृति की दुनिया को भी शामिल करता है और इसमें अत्यधिक कला (जैसे सल्वाडोर डाली जैसे अतिवादीवादियों) में शामिल व्यक्तियों, अत्यधिक फैशन (जैसे वे अत्यधिक नीचे पहनने के कपड़ा, चरम शरीर कला (चरम गोदने और चरम शरीर संशोधन सहित) पहनते हैं, शामिल हैं और / या फेटिशिस्टिक बॉडी वेशभूषा), और चरम संगीत (जैसे बैंड थ्रब्रबिंग ग्रिस्टल और वेलवेट अंडरग्राउंड)।
1997 में वापस मैं कई लोगों में से एक था, जो रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट में विवादास्पद कला प्रदर्शनी सनसनी का दौरा किया था जिसने 'युवा ब्रिटिश कलाकारों' (और चार्ल्स साची के स्वामित्व वाले सभी) जैसे 'शॉक' कला 'डेमियन हर्स्ट (' द फिजिक असंसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ एलीयन लिविंग '), ट्रेसी एमिन (' मैं हमेशा से 1 9 63-1995 के साथ सो चुका हूं '), जेक और डायन्स चैपमैन (' ग्रेट डियर्स अगेस्ट डे डेड, 1 99 4 '), मार्कस हार्वे (' मायरा '), और रॉन मूक (' डेड डैड ')। उन टुकड़ों में से एक जिसे मैं विशेष रूप से मारा था, 'स्व' मार्क क्विन द्वारा एक मूर्तिकला था जो कलाकार के अपने सिर का एक था जो अपने स्वयं के जमे हुए रक्त के लगभग नौ पिनट से बना था। जैसे कि क्विइन पर विकिपीडिया प्रविष्टि नोट करती है:
"2000 में साक्षात्कार में, प्रतिष्ठित कलाकृति पर प्रतिबिंबित करते हुए, [क्विन] ने टिप्पणी की, 'अच्छा, मुझे लगता है कि यह एक महान मूर्तिकला है मैं इसके साथ बहुत खुश हूँ मुझे लगता है कि यह अनिवार्य है कि आपके पास एक टुकड़ा लोगों पर ध्यान केंद्रित है लेकिन यह वास्तव में अच्छा है क्योंकि यह लोगों को काम में ले जाता है ' Quinn द्वारा 'जीवन समर्थन पर जमे हुए पल' के रूप में वर्णित, कार्य को एक प्रशीतन इकाई में सावधानी से बनाए रखा गया है, जो अस्तित्व की कमजोरी के दर्शक को याद दिलाता है। कलाकार हर पांच साल के 'स्व' का एक नया संस्करण बना देता है, जिसमें से प्रत्येक क्विन के स्वयं के भौतिक परिवर्तन और गिरावट को दर्शाता है। "
काम के अपने शरीर के बारे में साक्षात्कार में (कोई यमक इरादा नहीं), क्विन ने कहा है कि उन्होंने अपरंपरागत सामग्री के उपयोग की दिशा में गहराई की है जो "शरीर के परिवर्तनशीलता और मानवीय जीवन को परिभाषित करने वाले दोहरीकरणों के साथ व्यंग्यात्मकता" को संबोधित करते हैं। द हफ़िंग्टन पोस्ट के साथ एक संक्षिप्त (लेकिन दिलचस्प) साक्षात्कार में , उन्हें पूछा गया कि उनके काम में प्रतिरूप अमरता कैसे दिए गए थे कि उनके काम में शाब्दिक रूप से उनका एक हिस्सा था। उसने जवाब दिया:
"एक अजीब तरह से मुझे लगता है कि 'स्व', जमे हुए सिर श्रृंखला, अमरत्व की असंभवता के बारे में है। यह जीवन समर्थन पर एक कलाकृति है यदि आप इसे अनप्लग करें, तो यह रक्त के एक पूल में बदल जाता है। यह केवल एक ऐसी संस्कृति में मौजूद हो सकता है जहां कला की देखभाल एक प्राथमिकता है क्रांति, युद्ध और सामाजिक उथल-पुथल से बचने की संभावना नहीं है, मुझे यह भी लगता है कि मेरे खून और मेरे शरीर का उपयोग करने का कुल स्व-चित्रण एक व्यंग्यात्मक कारक है, भले ही मूर्तिकला मेरा रूप है और सामग्री से बना है मेरे शरीर, मेरे लिए अगर सिर्फ सचमुच जीवित व्यक्ति और सामग्री के बीच अंतर पर बल देता है जो उस व्यक्ति को बनाते हैं ऐसे क्रायोजेनिकवादियों द्वारा याद किया गया है जो खुद को भविष्य के पुनर्जन्म के लिए फ्रीज करता है। "
