किसी भी उपाय से यह एक कोशिश का समय रहा है समाचार फीड्स, सड़क क्रोध और व्यापक बेरोजगारी पर स्कूल की शूटिंग हमारी भावना सामूहिक संतुलन को खतरा है। कुछ अनिवार्य रूप से स्टिंग ड्रग्स, या बेंज़ो या अल्कोहल को देखने की कोशिश करते हैं। दूसरों को कैनवस पर पेंट की बाल्टी फेंकते हैं, या कुछ कारणों से मूत्र के गिलास में क्रॉस को निलंबित कर दिया जाता है, क्योंकि जाहिरा तौर पर एन्ड्रेस सेरानो देर से 80 के दशक में वापस नहीं आया था। यह कुछ नया नहीं है पॉप साइक के लिए हमारे पास शब्द होने से पहले डचैम्प गैलरी की दीवारों पर मुहिम लटका रहा था।
जब अनिश्चितता का सामना करना पड़ता है, खासकर जब हम परिणाम को कम करने के लिए कर सकते हैं, तो लोग अक्सर कलाओं में बदल जाते हैं, और इस भावना में, मैं यह मानता हूं कि शास्त्रीय युग से संगीत एक साल्व हो सकता है। यह हमें आदेश के मूल्य, अनुशासन की संतुष्टि और उन थ्रेड्स की याद दिलाता है जो हमें एक साथ पकड़ते हैं।
18 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीतकारों ("शास्त्रीय" संगीत के विपरीत जो कि संगीत संगीत के लिए आर्केस्ट्रल वाद्ययंत्रों में खेला जाने वाला कैच है) मूल्यवान आदेश के रूप में भी वे मान्यताओं के साथ खेलते थे। Haydn जब तक वह बिल्कुल नहीं था जब तक, अद्भुत नियमित रूप से वाक्यांशों में लिखा था। उसने उम्मीदों की स्थापना की, उन उम्मीदों को धराशायी कर दिया, और उनके परिणाम मालिश किए। क्या आनंद परमानंद उनकी सिम्फ़ोनियां हैं, जिनमें से 104 (या 107, कौन गिनती कर रहा है इसके आधार पर) हैं परमानंद, यह है कि वे सुरुचिपूर्ण, भावनात्मक रूप से संयमी रहें, और आदेश को विनियमित करने और पीछे हटने की हमारी ज़रूरत को आकर्षित करते हैं।
शास्त्रीय काल 1750-1820 के आसपास बैठता है, और जब इन दोनों सीमाओं को दोनों ओर धुंधला हो जाता है, हम इन तारीखों का उपयोग आंदोलन, अपेक्षा और एक मूल्यवानता का वर्णन करने के लिए करते हैं जो मूल्य सीमाओं और संयम के लिए देखे।
अनुशासित नियमितता की दुनिया में, क्लासिस्टिक्स एक रचनात्मक योजना का वर्णन करने के लिए सोनाटा एलेग्रा फॉर्म की तरह शब्दों का उपयोग करते हैं, जिससे एक संयोजन के वर्गों में, सोनाटा, सिम्फनी या कॉन्सर्टो, पूर्वनिर्धारित और नियमों के एक सेट का पालन करते हैं। नियम हमारे उद्देश्यों के लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उन भावनाओं को वे कहते हैं
कला रूपों, जो तुरन्त बहुत ही कम से कम श्रोताओं को श्रोताओं को सुनने के जीवनकाल के माध्यम से सुनने के लिए शायद ही कभी बहुत प्यार करते हैं। बेशक अपवाद हैं, हालांकि, रवेल के बोलेरो के बारे में कोई भी सोचने के बावजूद, मैं तर्क दे सकता हूं कि ओवरेक्स्पोज़र से भारी थकान हो सकती है, और कुछ मामलों में असंतोष (पैकेल्बेल के कैनन को लगता है)।
