क्या कलाकार सफल और लचीला बनाता है? सलाह विरोधाभास से भरी है: अपने काम में अपने खून, पसीने और आँसू डालो। स्वस्थ सीमाओं को बनाए रखें। आपको अपने समय के लिए चार्ज करना होगा। बहुत अधिक शुल्क न लें, आपको एक जीवित बनाना होगा। पैसे को अपनी अभिव्यक्ति को प्रभावित न करें। ग्राहक हमेशा सही होता है। अपनी कलात्मक अखंडता बनाए रखें। आप कलात्मक प्रतिभा के साथ पैदा हुए हैं। कला सीखा जा सकता है। इसके साथ बने रहें। जानें कि इसे कब छोड़ना है।
कलाकार के पथ के साथ उत्तरजीविता, सबसे जटिल, और कुछ कमजोर यातना के लिए है (वैन गोग के खराब कान को सोचें)। इसकी जटिलताओं को समझने के लिए, मैं एक ऐसे कलाकार के पास गया जिसकी करियर चालीस वर्षों से अधिक समय तक फैली हुई है। कोई जिसने अप और डाउन का अनुभव किया है; $ 20 कमीशन और $ 2000 कमीशन। कोई भी जिसने सपने को छोड़ने के लिए दबाव डाला है या रात को देर से पेंटिंग कर रहा है, जिससे वह अपने परिवार का समर्थन करने में मदद कर सके। मुझे किसी ऐसे व्यक्ति की ज़रूरत है जो मुझे ईमानदारी के लिए गहरी जांच करेगी जो अधिकांश पेशेवरों को प्रकट करने के लिए डराता है। शुक्र है, मेरी माँ हमेशा मेरी कॉल का जवाब देती है।
अगर मुझे सीधा जवाब मिलेगा तो मैं निराश होता। शायद ऐसा नहीं है कि कलाकारों का दिमाग कैसे काम करता है। मुझे सरल उद्धरण प्रतिक्रियाओं की उम्मीद नहीं है। मैं विरोधाभास की उम्मीद करता हूं। मैं उन उत्तरों की अपेक्षा करता हूं जो घूमते हैं और वीर करते हैं। क्योंकि हम सभी लगातार विकसित हो रहे हैं … कभी-कभी जब हम फोन पर होते हैं। हमने जीवन भर सर्किल किया और यहां हम उतरा:
क्या आप रचनात्मक ड्राइव के साथ पैदा हुए थे?
मैं चार भाई बहनों में से एक था। हम सभी में कलात्मक रचनात्मकता व्यक्त करने की क्षमता और अवसर था, फिर भी मैं अकेला था। हमारे पास वही माता-पिता थे, वही डीएनए था, फिर भी मैं अकेला था जिसने चार या पांच साल की आयु में चित्रण किया था। यह एक जैविक ड्राइव होना चाहिए। ऐसा नहीं है कि मेरी मां ने मुझे पेंट और पेंसिल खरीदे क्योंकि वह मुझे कलाकार बनना चाहती थी; उसने आपूर्ति खरीदी क्योंकि उसने देखा कि मुझे ड्राइंग पसंद आया।
आप कह रहे हैं कि कलात्मक प्रतिभा जैविक रूप से संचालित है, लेकिन क्या वह व्यक्ति नहीं हो सकता जिसने युवाओं में अपनी रचनात्मक क्षमताओं को नहीं खोजा है, फिर भी जीवन में बाद में कलाकार बन सकता है? या एक प्रतिभा के बिंदु पर एक कलात्मक पीछा अभ्यास?
