जो फिल्म हमें बताती है कि जीवन जीने योग्य है, भले ही यह अपूर्ण हो

न्यू यॉर्क टाइम्स ने उन फिल्मों के लिए "आलोचकों की पसंद" की सिफारिशों की सिफारिश की है जिनके समीक्षक बेहतर पाते हैं ऐसी दो फिल्में – एक बेल्जियम, दूसरे जापानी – परिवार के रिश्तों का वर्णन करें जो आदर्श से कम हैं। फिर भी प्रत्येक व्यक्ति जीवन-पुष्टि निष्कर्ष पर आता है यह बंद करने के लिए काफी मुश्किल संतुलन है लेकिन, फिर, यही वजह है कि कला है

जापान की फिल्म, द स्टॉर्म (हिरोकाज़ु कोरे-एडीए द्वारा निर्देशित), एक असफल और निराशाजनक लेखक का जीवन ब्योरा करता है, जो अब कट-रेट जासूस के रूप में काम करता है जो इस प्रकार है और पति-पत्नी को धोखा देती है। वह एक संदिग्ध तरीके से इस काम का पीछा करते हैं, रिश्वत लेते हैं और ग्राहकों को बेचते हैं – चोरी भी करते हैं (पैसे पूरे फिल्म में एक व्यस्तता है।) दूसरी ओर, उनकी व्यक्तिगत अपील है जो लोगों को उनकी मदद करना चाहते हैं, साथी जासूस एजेंसी के कर्मचारियों सहित

दूसरे शब्दों में, स्क्रिप्ट और अभिनेता (हिरोशी अबे) से संकेत मिलता है कि चरित्र (नामित Ryota Shinoda) एक अच्छा व्यक्ति है जो अपना रास्ता खो दिया है।

वह अपनी पूर्व पत्नी के साथ अपना रास्ता खो चुका है, जो अब एक चमकदार व्यक्ति के साथ डेटिंग कर रहा है, अगर आज़ादी वाला, आचरण। सबसे ज़्यादा, शिनोदा निराश हो गया है – और निराश हो रहा है – उसका बेटा शीर्षक शिणोदा के जीवन, उसकी असफलता और तलाक और उसके बच्चे के समर्थन का भुगतान करने की असमर्थता दोनों को लेकर होता है, परन्तु वह भी आंधी, उसकी पत्नी, उसका बेटा, और उसकी विधवा मां मौसम एक रात मां की मकान पर सो रही है ।

शाइन के दौरान शिनोदा की पत्नी क्योको (योको माकी) ने अपनी अग्रिमों को खारिज कर दिया और अंत में यह स्पष्ट कर दिया कि वे खत्म हो चुके हैं (जो कि शिनोदा को पहले से ही पता था)। इससे भी बदतर, वह सुझाव देती है कि शिनोदा को फिर से अपने बेटे को देखने की इजाजत नहीं दी जाएगी, एक विफलता जिसके कारण शिनोदा के साथ अपने पिता की असफलताओं को डुप्लिकेट किया गया था। फिर भी, शिओना की मां के स्पष्ट, लेकिन अंधे नहीं, क्योको, अपने बेटे के लिए प्यार करते हैं, साथ ही साथ शिनोदा के अपने बेटे के माध्यम से तोड़ने के अपने प्रयासों को उनकी रात के साथ एक साथ बाद में इस अंतिम अस्वीकृति पर पुनर्विचार करने के लिए स्थानांतरित कर दिया गया है।

और इस चमत्कारी प्रस्ताव को लाने के लिए जो कुछ हुआ, वह चार लोगों – एक बच्चा, दो वयस्क और एक वरिष्ठ नागरिक (जिनकी जीवन और शादी निराशाजनक रही, और जिसे हम अपने जीवन के विभिन्न पहलुओं में वरिष्ठ नागरिकों के condo में देखते हैं विकास) – एक दूसरे के साथ हर संयोजन में बातचीत। शिनोदा की बहन, जो उसके साथ काफी समझदार है, उसका सरल लेकिन प्यारा पति है, और दो खुशी वाली बेटियां भी मौजूद हैं, लेकिन तूफान से पहले ही रवाना हों फिल्म को उन सभी फिल्मों के प्रति प्रोग्रामिंग के रूप में सोचो, जो एक विस्फोट या हॉरर दृश्य से दूसरे में कूदते हैं!

