बेबी मोजर्ट, यह विचार कि शास्त्रीय संगीत खेलने से बच्चों को चालाक बना दिया जाएगा, पैन नहीं किया। हम वास्तव में खेलने और उनके साथ बात करने के लिए है। उस विचार को बढ़ावा देने वाले मूल शोध को दोहराया नहीं जा सका। दूसरे शब्दों में, एक अध्ययन में यह पाया गया है, और अन्य शोधकर्ताओं ने प्रयोग दोहराने और विस्तार करने का प्रयास किया, ऐसा नहीं हो सका।
इसका मतलब यह है कि जब वैज्ञानिक सांख्यिकीय महत्व के '.05' स्तर पर काम करते हैं इसका अर्थ है कि हमारे पास 5% मौका है कि हम जो निष्कर्ष बता रहे हैं, वे मौके से बहुत विचलित हैं कि हम 'निरर्थक अवधारणा को अस्वीकार करने जा रहे हैं' कि स्वतंत्र और आश्रित चर संबंधित हैं। इसके बजाय, हम अपने काम के मॉडल के रूप में स्वीकार करेंगे कि हमारे वेरिएबल्स संबंधित हैं बेबी मोजर्ट के मामले में, वैज्ञानिकों ने इस अवधारणा को अस्वीकार कर दिया कि शिशुओं के दो समूह जिन्होंने शास्त्रीय संगीत की बात सुनी और जो मौके के कारण खुफिया में मतभेद नहीं रखते थे और निष्कर्ष निकाला कि शास्त्रीय संगीत ने उनकी बुद्धि को बढ़ाया वे गलत शर्त और उनके साथ पकड़ी संभावना शर्त। जब दूसरे शोधकर्ताओं ने दोहराए जाने की कोशिश की तो वे नहीं कर सके। मूल मतभेद मौके के कारण शायद थे।
तो क्या संगीत का विकास बेकार है?
पुराने वयस्कों के लिए संगीत का लाभ
बहुत सारे अध्ययनों को यह साबित करने का प्रयास किया गया है कि संगीत लोगों में दीर्घकालिक विकास परिवर्तन का कारण बनता है। उदाहरण के लिए कुछ समय पहले मैंने संगीत और मनोभ्रंश पर साहित्य के बारे में लिखा था मैंने निष्कर्ष निकाला, जबकि संगीत सुनने के परिणामस्वरूप बुढ़ापे में संज्ञानात्मक कार्यों में सुधार की व्यक्तिगत अध्ययनों में से कोई भी मजबूत नहीं था, साथ में उन्होंने पर्याप्त रूप से ठोस सबूत प्रदान किए, जो संगीत ने मनोभ्रंश रोगियों को शांत, कम आक्रामक, और खुश किया और यह एक बहुत अच्छी बात है
कुछ सचमुच दिलचस्प सबूत हैं कि संगीतकार – जो अपने जीवन में अन्य उपकरणों को सुनते हैं, धुन में खेलने की कोशिश करते हैं, और श्वास या स्पर्श में बहुत अच्छे बदलाव करके सुंदर ध्वनि की गुणवत्ता का निर्माण करने की कोशिश कर रहे हैं – बाकी की तुलना में ध्वनि बेहतर प्रक्रिया कर सकते हैं हमें। उनकी सुनवाई सिर्फ दूसरे लोगों की तरह ही होती है जैसे वे उम्र के होते हैं। वास्तव में, संगीतकार विशेष रूप से सुनवाई हानि के लिए कमजोर हैं क्योंकि वे सभी समय पर बहुत ज़ोर से आवाज़ से घिरे हैं: अन्य खिलाड़ियों लेकिन वे बड़े होकर अलग-अलग ध्वनियों को भेद करने में सक्षम होते हैं। यह इसलिए नहीं है क्योंकि उनके कान बेहतर हैं बल्कि, उनके मस्तिष्क के कुछ हिस्से जो श्रवण संबंधी जानकारी की प्रक्रिया करते हैं, वे अधिक विकसित होते हैं और कम गिरावट दिखाते हैं। इसका अर्थ यह है कि वे पृष्ठभूमि शोर से भाषण और बेहतर समझ सकते हैं। तो बड़े वयस्कों के रूप में, वे एक रेस्तरां में बातचीत कर सकते हैं जहां उनके गैर-संगीतकार मित्र सिर्फ मुस्कान कर सकते हैं, मंजूरी दे सकते हैं या पूछ सकते हैं 'क्या?' एक और बार। जैसा कि बहरापन बुढ़ापे के साथ जुड़े सबसे अलग विकलांगों में से एक है, इसने कार्यशीलता बनाए रखने के लिए दीर्घकालिक प्रभाव हैं। विशेष रूप से सामाजिक कार्यों में संलग्न – कार्ड खेलना, चर्चों और बैठकों में भाग लेना, और अन्य लोगों के साथ संगीत खेलना – दीर्घकालिक संज्ञानात्मक कार्य को बनाए रखने में सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है।
क्या एक उपकरण सीखना बच्चों को चालाक बनाता है?
