रेम्ब्रांटट की क्रिएटिविटी: द मैग्निफिकेंट सेल्फ-पोर्ट्रेट्स

रेम्ब्रांटेंट वैन रिजन ने इतिहास में किसी भी बड़े चित्रकार की सबसे बड़ी संख्या में आत्म चित्रों का उत्पादन किया। यद्यपि आज पहले नामित रेम्ब्रेंडेंट चित्रों के एट्रिब्यूशन के बारे में विवाद है, निश्चित स्व-चित्रों की संख्या को 86 और 9 9 के बीच भिन्नता माना जाता है। इस व्यापक विशेषज्ञता के बारे में दोनों रहस्य और विवाद उत्पन्न हुए हैं, और रेम्ब्रेंड्ट के खुद के चित्रण के कारणों के बारे में भी विभिन्न संस्कृतियों और ऐतिहासिक अवधियों से वेशभूषा और टोपी में हालांकि, मैं आगे बढ़कर और रमब्रांड के स्व-चित्रों का एक रचनात्मक विशेषता का विश्लेषण करता हूं, जो रूपक के अंतःक्रिया सिद्धांत के आधार पर, एक अभिव्यंजक सचित्र या दृश्य रूपक के निर्माण के बारे में बताता है। सचित्र इंटरैक्शन में कलाकार के चेहरे का एक भावपूर्ण हिस्सा और पोशाक टोपी का एक विशिष्ट पहलू शामिल है। रबरब्रेंड के स्व-चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में, मेरे अध्ययन के माध्यम से मूल्यांकन किया गया है कि पूरे विश्व में प्रमुख कला संग्रहालयों में प्राचीन काल से लेकर आधुनिक समय तक सभी कलाकारों द्वारा कलाकारों के स्व-चित्रों की तुलना की गई है, मिसाल प्रस्तुतिकरण रेब्रब्रांट की एक कलात्मक शैली की रचना को चित्रित करते हैं , सचित्र या दृश्य (पी / वी) स्वयं का रूपक

एक यूनानी दार्शनिक ने लिखा था कि पानी की सतह पर खुद को देखकर, डेविलस नारिससस ने चित्रकला की कला का आविष्कार किया था। यह बहुत व्यापक है, लेकिन पूरी तरह से अयोग्य के अनुसार, स्वयं की छवि या, आधुनिक अर्थों में, आत्म-परिभाषा, कलात्मक रचनात्मक प्रक्रिया को प्रेरित करती है, आत्म-चित्रकारी को चित्रकार के मूल लक्ष्यों के फल के रूप में देखा जा सकता है। हालांकि, इस सिद्धांत को पहले कुछ और व्यावहारिक और आर्थिक प्रेरणाओं को ध्यान में रखना चाहिए। जैसा कि कला इतिहासकारों द्वारा बताया गया है, ऐसी कलाकृति आसानी से निर्माता और माल के प्रचार के साथ-साथ प्रचार प्रदान करने के साधन के रूप में कार्य करती है। इसके अलावा, एक मॉडल के रूप में आत्म सबसे उपलब्ध है और कम से कम महंगी प्रकार संभव है ये कारक अक्सर एक कलाकार के शुरुआती संघर्ष के वर्षों में महत्वपूर्ण होते हैं और बाद में अधिक सफल समय में जारी की जाने वाली गतिविधियों में काम करते हैं। उपलब्धता के कारक बहुत संभवतः अपने शुरुआती आत्म-चित्रों में रेब्रब्रेंड के लिए एक मकसद के रूप में संचालित किया गया था और शायद कुछ बाद के लोगों के साथ भी।

