एडवर्ड मॉन्च (1863-19 44) कला में अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के संस्थापकों में से एक थे अपनी डायरी में, चबाने ने अपनी सबसे मशहूर कलाकृति के लिए 18 9 1 में "द चीफ" या "द स्क्रिच" [चित्रा 1] के रूप में अपनी प्रारंभिक अवधारणा को निम्नानुसार लिखे:
"मैं अपने दो दोस्तों के साथ सड़क पर चल रहा था फिर सूरज सेट आकाश अचानक खून हो गया, और मुझे कुछ उदासीनता के समान लग रहा था। मैं अभी भी खड़ा था, रेलिंग के खिलाफ झुका, मृत थक गया। ब्लू ब्लैक फोजोर्ड और शहर के ऊपर टपकाव, रैपलिंग, रक्त का बादल मेरे दोस्त चले गए और फिर मैं खड़ा हुआ, मेरे स्तन में एक खुली घाव से डर गया प्रकृति के माध्यम से छेनी एक बड़ी चीख। "(पी। 109)
यह अनुभव, स्पष्ट रूप से एक दृश्य मतिभ्रम, कला के काम में अठारह महीनों की अवधि में चंचलता से रचनात्मक रूप से परिवर्तित हो गया। उस परिवर्तन के चरणों के साथ आंकड़े 2-5 में दिए गए हैं
मतिभ्रमण के तुरंत बाद अपनी पहली आरेख में, चबाना एक पुष्ट व्यक्ति को एक पुल पर प्रोफ़ाइल में झुकाव की दूरी में और एक छोटी झील पर आकाश और एक नाव की ओर देखकर दिखाया [चित्रा 2]।
अगले संस्करण में, एक पेंटिंग [चित्रा 3], अभी भी निहित झुकाव वाले एकान्त आदमी मंच को उस दृश्य के सामने वाले हिस्से में चित्रित किया गया था जहां वह झील के दोनों ओर और कलाकृति के दर्शकों के करीब दिखाई दिया था। अगले लकड़ी का कोयला आरेखण में प्रस्तुत किया गया था उस आदमी पर गोल गोल की टोपी थी क्योंकि वह इस झील में प्रोफाइल को दिखाना जारी रखता है [चित्रा 4]।
टोपी के इस गोल आकार को अंततः पूरा कलाकृति में दोनों आकाश और आदमी के शरीर की घुमावदार लाइनों पर बल दिया था। इस ड्राइंग के बाद, उन्होंने दो और पेंसिल और स्याही स्केच बनाए।
एक ने पहले व्यक्ति (चित्रा 5 शीर्ष) के रूप में समान स्थिति में गोल-छिपे हुए आदमी को चित्रित किया और दूसरा व्यक्ति ने पहली बार, सामने की तरफ देखा (चित्रा 5 नीचे) दिखाया .. इस बदलाव ने प्रस्तुत करने के एक महत्वपूर्ण और रचनात्मक बदलाव का गठन किया प्रोफ़ाइल में बदलकर और अलग-अलग देखकर प्रकृति के दृश्य के अंदर और उसके अंदर से जुड़े व्यक्ति। अंतिम संस्करण [चित्रा 1] में, पहली बार लिथोग्राफ के रूप में किया जाता है और बाद में एक पेंटिंग के रूप में, खुशामक लेकिन गोल का सामना करना पड़ता आदमी का सामना एक अंडाकार खुले चिल्लाए मुंह के साथ चित्रित किया जाता है और साथ में अलग उन्मुख होता है लेकिन इसी तरह लाल आकाश और आदमी का शरीर चबाना जिससे इस दृश्य के साथ चिल्लाने वाले आदमी को नेत्रहीन रूप से एकीकृत किया गया था और जो एक सार्वभौमिक प्रकार के रूपक के रूप में वर्णित किया गया है, एक कलाकृति "प्रकृति की चीख" या "मनुष्य और प्रकृति की चीख" का प्रदर्शन करती है।
पिछले तीन चरणों में एक रचनात्मक गृह-स्तरीय प्रक्रिया का उपयोग करने का संकेत मिलता है- सक्रिय रूप से एक ही मानसिक रूप से निर्मित अंतरिक्ष (सुपरिशपोजीशन) में दो या अधिक असतत संस्थाओं की अवधारणा, एक नई अवधारणा के अभिव्यक्ति के लिए एक संकल्पना है [1] कलाकार ने प्रकृति विस्टा के साथ सामने वाले दौर वाले हाथ का सामना किया और, जैसा कि संरचना द्वारा दिखाया गया है, उसने उस दृश्य के एक ही स्थान पर उस व्यक्ति की छवि को मानसिक रूप से अधिकाधिक स्थान दिया। इस तरह, उन्होंने सिर, मुंह, आकाश, और शरीर के गोल आकार और प्रकृति के साथ मनुष्य को समेकित अभिव्यंजक छवियां विकसित की।
यद्यपि कलाकृति एक दृश्य मतिभ्रम के मनोवैज्ञानिक अनुभव के साथ शुरू हुई, हालांकि कलाकार के लिए रचनात्मक रूप से काम करना आवश्यक था और कला के एक अर्थपूर्ण नए और मूल्यवान काम का निर्माण करने के लिए एक वर्ष से अधिक की अवधि के दौरान उनकी प्रारंभिक छवि को लगा।
दृश्य मॉल जैसे मंच आमतौर पर मनोवैज्ञानिक बीमारियों में होते हैं, लेकिन उन्हें कला में बदलने के लिए स्वस्थ रचनात्मक प्रक्रियाएं आवश्यक होती हैं। छवियों की सुपरमोजिझेशन को शामिल करने वाली होमोस्साटियाल प्रक्रिया एक जागरूक, जानबूझकर अनुभूति होती है, न कि रोग की स्थिति का एक उत्पाद है। इसका उपयोग नवाचार और अनंतिम रूप से करने के लिए किया जाता है, और जैसे "द स्क्रीम" के मामले में, विचारों और अनुभवों की संवेदी और भावनात्मक आधार स्पष्ट करता है।