फ्रांकोइस ओजोन की फ्रांसीसी-बेल्जियम की फिल्म फ्रांत्ज़ ने एक फ्रांसीसी सैनिक एड्रियान (पियरे नीनी) के परिवार के लिए सुधार लाने और एक जर्मन सैनिक फ्रांत्ज़ की शादी के प्रयासों के बारे में बताया, उन्होंने विश्व युद्ध के दौरान खाई युद्ध में मार डाला। एड्रियन फ्रांत्ज के शोक संतप्त मंगेतर (पाउला बीयर द्वारा निभाई गई) दोनों माता-पिता और अन्ना पर जीतने में सफल रहे। लेकिन वह, परिवार के लिए अपने खुलासे में ईमानदार से भी कम है, जाहिर है,

यह बातचीत एक युद्धग्रस्त यूरोप में हुई, पहले जर्मनी में, फिर फ्रांस। लेकिन युद्ध के विनाश मुख्य पात्रों के व्यक्तिगत दुःखों से उत्पन्न होते हैं, जिसमें मृत सैनिकों के माता-पिता की निराशा होती है, युद्ध के दृश्यों या युद्ध के बाद के तबाही के दृश्यों से नहीं। टाइम्स समीक्षक के रूप में, स्टीफन होल्डन, इस सिनेमाई "चाल" का वर्णन करता है *:

एक विरोधी फिल्म के लिए, "फ्रांटज़" कम-कुंजी है यह गोर में अपना चेहरा रगड़ता नहीं है या आपके एड्रेनालाईन को हल नहीं करता है; वहाँ युद्ध के दृश्य नहीं हैं, और बर्बाद शहरों और घायल सैनिकों की केवल क्षणभंगुर छवियां हैं; और कड़वाहट, निराशा और थकावट का मूड प्रचलित है। फिल्म भी दो युद्धरत राष्ट्रों, भौगोलिक पड़ोसियों, जो एक ही संगीत और कला की सराहना की सांस्कृतिक समानता आह्वान करने के लिए अपने रास्ते से बाहर चला जाता है। समानांतर दृश्यों में जर्मन और फ्रांसीसी सैनिकों को युद्धविराम के बाद भी दिखाया गया है।

आखिरकार ऐड्रिने ने अन्ना को सबकुछ दिखाया, और फिर पेरिस को पीछे छोड़ दिया, जब वह घर लौटता है तो उनका घृणा महसूस होता है। लेकिन अन्ना उसके साथ ऐसा नहीं कर रहे हैं, क्योंकि वह फ्रांत्ज़ के माता-पिता के लिए धोखे को जारी रखना चाहते हैं, और वह एड्रियान को खोजने के लिए फ्रांस जा रही है। हम देखते हैं कि अन्ना को एडिरीन की ईमानदारी और मानवता से काफी प्रभावित किया गया है, फ्रंट्स की मां और पिता के रूप में। एड्रियन के पास पहले से ही जीवन-पुष्टि का प्रभाव पड़ा है, हालांकि उसने भंवर के बारे में झूठ बोला था जिस तरह से वह फ्रांत्ज़ को जानता था।

पेरिस में एड्रियान की तलाश में, अन्ना को पता चलता है कि वह खुद ही विवाह करने के लिए रवाना हैं। सुंदर कोरियोग्राफी वाले भावनात्मक बैले में, एड्रियान के मंगेतर ने अन्ना और एड्रियन को अपने रिश्ते के माध्यम से काम करने की अनुमति दी, भले ही वह एड्रियान के लिए गहराई से परवाह करता है और इस जोड़े के बीच गहरे प्रवाह को महसूस करता है। लेकिन उनके (अन्ना और एड्रियन के) रिश्ते को शिनोदा और क्योको के मेल-मिलाप की तरह बेपरवाह है। न तो फिल्म एक मानक रोम-कॉम की तुलना में दूर है।