स्टाइलिस्ट मामले भी अंदर प्रवेश करते हैं। लंबी अवधि में किए गए स्वयं के पोर्ट्रेट्स के बड़े हिस्से में रेफ्रैंटट की ऐतिहासिक अभिविन्यास है। उन्होंने अपने जीवन के सभी कालों में अपने युवाओं से अपने अंतिम वर्ष तक प्रतिनिधित्व किया, व्यक्तिगत इतिहास का एक कलात्मक प्रतिनिधित्व किया। इसके अलावा, हालांकि, अवधि टोपी और वेशभूषा में उनके चित्रणों को कभी-कभी विनोद माना जाता है, वे विशेषज्ञ कला इतिहासकारों द्वारा दिखाए गए हैं, रेमब्रांट के अपने ऐतिहासिक हितों और व्यवसायों की प्रगति। उन्होंने खुद को कई ढलानों, नम्र और ऊंचा के रूप में चित्रित किया, और वेशभूषा से गंभीर विषयों का सुझाव दिया

Rembrandt, Self-Portrait. London, Kenwood House, 1667.
स्रोत: रीमब्रांड, स्व-पोर्ट्रेट लंदन, केनवुड हाउस, 1667

रबरब्रेंड के अत्यंत उच्च प्रतिनिधित्व कौशल के कारण, उनके आत्म-चित्रों को अक्सर माना जाता है कि वे अपने जीवन के प्रगतिशील चरणों में कलाकार के फोटोग्राफिक चित्रण थे। चूंकि रेम्ब्रांटट के जीवन के बारे में तथ्यात्मक जानकारी उपलब्ध है, खासकर विरल-कोई पत्र नहीं मिला है, छात्रों और समकालीनों से बहुत कुछ संदर्भ हैं, और केवल वित्तीय दस्तावेज ही बच गए हैं-उसके जीवन के कई समय उसके साथ कोई ज्ञात या सार्थक पटरियों नहीं हैं जो कुछ। इसलिए, कुछ जीवनीकारियों ने ऐसे समय में किए गए स्वयं-चित्रों की व्याख्या करने की कोशिश की है, जो अंतराल को भरने के साधन हैं। या, रीमब्रांट के जीवन में कुछ ज्ञात घटनाओं के दौरान किए गए स्वयं-चित्र के साथ, जैसे कि उनकी वित्तीय विफलता या उनकी पत्नी की मृत्यु, उन्होंने अपनी प्रतिक्रियाओं को चित्रों से सीधे व्याख्या करने का प्रयास किया है

कला इतिहासकारों ने रिब्रांडैट के स्वयं के बड़े संग्रह के लिए कई उद्देश्यों का सुझाव दिया है। माना जाता है कि शुरुआती स्केच के कई अलग-अलग चेहरे की अभिव्यक्तियां प्रदर्शित होती हैं, उन्होंने विशिष्ट भावनाओं के चित्रण के अध्ययन और अभ्यास के लिए दर्पण में अपने चेहरे की छवि का इस्तेमाल किया है। मॉडल लागतों की अनुपस्थिति के कारण, वे शायद उपयोगी थे, खासकर उनके प्रारंभिक कैरियर में, आर्थिक रूप से उत्पादित और प्रभावी प्रदर्शन और उनके कौशल के विज्ञापन के रूप में। एक अन्य अटकलें हैं कि, बाद में एक प्रसिद्ध कलाकार के रूप में, एक सेलिब्रिटी की तस्वीरों के रूप में उनके स्वयं के चित्र अत्यधिक मांग में थे। एक अधिक सौंदर्य दृष्टिकोण से, वह उन तमाम चित्रकारों की परंपरा का अनुसरण करते हुए माना जाता है (और, निस्संदेह में, बाहर की ओर) जैसे महान टाइटियन जिसे उन्होंने प्रशंसा की थी। ऐसी अटकलों से परे, दोनों कला इतिहासकारों और आलोचकों ने स्वीकार किया कि स्वयं-चित्र कलात्मक कृतियों हैं। इसके अलावा, चित्रणों की अभिव्यक्ति को रबरबैंड की उपलब्धि की एक उत्कृष्ट विशेषता माना जाता है। यह अभिव्यक्तता- एक विचार, मनोदशा, या भावना के स्पष्ट दिखाना या संचार बलपूर्वक या स्पष्ट रूप से-स्वयं के पी / वी रूपक की विशेषता से प्राप्त होता है।