हाँ। मैंने बस अपने छात्रों में से एक के साथ इसका अनुभव किया (मेरी माँ एक वरिष्ठ केंद्र में साप्ताहिक कला कक्षा का नेतृत्व करती है)। अपने 70 के दशक में यह लड़का एक दिन कक्षा में चला गया और अपनी पहली तस्वीर पेंट किया। यह अच्छा था। वास्तव में अच्छा (लेखक का ध्यान: मैंने इसे देखा है। यह एक अद्भुत जीवंत मोर है। मैंने पूछा कि क्या मैं इसे खरीद सकता हूं। उसने कहा कि अगर वह उस पर निर्भर करता है तो वह उसे बेच नहीं देगा। मैं उसे थोड़ा दोष नहीं देता। ) लेकिन इस लड़के के पिता ने उसे छोटी उम्र में कला नहीं करने दिया। उन्हें “व्यावहारिक” कौशल सीखने के लिए कहा गया था। इसलिए वह सेवानिवृत्त होने के बाद, अपने 70 के दशक तक अपनी प्रतिभा नहीं खोज पाया, और यह उसके लिए मेरा भगवान क्षण था। शायद यह हमेशा वहाँ था लेकिन कुछ देर बाद इसे बाहर लाया? मुझे नहीं पता। यह दुख की बात है कि कोई व्यक्ति बनाने का जीवन नहीं जी सकता क्योंकि वह अन्यथा प्रभावित था। प्रकृति और प्रकृति दोनों पर स्पष्ट रूप से गतिशीलताएं हैं।
ऐसे बीज हैं जिनके साथ हम सभी पैदा हुए हैं। शायद वे पोषित हैं, शायद वे नहीं हैं, लेकिन वे वहां हैं। मैं उन अभिभावकों की दुखी कहानियां सुनता हूं जिन्होंने अपने बच्चों के बारे में कुछ अलग-अलग बच्चों की अपेक्षा की थी। यह दुखद है क्योंकि जब आप युवा होते हैं तो कला की तरह कुछ पसंद करते हैं, तो आप इसे स्पंज की तरह अवशोषित करते हैं। यह जल्दी से दूसरी प्रकृति बन जाता है। मैं अब भी बच्चों को देखता हूं जिन्हें इस तरह से पोषित नहीं किया जाता है। यह मुझे डराता है कि माता-पिता अपने बच्चों को अन्य चीजों की कोशिश किए बिना प्रौद्योगिकी में अपने चेहरों को दफनाने की इजाजत देते हैं और मुझे चिंता है कि यह रचनात्मकता को प्रतिकूल रूप से प्रभावित करेगा। निश्चित रूप से, प्रौद्योगिकी में करियर हैं, लेकिन कला के साथ क्या होगा?
हाई स्कूल द्वारा, क्या आप अपने रचनात्मक अभियान को करियर के साधन के रूप में सोच रहे थे?
कलात्मक प्रतिभा दिखाने वाले हम को व्यावसायिक कला जैसे करियर पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। प्रैक्टिकल। लेकिन [1 9 70] एक समय था जब लड़कियों को अभी भी बच्चे होने की उम्मीद थी, इसलिए घर के अर्थशास्त्र सीखना और शादी करने के लिए एक आदमी को ढूंढना अभी भी हाईस्कूल के अंत तक लड़कियों की उम्मीद थी। “सफल” छात्रों से डॉक्टर या वकील बनने के लिए अपने माता-पिता के पदों का पालन करने की उम्मीद थी। लेकिन मैं जिद्दी था और कोई भी मुझे यह बताने वाला नहीं था कि मैं क्या होने जा रहा था या जब मैं शादी करने जा रहा था। मेरा जिद्दीपन एक कलाकार होने के नाते मेरे डीएनए का उतना ही हिस्सा था। मुझे सबसे अच्छा करने के लिए प्रेरित किया गया था कि मैं अपने अंदर क्या था और जीवन में मेरी सबसे भावुक खुशी क्या थी – मेरी कला। कुछ लोगों को बाद में जीवन में उस खुशी को व्यक्त करने की आजादी नहीं है, लेकिन अंततः यह बाहर आती है। हो सकता है कि यह एक मध्य-जीवन संकट है जो आपको हिट करता है और बताता है, “अगर मैं इसे नहीं करता तो मैं इसे कभी नहीं करूंगा।” अच्छा, मैं आपको बताता हूं, समय छोटा है और किसी दिन अब है। अब यह करें या जीवन अंततः आपके लिए यह निर्णय लेगा।
जब आप एक युवा मां और पत्नी थे, तो आपने अपनी कला को प्राथमिकता कैसे दी जब आपको फ़ीड की आवश्यकता होती थी और दो छोटे बच्चों को उठाया जाता था?