और, फिर भी, एड्रियान और अन्ना एक दूसरे के जीवन को बचाते हैं। एड्रियन शादी करने के लिए स्वतंत्र है, जबकि अन्ना ने पेरिस में रहने का फैसला किया, जर्मनी में उसके लिए इंतजार कर रहे शोक के दृश्य पर लौटने की बजाय। अन्ना ने फैसला किया है कि वह जीना चाहती है, जैसा कि एड्रियान है वे एक-दूसरे के लिए अपने प्यार का प्रदर्शन करते हुए एक दूसरे के लिए इसे पूरा करते हैं। इसी तरह, शिनोदा को अपने पिता के प्यार का एहसास होता है, हालांकि उनके पिता मर चुके हैं। लेकिन अगर यह जापानी फिल्म की एकमात्र उपलब्धि थी तो यह शिनोदा और उसके बेटे की सामंजस्य से दर्शायी गई जीवन प्रतिज्ञान से बहुत कम हो जाएगी जो कि वास्तव में प्राप्त होती है।

इन पात्रों में से कोई भी नहीं – शिनोडा, क्योको, शिनोदा की मां, एड्रियान, अन्ना – हंसमुख हैं। दरअसल, दोनों फिल्में अवसाद से चिह्नित हैं, दोनों पात्रों और मीस एन स्केंन्स, दोनों फिल्मों और कला और संगीत में फ्रांत्ज़ (हालांकि संगीत भावनात्मक टूटने से बाधित है) में प्रकृति के विस्फोट से विरामित है। लेकिन, दोनों में, मनुष्य दूसरों की ओर पहुंचने की कोशिश कर रहे हैं, ताकि यह दावा किया जा सके कि उनकी अपनी ज़िंदगी सार्थक है – ये जीवन जीने के लायक है दो फिल्मों में मानव संपर्क के माध्यम से अवसाद से प्राकृतिक वसूली की कहानियां हैं।

न तो फिल्म में एक सेक्स सीन है। लेकिन हर एक प्यार है न तो अंत में जीवन के समाधान का एहसास है। लेकिन प्रत्येक फ़िल्म में आशा है कि आशा है। न ही आदर्श, या भी सफल, वर्णों का वर्णन करता है। लेकिन प्रत्येक व्यक्ति देखभाल, मानवीय लोगों से पता चलता है – न तो फ़िल्म एक खलनायक है, यद्यपि अन्ना और क्योको का उत्साहवर्धक लोग दोनों ही मूर्ख और बदतर, निष्ठावान, क्रूर, सतही लगने के लिए बने हैं।

इन फिल्मों से हम क्या सीखते हैं (उनके मान्यता से अलग है कि चुप, वास्तविक मानव नाटक देखने योग्य हैं)? हम सीखते हैं कि प्यार और जीवन के लिए प्रयास करना, खुद में और, धरती पर अपना समय बुलंद करना और न्यायसंगत बनाना है।

* हॉलन बताते हैं कि फ्रांत्ज़ अर्न्स्ट ल्यूबर्ट्स की युद्धविरोधी फिल्म, ब्रोकन लोले के लिए एक श्रद्धांजलि है। लेकिन यह अल्फ्रेड हिचकॉक की पहली अमेरिकी फिल्म, रेबेका के समान रूप से एक श्रद्धांजलि है, जिसे इसी तरह पूर्व प्रेमी के नाम दिया गया है, जिनकी मौत फिल्म की कहानी से पहले है। इस बीच, जैसे ही होल्डन फ्रांटज़ कम-कुंजी को कॉल करता है, टाइम्स समीक्षक ग्लेन केनी कहते हैं कि स्टॉर्म "एक शांत सिनेमाई रजिस्टर में काम करता है।"

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