मुझे हाल ही में क्विन के चरम कला से याद दिलाया गया था जब मुझे 36 वर्षीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकार डा। रेव मेयर्स की डिस्कवरी टेलीविज़न श्रृंखला फोर्ब्ड (एक प्रोग्राम पर मैं निवासी मनोचिकित्सक हूं) के बारे में साक्षात्कार लिया गया था। आप डॉ। इस कार्यक्रम पर Rev और मेरी उपस्थिति यहाँ)। जैसा वृत्तचित्र के उत्पादन नोट स्पष्ट हो:
"डॉ रेव रंगना पसंद है अधिकांश कलाकारों की तरह वह खुद को अपनी सारी कृतियों में डाल देने की कोशिश करता है लेकिन डॉ। रेव इस अवधारणा को दूसरे पूरे स्तर पर लेता है। अपने चित्रों का उपयोग अपने ही खून से किया जाता है, अपनी नसों से ताजा पंप किया जाता है और कैनवस पर सीधे छिड़का जाता है … वह एक प्राकृतिक जन्मे शोमैन है, जिसने अपने मौत के दौरान लाइव ऑडियंस के सामने खून की आर्ट स्टंटों को खारिज करते हुए अपना ध्यान आकर्षित किया। वह अपनी आखिरी उपलब्धि से बच गए हैं – अपने हाथ से सीधे खून के साथ एक लाइव शो पेंटिंग – हालांकि वह कसम खाई है कि कभी इसे फिर से नहीं आना चाहिए। 'यह एक खतरनाक प्रक्रिया है अगर एयरब्रश ने अवरुद्ध कर दिया था, रक्त मेरे शरीर में वापस धकेल सकता था मैं दिल का दौरा पड़ सकता था और मर गया '… माईर्स ने टैटू व्यवसाय छोड़ दिया है और रक्त चित्रकला अब उसका पूर्णकालिक नौकरी है वह 6 साल तक ऐसा कर रहा था क्योंकि उसने अपनी नर्स को आश्वस्त किया कि वह अपने खून के शीश को घर ले जाए। "
मेयर खुद को सीमावर्ती द्विध्रुवी, एक शोमैन और एक बोलनेवाला कहते हैं। उनकी कला के पीछे प्रेरणा, क्विन के मुकाबले बहुत कम बौद्धिक प्रतीत होती है, जो वह करता है, ऐसा करने के लिए एक सरल तर्क के साथ – विरोधाभास और झटका मूल्य। जैसा कि उन्होंने टीवी कार्यक्रम में लिखा था: "मुझे खुद को बेचने का मतलब नहीं है, लेकिन मैं निश्चित रूप से उबाऊ नहीं हूं और यदि यह चौंकाने वाला है कि आप लोग चाहते हैं तो आपको चौंकाने वाला होगा!" मायर ने यह भी दावा किया कि उन्हें इसके विपरीत के विचार पसंद है खून के आसपास के कलंक: "यह डरावना नहीं है यह हमें जीवन देता है "
क्विन और मेयर के कलाकृतियां अन्य 'शारीरिक तरल पदार्थ' कला के उदाहरणों से कम चरम पर विचार की जा सकती हैं जो इस आलेख के लिए मेरे शोध के दौरान आईं थीं। आप में से बहुत से पढ़ना अंग्रेजी टर्नर पुरस्कार विजेता क्रिस आपिली की कला से परिचित हो सकता है जो अक्सर अपने पेंटिंग में हाथी के गोबर को शामिल करता है। हालांकि, देर से इतालवी कलाकार पिएरो मंज़ोनी (जो 29 साल की उम्र में 1 9 61 में निधन हो गया) अपने स्वयं के मल के साथ नब्बे 