मैं एक छोटी उम्र में बच्चों को रखना चाहता था। मैं हमेशा माता-पिता बनना चाहता था लेकिन मैं बच्चों को युवा चाहता था, बाद में जब कोई करियर स्थापित नहीं हुआ था। मुझे पता था कि मैं उस समय कॉलेज छोड़ रहा था, लेकिन मैं कला और कलाकारों के बारे में पर्याप्त पढ़ता था और महसूस करता था कि कॉलेज की जरुरत नहीं थी। दादी मूसा और अन्य आत्म-सिखाए गए कलाकारों की तरह जिन्होंने ध्यान दिया, खुद को सच मानते थे, और कॉलेज की डिग्री के बिना पेंट डाल सकते थे। मुझे यह भी पता था कि मैं एक लोकप्रिय शैली का पालन नहीं करना चाहता था। मैं हमेशा जो कुछ भी महसूस करता था उसे पेंट करना चाहता था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उस समय क्या लोकप्रिय था।
चलो लचीलापन के विषय पर वापस आते हैं। आप कुछ सुंदर दुबला सालों से बच गए, आप अभी तक लचीला क्यों रहे जब आपने अभी तक अपना नाम नहीं बनाया था और कला बिल का भुगतान नहीं कर रही थी?
यह एक पारिवारिक इकाई रखने में मदद करता है-जो भी आप अपने परिवार, रक्त रिश्तेदारों या चुने हुए परिवार पर विचार करते हैं-इससे बोझ उठने में मदद मिलती है ताकि आप जीवित रह सकें और चिंता न करें और अपनी रचनात्मक भावना को नाराज न करें। मेरे जीवन में लोगों के साथ मजबूत संबंध बनाए रखना मेरे लिए हमेशा महत्वपूर्ण था जो मुझे बनाने के पारंपरिक तरीकों को सिखा सकता था। मेरी गॉडमादर ने मुझे बुनाई सिखाई। मेरी चाची ने मुझे जर्मन बेकिंग सिखाई। मेरी दादी ने मुझे सिखाया कि कैसे चुपचाप निरीक्षण करना है, सुनने और देखने और खुले होने से जीवन के बारे में जानना। मेरे बड़े चाचा ने मुझे लचीलापन, नम्रता और असीम जीवन जीता। वह बस और बेवकूफ रहता था और उससे मैंने देखा कि कितना, या छोटा, हम वास्तव में साथ मिल सकते हैं। हमें बहुत सारी चीजों की आवश्यकता नहीं है।
बेशक, आपको पैसा होना है; हालांकि मैंने सैंडविच की छड़ी की बोरी के साथ एक हॉबो होने और रेल की सवारी करने के बारे में सपना देखा। मैंने शुरुआती उम्र में सीखा नहीं होने से डरने के लिए सीखा। मैं बेघर होने से भी डरता नहीं था। मुझे पता था कि मैं जीवित रह सकता हूं। हाईस्कूल के अंत तक लोग $ 10 या $ 15 के लिए मुझसे पेंटिंग खरीद रहे थे। तो मुझे पता था कि मैं पेंटिंग बेच सकता हूं। मैंने जल्दी ही सीखा कि मैं कॉलेज जाने के बिना खुद का ख्याल रख सकता हूं। मेरे पास सलाह देने वाले सलाहकार थे लेकिन मेरे पास शिक्षक नहीं थे कि मुझे क्या पेंट करना है या कैसे पेंट करना है। अब मेरी कक्षा में मैं केवल पेंटिंग के मैकेनिक्स दिखाता हूं- कैसे पेंट्स और माध्यमों को मिश्रण करना है, कैनवास पर इसे कैसे रखना है। लेकिन मैं उनकी दृष्टि को प्रभावित करने की कोशिश नहीं करता हूं। कभी-कभी जब लोग प्रभावित नहीं होते हैं तो लोगों के सिर से क्या आता है अद्भुत है। मुझे प्यार है कि उनके पास उनके दृष्टिकोण से कोई लेना देना नहीं था।
मुझे प्यार है कि शिल्प कौशल वापस आ रहा है और अधिक उपकरण पहले से उपलब्ध हैं। हम में से बहुत से राजनीतिक माहौल के कारण असुरक्षित महसूस कर रहे हैं, इसलिए हमें लोगों को जीवित रहने की प्रतिभा सिखाने की जरूरत है। कैसे खाना बनाना है, कैसे बढ़ना है, खुद की देखभाल कैसे करें, इसे अपने आप कैसे बनाएं, अगर हम जो कुछ भी लेते हैं, उसे अचानक हटा दिया जाता है। लिविंग एक कला है। जिंदा रहने के लिए एक कला है और बहुत से लोग उन कौशल को विकसित नहीं कर रहे हैं। जब कोई व्यक्ति शिल्प सीखता है तो वे आनंद लेते हैं, वे जीवित रह सकते हैं। और उनका अस्तित्व उनके शिल्प के लिए उनके जुनून से प्रेरित होगा।
हमें अपने बच्चों के हितों को बढ़ावा देने की जरूरत है, लेकिन युवा लोगों को अन्य विकल्पों को नजर में रखना होगा। हाईस्कूल स्नातक होना और एक सफल कलाकार होने की गारंटी नहीं है। कला जिस तरह से मैंने किया, जैसा कि द्वि-आयामी चित्रों में, एक कठिन जाना है। प्रौद्योगिकी में कला के पास अधिक विकल्प हैं और मुझे पता है कि मैं इसे प्यार करता। बाद में जीवन में मुझे एहसास हुआ कि अगर मैं कॉलेज गया था तो मैं एक वास्तुकार होता। फिर फिर, कोई रास्ता नहीं है कि मैं कभी भी लंबे समय तक एक डेस्क पर बैठ सकता हूं। मुझे दुनिया में बाहर रहना अच्छा लगता है।
माता-पिता अपने बच्चों को ऐसे तरीके से कैसे समर्थन दे सकते हैं जो उनकी प्रतिभाओं को पोषित करे और उन्हें लचीला बनाए?