कई, कई अध्ययनों ने संगीत वाद्ययंत्र और खुफिया सीखने के बीच एक लिंक स्थापित करने की कोशिश की है। और खबरों पर पहुंचने वाले निष्कर्ष सामने आए हैं। नाटक का अध्ययन करने वालों की तुलना में छह साल के बच्चों को 9 महीनों में पियानो या आवाज के पाठ दिखाए गए थे। बच्चों का अध्ययन करने वाले बच्चे श्रवण प्रसंस्करण में बेहतर होते हैं और यह मस्तिष्क स्कैन पर दिखाई देता है। यह एक ऐसा कारण है कि पुराने वयस्क संगीतकारों के रूप में बेहतर सुनना जारी रहेगा। श्रवण प्रसंस्करण कौशल भाषा के विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं। ये कौशल पहले की सुविधा प्रदान कर सकते हैं, साथ ही दूसरी, भाषा अधिग्रहण और बच्चों को शोर कक्षाओं में बेहतर ध्यान देने में सहायता करता है।
प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण 'परिपूर्ण पिच' के विकास के लिए जरूरी भी लगता है: संदर्भ से स्वतंत्र संगीत के स्वर को पहचानने की क्षमता। अधिकांश संगीतकारों के पास अच्छा 'रिश्तेदार पिच' है वे कान से एक धुन चुन सकते हैं और आपको बता सकते हैं कि कैसे एक नोट एक दूसरे से है यही कारण है कि हम में से अधिकतर लोग गाते हैं। लेकिन निरपेक्ष या 'पूर्ण' पिच एक दूसरे को एक नोट से पहचानने की क्षमता है जो एक पूर्ण मानक से तुलना की जाती है जो कि आंतरिक रूप से है। कई गायक (कम से कम ऑटो-ट्यूनिंग की उम्र से पहले) खूबसूरती से गाना गा सकते हैं क्योंकि उनके सभी नोट एक दूसरे के सापेक्ष थे। हालांकि, वे लगातार तेज या सपाट हो सकते हैं यह सबसे श्रोताओं को परेशान नहीं करता है, लेकिन यह किसी को सही पिच कगार के साथ बना सकता है
सही पिच पर एक तरफ । । किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने एक ऐतिहासिक संगीत संग्रह और एक बड़े ऐतिहासिक संगीत संग्रह के साथ एक कंसर्वेटरी के साथ काम किया है, जब वह विभिन्न पिराकों से संगीत सुनने के दौरान सही पिच कंपकंपी वाले लोगों को देखकर दिलचस्प हो सकता है। उदाहरण के लिए, बैरक या पुनर्जागरण काल में संगीत को कैसे बजाया गया था, इसकी तुलना में आधुनिक पिच बहुत अधिक है। एक रिकॉर्डर खरीदने पर, मैं ए = 442 हर्ट्ज (आधुनिक ऑर्केस्ट्रा पिच), ए = 440 (पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा पिच), ए = 415 (लगभग आधा टोन कम – पुनर्जागरण पिच) या अन्य अधिक गूढ़ विकल्पों की एक सीमा चुन सकते हैं । हार्पिसकोर्डिस्ट अपने उपकरणों को ट्यूनिंग पर ध्यानपूर्वक काम करते हैं (जो लगभग रोज़ किया जाना चाहिए) ताकि नोटों के बीच अंतराल भौतिक विज्ञानों के अर्थ में बिल्कुल सही न हो, लेकिन कान के लिए सही है, जो