30 ग्राम टिन के डिब्बे (लेबल 'मर्दा डी आर्टिस्टा' जो 'द आर्टिस्ट्स शिट' के रूप में अनुवादित है) भर गया। प्रत्येक में सोने के रूप में इसके वजन के रूप में महत्वपूर्ण था और सबसे हाल ही में बेचा लगभग £ 100,000 के लिए चला सकता है ऐसा माना जाता है कि 90 के डिब्बे में से कोई भी कभी नहीं खोला गया है इसलिए कोई भी पूरी तरह से निश्चित नहीं है कि क्या वास्तव में मनोजनी के मलबा में शामिल हैं या नहीं। स्टेफानो कैप्पेली द्वारा मैनज़ोनी के बारे में एक ऑनलाइन निबंध में, लेखक ने संक्षेप में मलमल कलाकृति के अधिक मनोवैज्ञानिक (इस मामले में साइकोडायनामिक) तत्वों का संदर्भ दिया:
"मनोजोनी के कलाकारों के कलाकारों के पास बीसवीं शताब्दी की कला में कुछ अग्रदूत हैं, जैसे कि मार्सेल डुचैम्प के मूत्रालय ('फॉनटेन', 1 9 17) या अतियथार्थवादियों के 'ट्रोललिक विट्स' सल्वाडोर डाली, जार्ज बटाले और सभी अल्फ्रेड जारी के 'उबु रॉय' (18 9 6) ने 'मर्द' शब्द को कलात्मक और शाब्दिक गौरव दिया था। एनालिटी और कला के बीच का लिंक, सोना के साथ उत्सर्जन के समीकरण के रूप में, मनोविश्लेषण आंदोलन (और कार्ल जी। जंग मनोजोनी के लिए संदर्भ का एक बिंदु हो सकता था) का एक लेटमोटिव है। इस विषय के लिए मंज़ोनी का मुख्य नवाचार समकालीन कला में कलाकार के शरीर की भूमिका पर प्रतिबिंब है "।
कला के एक और विवादास्पद टुकड़ा, जिसमें कलाकार का अपना शारीरिक द्रव था, अमेरिकी एन्ड्रेस सेरानो का 1987 का चित्र पिसीस मसीह था यह तस्वीर यीशु को एक छोटे से प्लास्टिक क्रूसीफ़िक्स पर पीला तरल (यानी, सेरानो के अपने मूत्र) में डुबोने पर दर्शाती है। उनकी कलाकृतियों में रक्त और दूध जैसी तरल पदार्थों में अन्य प्रतिष्ठित प्रतिमा भी शामिल हैं अफसोस की बात है, कलाकार के प्रति "सस्ता ईसाई धर्म" के आरोपों का आरोप लगाया गया है। लेकिन सेरानो ने लगातार कहा है कि पेशाब मसीह स्वयं "आधुनिक युग में ईसाई चिह्नों के सस्ते और व्यावसायीकरण पर एक टिप्पणी" है।
अन्य कलाकारों ने अपनी कलाकृतियों में शारीरिक तरल पदार्थों को शामिल किया है, जिनमें शामिल हैं मानव पसीने (जैसे, डैनीला कोस्तोवा और ओलिविया रॉबिन्सन द्वारा 'अपस्ट टू फॉर वर्क: एवरीमैन सोर्स' जो काम, पसीने, वेतन और बेरोज़गारी के बीच संबंधों की पड़ताल करता है), उल्टी (उदाहरण के लिए, मिली-ब्राउन द्वारा 'नेक्सस वुमटस', एक आधा घंटा ऑपेरेटिक उल्टी प्रदर्शन), और मासिक धर्म का खून (जैसे, इंग्रिड बर्थन-मोइन के चित्र फोटोग्राफ जैसे 'फॉरबीडन रेड' और 'रूज पुर') जहां लिपस्टिक हमेशा मासिक धर्म से बदल जाती है रक्त)।
लियोनार्डो दा विंसी, वान गाग, एंडी वारहोल और सल्वाडोर डाली जैसे कलाकारों के मनोवैज्ञानिक प्रेरणाओं और विलक्षणताएं दोनों ही शिक्षाविदों और गैर-शिक्षाविदों दोनों के समान चर्चा करते रहे हैं। असामान्य मनोविज्ञान विशेषज्ञ प्रोफेसर गॉर्डन क्लेरिज ने कहा कि कई मनोवैज्ञानिक अध्ययन ने कलाकारों के दिमागों की जांच की है। इस शोध ने अक्सर नाखुश और / या अकेले बचपन के एक पैटर्न को दिखाया है, और यह कलाकार अक्सर अत्यधिक संवेदनशील व्यक्तियों का अनुभव कर सकते हैं जिन्हें आघात (पलायनवाद, आत्म-अभिव्यक्ति और / या थेरेपी के एक रूप के रूप में उन्हें कला में डालते हुए) हो सकता है।