मुझे लगता है कि मार्गदर्शन करना महत्वपूर्ण है और मेरे पास जल्दी नहीं था। किसी को आपको दिखाने के लिए कि दुनिया में कैसे उद्यम करना है। मेरे माता-पिता सहायक थे लेकिन उन्होंने मुझे मार्गदर्शन करने के बारे में नहीं सोचा था और मेरे पास हाईस्कूल में मार्गदर्शन परामर्शदाता नहीं था। हो सकता है कि मैं किशोरों के रूप में इतनी जिद्दी थी कि मैंने उनके मार्गदर्शन की बात सुनी नहीं, लेकिन मैं उनका व्यवहार देख रहा था और मैं उनके व्यवहार के खिलाफ विद्रोह और घर से बाहर निकलने पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहा था।
कुछ माता-पिता सहायक होते हैं लेकिन समर्थन और मार्गदर्शन के बीच अंतर को समझते नहीं हैं। उदाहरण के लिए, मेरी इच्छा है कि वे मुझे उच्च विद्यालय में नौकरी पाने के लिए प्रेरित करेंगे ताकि अनुभव प्राप्त हो सके और उत्तेजनात्मक वातावरण में नए लोगों से मिल सकें। काश मैं एक कलाकार के रूप में मेरे लिए बाहर होने वाले सभी संभावित विकल्पों के बारे में जानता था। लेकिन मैंने नहीं किया, तो मैं बस प्रवाह के साथ चला गया। मैंने शादी कर ली, बच्चों को, यहां और वहां कला बेच दी, और मेरे लिए एक नाम बनाने में काफी समय लगा।
आज छात्रों के लिए मेरा मार्गदर्शन:
एसटीईएम कक्षाएं लें, एक शिक्षक प्राप्त करें, और हाईस्कूल नौकरी प्राप्त करें। प्रौद्योगिकी कला के साथ जोड़ा जा सकता है और अवसर अंतहीन हैं। उन्हें अपनी ग्रेड पॉइंट औसत रखने की ज़रूरत है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उनकी रुचियां क्या हैं। आपके ग्रेड आपका अनुसरण करते हैं। वे बाद में आपके फैसले को निर्देशित करते हैं।
उन अवसरों का पीछा करें जो आपको एक स्वतंत्र व्यक्ति बनाते हैं, जो आपको प्रायोजित करने या आपकी देखभाल करने के लिए किसी और पर भरोसा नहीं करते हैं। जब समय कठिन होता है, आजादी आपको जीवित रहने के लिए सड़क स्मारक देगी। जब तक आप जीवित रह सकते हैं, आप बढ़ सकते हैं।
“नहीं” कहने का तरीका जानें और “नहीं” बताया जा रहा है। आप अस्वीकृति और लोगों के अपूर्ण वादे को संभालने में सक्षम होना चाहिए।
यदि वे सावधान नहीं हैं तो कलाकार पूरी तरह से चले जाएंगे। अपनी कला के लिए चार्ज करें। अपने समय के लिए चार्ज करें। लेकिन यथार्थवादी बनें और इसे एक व्यवसाय के रूप में पेश करें। एक ताजा टुकड़े के लिए एक लाख रुपये चार्ज न करें, लेकिन अपने सभी काम को न दें। फंडराइज़र दस्तक देंगे। आपको सीखना होगा कि “नहीं” कहें कि यह दिल की धड़कन है।
यदि आपकी कलाकृति बिक्री नहीं कर रही है, तो संकेतों पर ध्यान दें कि यह नहीं है कि लोग क्या चाहते हैं या आपकी अवधारणा पूरी तरह से विकसित नहीं हुई है। रास्ते में किसी को भी अपनी कला के बारे में ईमानदार होना चाहिए। इसे क्रश करने के बिना उनकी प्रतिक्रिया सुनें। इससे बढ़ो यह आपको एक बेहतर कलाकार और एक मजबूत व्यक्ति बना देगा।