अलग है (यह लंबे समय तक चर्चा के लिए देखें 'समान स्वभाव') संगीत को एक साथ बनाने के लिए, संगीतकारों को एक दूसरे के पिचों से मिलना चाहिए या मेल-मिलाप करना चाहिए, पूरी तरह से 'ट्यून' में एक पूर्ण मानक के लिए नहीं खेलना चाहिए। लगभग हर कोई सुन सकता है जब दो नोट्स मेल नहीं खाते या मेल नहीं खाते। केवल सही पिच वाले ही बता सकते हैं कि ये नोट्स एक भौतिकविद् या ऑडियो इंजीनियर को जो दिखेंगे, वे 'ट्यून' में हैं या नहीं। ऐसा लगता है कि कुछ लोग पूर्ण पिच को विकसित करने की स्थिति से जन्म लेते हैं। लेकिन शुरुआती संगीत प्रशिक्षण के बिना – 5 वर्ष की उम्र से पहले – यह क्षमता कभी भी विकसित नहीं होगी। वापस कहानी पर।
तो वास्तव में, एक उपकरण खेलता है बच्चों को चालाक बनाते हैं?
कई तरीकों से बच्चों और वयस्कों के संगीत को लाभ पहुंचाते हैं, लेकिन 'चालाक' या स्कूल में बेहतर प्रदर्शन करना संभवतः उनमें से एक नहीं है। कई अध्ययनों से पता चलता है कि जिन बच्चों के पास निजी संगीत सबक हैं या स्कूलों में संगीत शिक्षा प्राप्त करते हैं, वे बौद्धिक गतिविधियों में भी बेहतर करते हैं। लेकिन यह संभावना है कि परिवार और विद्यालय, जो संगीत और अन्य कलाओं में अपने बच्चों की शिक्षा में निवेश करते हैं, न कि परिवार या स्कूलों से कई तरह से अलग हैं। यह शायद उन मनाया मतभेदों का सही कारण है कई शोधकर्ताओं ने बुद्धिमत्ता, बौद्धिक क्षमताओं में मामूली लाभ के लिए, और बच्चों को संगीत शिक्षा देने के यादृच्छिक परीक्षण में दिखाए जाने वाले अकादमिक प्रदर्शन को हासिल करने का प्रयास नहीं किया – और एक ने नुकसान दिखाया इसलिए यह संभव है कि मूल प्रकाशित काम एक और दुर्भाग्यपूर्ण शोधकर्ता था, जिनके निष्कर्ष .05 स्तर पर महत्वपूर्ण थे – दोहराना नहीं था और वास्तव में भाग्यशाली मौके के कारण थे।
लेकिन सिर्फ इसलिए कि संगीत की शिक्षा ने बच्चों को स्कूली शिक्षा प्रदान नहीं की है, इसका मतलब यह नहीं है कि यह महत्वपूर्ण नहीं है।
जीवन के लिए और भी अधिक है – यहां तक कि 'स्मार्ट' होने के बजाय –
एक उपकरण सीखना या गाना सीखना एक बहुत ही जटिल काम है जो आमतौर पर एक सामाजिक सेटिंग में होता है। इसके लिए आपको गलतियां करने पर ध्यान केंद्रित करने और काम करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। इसके लिए आलोचना को अच्छी तरह से लेने, गलतियों की पहचान करने और उन्हें छोड़ने की बजाय उन्हें सुधारने की क्षमता की आवश्यकता होती है।