डॉ। फेलिक्स पोस्ट द्वारा 291 विश्व प्रसिद्ध पुरुषों के एक अध्ययन में ब्रिटिश जर्नल ऑफ़ साइचियारी के एक अध्ययन में पाया गया कि दो-तिहाई से अधिक (69%) में किसी तरह का मानसिक विकार था। अधिक विशेष रूप से, वैज्ञानिकों को मानसिक स्वास्थ्य समस्याओं से कम से कम प्रभावित किया गया था, जबकि कलाकारों और लेखकों ने मनोविकृति के निदान में वृद्धि की थी (यानी, मानसिक स्थितियों में वास्तविकता के साथ संपर्क खोना और चरम मामलों में विभिन्न प्रकार के भ्रम का कारण बन सकता है)। 1 99 6 की किताब टूच फॉर फायर: मैनीक डिपरिसिव इलनेस एंड द आर्टिस्टिक टेपरैमेंट में, मनोचिकित्सक डॉ। के रेडफील्ड जामिसन ने निष्कर्ष निकाला कि, प्रसिद्ध कलाकारों के बीच, अवसादग्रस्त बीमारियों (विशेष रूप से द्विध्रुवी विकार) की दर आम आबादी की तुलना में 20 गुणा ज्यादा आम है । उदाहरण के लिए, पिकासो, गौगिन, माइकल एंजेलो और जैक्सन पोलक, द्विध्रुवी विकार से पीड़ित हैं, और एंडी वारहोल एस्पर्गर सिंड्रोम (यानी, ऑटिज्म का एक प्रकार) के सभी लक्षणों को प्रदर्शित करने के लिए दिखाई देते हैं। क्या अत्यधिक कला गतिविधियों में लगे हुए हैं मानसिक रूप से मानसिक विकारों से ग्रस्त किसी भी अधिक 'सामान्य' कलाकारों की तुलना में देखा जाना बाकी है।
संदर्भ और आगे पढ़ने
कैपेली, एस। कलाकार का गंदगी: सार्वजनिक जादू के ठिकानों को नष्ट करने वाली कला द्वारा गतिशील कला की खपत – लिविंग मूर्तियां यहां स्थित: http://www.pieromanzoni.org/PDF/EN/Manzoni_Shit.pdf
फ्रैंक, पी। (2011)। मार्क क्विन अपने स्वयं के खून से बने स्व-चित्रों की चर्चा करता है हफ़िंगटन पोस्ट, 8 जून। यहां स्थित: http://www.huffingtonpost.com/2012/06/08/marc-quinn_n_1581132.html
जैमिसन, केआर (1 99 6) आग से छुआ: मैरिक अवसाद और बीमारी और कलात्मक स्वभाव न्यूयॉर्क: फ्री प्रेस
जोन्स, जे (2011)। एंड्रेस सेरनो का पेशाब मसीह मूल सदमे कला है द गार्जियन , 18 अप्रैल। में स्थित है: http://www.theguardian.com/artanddesign/2011/apr/18/andres-serrano-piss-…
मई, जी (2013)। शारीरिक तरल पदार्थ से बने कला के 10 पागल टुकड़े सूची , 27 जुलाई। पर स्थित है: http://listverse.com/2013/07/27/10-exceptional-pieces-of-art-made-from-b…
पोस्ट, एफ (1994) रचनात्मकता और मनोविज्ञान ब्रिटिश जर्नल ऑफ साइकोट्री, 165, 22-34
स्मिथ, एस (2011)। जब रक्त ठंडा पड़ता है बिग टैटू प्लैनेट, 22 जून। यहां स्थित: http://www.bigtattooplanet.com/features/artist-interview/when-blood-runs…
स्पूकी (2012) डॉ रेव के डरावना कलाकृतियां रक्त में चित्रित की गई हैं विषमता केंद्र , 8 मई। में स्थित है: http: //www.odditycentral.com/pics/dr-revs-creepy-artworks-are-painted-in …