मैं प्रस्ताव करता हूं कि रेब्रब्रांट, इन चित्रों, कलाओं और खुद की पेंटिंग में, एक विशिष्ट कलात्मक शैली का निर्माण करने के लिए संरचना, अर्थ और अभिव्यक्ति की विशिष्ट विशेषताएं प्रस्तुत कीं- एक विशेष रूप, सामग्री और तकनीक वाले कलात्मक प्रयासों की श्रेणी पी / वी रूपक रेम्ब्रांटट के स्वयं-चित्र कला की दुनिया के लिए संख्या और प्रकार दोनों में एक अद्वितीय योगदान है। उनके बाकी के कामों में उनके पास काफी समानताएं हैं, लेकिन इसमें विशेष रूप से भिन्न विशेषताएं हैं इन विशेषताओं, जो स्वयं के बड़े-बड़े चित्रण में शामिल हैं, में एक रूपक कलात्मक रूप शामिल है। इस तरह के रूपक, एक सृजनात्मक रूपक, साहित्य में रूपकों के समान है, विशेषकर कविता यद्यपि वर्तमान में साहित्यिक रूपकों पर अनुभवजन्य अनुसंधान की कमी है, हालांकि रूपक अभिव्यक्ति और जीवंतता की आंतरिक विशेषताएं उनके रचनात्मक सौंदर्य उपयोग के लिए महत्वपूर्ण हैं पी / वी स्वयं रूपक, जैसे साहित्यिक रूपकों की रचना, समृद्ध और अभिव्यंजक अर्थपूर्ण है। रूपक संरचना कलाकार की स्वयं की छवि के घटकों से प्राप्त होती है और कलाकृति की रचना की सुविधाओं के माध्यम से एकीकृत होती है। प्रस्तुत करने के रूप में रेब्रब्रांट के स्वयं को कलात्मक और कला के ब्रह्मांड का प्रतीक रूप में प्रस्तुत किया गया है। प्रभावी रूपक रचना की मौखिक और दृश्य दोनों स्थितियों में समान जड़ों हैं। मेरा सुझाव है कि रेब्रब्रांट ने रचनात्मक संज्ञानात्मक रूपक-उत्पादक गृहस्थीय प्रक्रिया के माध्यम से स्वयं के पी / वी रूपक का निर्माण किया। इस प्रक्रिया में सक्रिय रूप से दो या अधिक असतत एक ही स्थान पर कब्जे वाली संस्थाओं की अवधारणा शामिल होती है, एक मानसिक अवधारणा जो नई पहचान की अभिव्यक्ति को जन्म देती है। रचनात्मक रूपकों का निर्माण करने के लिए- असतत अभिव्यक्तियों से भाग या किसी कला-साहित्य दोनों में कार्य-रचनाकारों की पूरी तरह से एक ही स्थानिक स्थान के भीतर कई संस्थाओं की छवियों और प्रस्तुतियों को मानसिक रूप से अध्यारोपित करना। चित्र दृश्य, श्रवण, स्वाद, घ्राण, या स्पर्श संवेदी मोड से प्राप्त किया जा सकता है। मानसिक अवधारणा रचनात्मक और रचनात्मक कल्पना के लिए आधारों में से एक है। सभी प्रकार के क्रिएटिव पी / वी रूपकों और रेब्रब्रांड के विशेष पी / वी रूपकों स्वयं को होमोस्साटियल प्रोसेस द्वारा निर्मित किया जाता है। एक ही स्थानिक स्थान के भीतर मानसिक चित्रों का सुपरिम्पीज़ेशन, स्वयं के चित्रों के संग्रह में पाए गए छवि तत्वों के एकीकरण को जाता है।

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