एक वाद्य बजाने के लिए बड़े और छोटे मोटर कौशल की निरंतर शोधन की आवश्यकता होती है। मेरा सबसे छोटा बेटा हाईस्कूल शब्दावली के साथ बालवाड़ी में प्रवेश कर रहा था (मुझे लगता है कि वह जेम्स हेरिएट ऑडीओबूक को एक प्रीस्कूलर के रूप में याद करता है), लेकिन स्कूल में संघर्ष किया क्योंकि वह लिखना नहीं चाहते थे। कई लड़कों की तरह, वह पेंसिल के साथ अच्छी तरह लिखने के लिए आवश्यक बेहतरीन मोटर कौशल विकसित करने में धीमा था (यह एक कारण है कि मैंने तर्क दिया है कि तीसरे ग्रेड में सीखने के लिए कर्लिंग के साथ, कई बच्चों के लिए एक वरदान है)। मेरा बेटा कई वर्षों से वायलिन खेलने के लिए भीख मांग रहा था, लेकिन आखिरकार हमने उसे निजी सबक दिया क्योंकि यह था कि वह पेशेवर चिकित्सक सोचा था कि वह उसे लिखना सीखने में मदद करेगा। और यह किया कई व्यावसायिक चिकित्सक उन लोगों के साथ काम करते हैं, जिनके पास संगीत कौशल सीखने के माध्यम से मोटर ड्रिल के साथ समस्याएं होती हैं, जैसे ड्रम। जब आप अभ्यास, अभ्यास और कठिन शारीरिक कौशल की एक श्रृंखला का अभ्यास करते हैं, तो आपका ध्यान कैप्चर करता है। और अभ्यास कौशल विकसित करता है, साथ ही साथ मांसपेशियों, रंध्र, हड्डियों और नसों के विकास में मस्तिष्क में अन्तर्ग्रथनी कनेक्शन के रूप में शारीरिक परिवर्तन का कारण बनता है।
वाद्य बजाना और गायन भी सोशल है आपको दूसरों की बात सुननी चाहिए और सहयोग से कार्य करना चाहिए। कलाकारों की टुकड़ी के काम में प्रमुख कौशल में से एक दूसरों के कार्यों की आशा कर रहा है और उनके साथ मिलकर अपने कार्यों का समन्वय कर सकता है। आप बहुत ज़ोर से, बहुत नरम, तेज़ या बहुत धीमी गति से नहीं खेल सकते आपकी नोट या बीट को उनके साथ जलना चाहिए उन अभ्यास कौशल दूसरों के लिए सामान्य हो सकते हैं।
संगीत एक सामाजिक संदर्भ प्रदान करता है जहां विभिन्न बच्चे चमक सकते हैं – गणित में सबसे चतुर बच्चा सर्वश्रेष्ठ हॉर्न खिलाड़ी नहीं हो सकता है। वास्तव में, मुझे अपने सदमे को स्पष्ट रूप से याद है जब मेरे चौथे श्रेणी वर्ग में बच्चा जो सभी ने कहा कि 'गूंगा' का वास्तव में शानदार गायन था, जिसने हमें 5 वीं कक्षा के कोरस में सोलो होने पर आँसू लाई थी। सभी बच्चों को फिट करने के लिए जगहों की जरूरत होती है – जो अकादमिक सीखने में महान नहीं हैं या खेल में रूचि नहीं रखते हैं। शायद विशेष रूप से उन बच्चों और क्योंकि संगीत या कला में शामिल बच्चों को अन्य गतिविधियों में शामिल लोगों की तुलना में समस्या के व्यवहार में बहुत कम शामिल नहीं होता है – विशेष रूप से खेल – जोखिम वाले युवाओं के लिए कला में शामिल होने के लिए वास्तविक लाभ हैं। आप उन लोगों से अपने दोस्तों का चयन करें जिनके साथ आप समय बिताते हैं। 