मोजार्ट के द मैजिक बांसुरी के परिचलन के युवा उत्साह से स्वतंत्रता की भावना पैदा होती है, जबकि उसका सिम्फनी # 29 गहरा गहरा होता है और विशाल लगता है। मोजार्ट के पियानो सोनेट्स, उनकी संगीत, और उनके चैम्बर संगीत हमें सभी तरह के आकर्षण के लिए और हमें उम्मीद दे। यद्यपि मोजार्ट ने कई भावनाओं की पड़ताल की है, उनके संगीत को भी क्रम से नियंत्रित किया जाता है, कुछ समय हम प्रयासों के दौरान सांत्वना प्राप्त कर सकते हैं।
किसी के जीवन में आदेश लाने के अन्य तरीके भी हैं, लेकिन मैं एक मोजार्ट ओपेरा, या उनके उत्तम शाहरुख़ concerto की तुलना में एक विशेष रूप से बड़े दिन के दिन के लिए एक अमीर तरीके से नहीं सोच सकता।
मोड़ और मोड़ के माध्यम से, Mozart परिचित रूपों को धारण करता है जैसे कि ये रूप ले जाते हैं, पूरे हो सकते हैं। शुरूआत परिदृश्य को जानता है और इसकी सरलता में विकास और आनंद लेता है। प्रमुख सामग्री के पुनरागमन में एस / हेटेक्स को आराम मिलता है जिसे पुनरावृत्ति के रूप में जाना जाता है और उत्सुकतापूर्वक समापन या कोडा सामग्री की आशंका है।
मोजार्ट के ओपेरा पर वापस जाएं; डॉन गियोवन्नी, मैजिक बांसुरी, कोसी वॉन टूटी हमारे मानवता से बात करते हैं तनाव को विकसित करने की अनुमति है और वर्ण तीन आयामी हो सकते हैं और फिर भी, वहाँ आदेश है कहानियां ऊपर सीने हैं, नायकों का जश्न मनाया जाता है, और जब संयोग, षड्यंत्र और दुश्मनी होती है, तो आदेश भी होता है।
क्लासिकवादियों ने अपनी ऊर्जा अपनी रूप में रखी है विज़ुअल आर्ट्स के रुझानों के बाद, और सबसे ज्यादा विशेषकर आर्किटेक्चर में, बोकचेरी और स्कार्लेटि ने एक ढांचे के भीतर काम किया। ऐसा समझा गया और साझा भाषा लगती थी, आजकल जिस तरह से पॉप संस्कृति के संदर्भों को उसी तरह से समझा जाता है, वैसे ही इसे समझा जाता है और परिभाषित करने की आवश्यकता नहीं होती है।
तथाकथित "मोजार्ट प्रभाव" के बारे में जो कुछ भी आप मानते हैं, वह बहुत समय पहले नहीं मानते थे कि मां ने हेडफ़ोन को अपने पेट में गुमराह धारण करने में सोचा था कि वो मोजार्ट के संगीत और ऊंचा आईक्यू के इन विट्रो एक्सपोजर के बीच एक परिणाम था, कोई इनकार नहीं करता है कि हम अनुनाद करते हैं ( संगीत में आदेश के साथ कोई विन …), जैसा कि हम मानार्थ रंगों के सुझावों के लिए रंगीन पहिया को देखते हैं शास्त्रीय संगीत 20 वीं सदी के संगीत तक फैला है, क्योंकि बाद में अक्सर क्रम के टूटने की खोज की जाती है, और रूपों की पूछताछ। हालांकि हम प्रशंसा करने के लिए बहुत कुछ पा सकते हैं, और 20 वीं शताब्दी में प्यार करने के लिए बहुत कुछ है, एक कारण शास्त्रीय संगीत एक कॉन्सर्ट हॉल मुख्य कोर्स रहता है।
और इसलिए, 18 वीं शताब्दी की सुंदरता के लिए संगीत सुनें। इसे हमारे दिन के ऊंचाइयों को सुगठित रूप से पकड़ने की हमारी क्षमता, और आदेश के करीब लाने के लिए सुनो। यही है, यदि आप, जैसे मैं, उस तरह की चीज़ की लालसा