बहुत प्रतिस्पर्धा है। वहां बहुत सारी कला है। और इतना “कला” जो कला नहीं है। इसमें से अधिकतर ईमानदार या पीड़ित या सुंदर नहीं है। आपको अपना समय देना होगा और इसे महान बनाने के लिए अपनी देनदारी का भुगतान करना होगा। बने रहिए। यदि आप जो करते हैं उससे प्यार करते हैं, तो आप अंततः इस बात पर ध्यान नहीं देंगे कि लोग इस अर्थ में क्या सोचते हैं कि आलोचना आपको नष्ट कर देती है। आप आलोचना को सुधारने के अवसर के रूप में देखेंगे।
मैंने देखा है कि एक कलाकार होने के लिए कई विरोधाभास हैं। अन्य लोगों को क्या लगता है परवाह न करें, फिर भी उनकी आलोचना सुनें। लेकिन पिकासो के बारे में क्या? निश्चित रूप से किसी ने उसे बताया होगा कि वह एक आंख भूल गया है, फिर भी उसने आंखों को भूलने पर सही रखा। उसे एक मास्टर माना जाता था, फिर भी अगर मैं एक आंख भूल गया तो मेरी पेंटिंग कूड़ेदान में फेंक दी जाएगी?
कभी-कभी किसी कलाकार के काम के लिए एक रहस्यमय गुणवत्ता होती है जिसे समझाया या समझाया नहीं जा सकता है। मुझे नहीं पता कि यह क्या है, आप इसे कला में देख सकते हैं कि आपके साथ कुछ बात है। आउटसाइडर कला गैलरी या दस लाख डॉलर के क्लाइंट के लिए नहीं बनाई गई थी, फिर भी यह दुनिया की सबसे ईमानदार कला है। यह ऐसा कुछ है जो हमारे गहरे खुद से बात करता है और इसे माप या मात्राबद्ध नहीं किया जा सकता है।
तो कला क्या है? और यह कैसे करियर बनाता है?
कला पूर्ति है। यह एक इच्छा है जिसे पूरा करने की जरूरत है। यदि आप इच्छा का पालन करते हैं, तो यह एक करियर बन सकता है। लेकिन खुद में कला नौकरी नहीं है। रचनात्मक पूर्ति अन्य रूपों में आ सकती है। अगर किसी की कला बिक्री नहीं कर रही है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वे एक रचनात्मक के रूप में सफल कैरियर नहीं कर सकते हैं। यदि कोई कलाकार एक माध्यम में सफल नहीं होता है, तो उन्हें रचनात्मक अभिव्यक्ति जैसे खाना पकाने, फोटोग्राफी, वेब डिज़ाइन, लकड़ी के काम आदि के लिए एक और आउटलेट आज़मा सकते हैं। कभी-कभी यह वह माध्यम नहीं है जिसमें आप इसे करते हैं, यह आपकी उपयोग करने की इच्छा है हाथों और मस्तिष्क को दुनिया में कुछ लाने के लिए जो पहले नहीं था।
ऐसी गतिविधियों के साथ कुछ भी गलत नहीं है जो आपकी कला के साथ पैसा कमाते हैं, लेकिन इसके लिए संतुलन की आवश्यकता होती है। अगर आप नकद के लिए अपने गहरे जुनून को त्यागने के लिए जो गहराई से पूरा करते हैं, तो आप उसे नज़रअंदाज़ करेंगे। जब यह आपका है, यह एक तरह का है। आपके दिमाग की समाप्ति आपके हाथों से संगीत कार्यक्रम में काम कर रही है, जो आपको पूरा करती है।
पैटर्न का पालन न करें। नियम जानें और फिर उन्हें तोड़ दें। वह आजादी आपको पागल होने से रोकती है। शायद यह कभी-कभी परेशान होता है, लेकिन यह सार्थक है। जो मैं बनाता हूं वह मुझे और केवल मुझे है। पूरी बात मुझे है। और थोड़ी देर में कुछ आपके बारे में सब कुछ होना चाहिए।