'बैंड के बच्चों' या 'गाना बजानेवालों के नर्स' स्कूल को अधिक मूल्य देते हैं और खेल के लिए बाहर जाने वाले उनके साथियों की तुलना में मामूली अपराध, शराब पीने या नशीली दवाओं के इस्तेमाल में कम शामिल होते हैं। खेल की तरह, हालांकि, कलाओं में लगे / या किसी भी अन्य अभ्यासका गतिविधि – बच्चों को स्कूलों में बाँधने के लिए जाते हैं, इसलिए वे चलते रहते हैं, भले ही शिक्षाविदों उस अच्छी तरह से नहीं जा रहे हों स्कूल सिस्टम में किसी और की तुलना में जोखिम वाले युवाओं के लिए अतिरिक्त पाठ्यक्रम अधिक महत्वपूर्ण हो सकते हैं
संगीत भी लगभग हमेशा एक वयस्क – शिक्षकों के साथ ही माता पिता के साथ शामिल होने शामिल है । और जब एक संगीत शिक्षक आपको बताता है कि आपने कुछ अच्छा खेला है, इसका स्वाभिमान पर असर पड़ता है। वे सिर्फ इसलिए नहीं कह रहे हैं क्योंकि वे आपको पसंद करते हैं। आप सुन सकते हैं कि आपने क्या खेले, इसकी तुलना एक बिल्कुल मानक से करें, और जान लें कि वे आपको सच बता रहे हैं। वास्तव में, सलाह के बारे में हमारे लेखन में, स्टीफन हैमिल्टन और मैंने लिखा है कि यह संगीत शिक्षकों जैसे गुरुओं के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है, जो कि हम बच्चों के जीवन में एक गतिविधि और अन्य महत्वपूर्ण लोगों के माध्यम से जानते हैं, जैसे माता-पिता या रिश्तेदार। हमारे रिश्तेदारों हमारे जैसे हैं क्योंकि वे हमारे रिश्तेदार हैं। लेकिन उन शिक्षकों की वजह से हम ऐसा करते हैं क्योंकि हम ऐसा करते हैं यह आत्म-सम्मान को काफी अलग-अलग तरीकों से प्रभावित कर सकता है।
संगीत दिल को खुश करता है
न्यू यॉर्क टाइम्स के लिए संगीत के लाभों पर हमारे शोध की सीमाओं के एक अंश में, संगीतकार और शोधकर्ता शमूएल मेहर ने लिखा है कि हमें बच्चों के लिए संगीत की शिक्षा का जश्न नहीं मनाया जाना चाहिए, क्योंकि यह अंत का एक साधन है, लेकिन क्योंकि यह अंत है अपने आप से वह अरस्तू का उद्धरण: "संगीत दिल को खुश करता है, और अकेले ही हम यह सोच सकते हैं कि युवा को इसमें प्रशिक्षित किया जाना चाहिए।" संगीत – शास्त्रीय, लोकप्रिय और सभी परंपराओं के लोक – हमें संस्कृति के बारे में सिखाता है। संगीत बनाना हमारे मस्तिष्क के एक प्राचीन भाग को टैप करना लगता है। यह सांस्कृतिक रूप से सार्वभौमिक है, जैसे भाषा। यह तर्क दिया गया है कि हम इसे इतने आकर्षित कर रहे हैं क्योंकि यह हमें एक साथ सामाजिक रूप से बंधन करने में मदद करता है और ये दोनों हमारे सामाजिक प्रवृत्ति और संज्ञानात्मक क्षमताओं का अभिव्यक्ति है और उन्हें मजबूत बनाता है। क्या यह किसी भी गतिविधि के लिए पर्याप्त नहीं है जिससे हमें इसके सार्थक मानना पड़ता है?
