MoMA में कला बनना

किसी भी गोली की तुलना में अधिक मजबूत, कला में अतीत से व्यक्तिगत दर्द को नियंत्रित करने की शक्ति है।

यह विचार तीव्रता से स्पष्ट हो गया जब मैंने प्रदर्शन कलाकार मरीना अब्रमोविस्क में शामिल होने के लिए आधुनिक कला संग्रहालय के द्वितीय तल एट्रियम में एक विशाल गलियारे से बाहर वर्ग में प्रवेश किया। एक साथ, हम कला के एक एकल, जीवित काम बन गए

शायद कला के साथ बातचीत करने का अंतिम रूप, सक्रिय भागीदारी , कला बनने की प्रथा है, जो व्यक्तिगत अंतर्दृष्टि, ध्यान संबंधी अभ्यास या बढ़ रचनात्मकता को जन्म दे सकती है, और जैसा कि यह MoMA पर चल रहे प्रदर्शन टुकड़े से संबंधित है, आघात पर विजय।

"आर्टिस्ट प्रेजेंट है" के अंदर हस्ताक्षर टुकड़ा, दशकों में फैले एब्रोमोविक के काम का पूर्वव्यापी, इसमें कलाकार को एक कुर्सी पर बैठने का मौका मिलता है, इस समय संग्रहालय को तत्काल खोलने के लिए प्रदर्शनी के लगभग तीन महीने की अवधि के लिए बंद हो जाता है। अपने पैरों और पैरों को अस्पष्ट करते हुए एक अति लम्बी नीले कपड़े पहने हुए, मरीना पक्षों पर हाथ रखती है, अपने सिर को बचाने के लिए जब वह एक व्यक्ति को छोड़ देता है और दूसरे को अपनी ओर से कुर्सी पर बैठ जाती है और एक खाली तालिका

एक समय में, प्रतिभागियों ने कलाकार के सामने कुर्सी पर बैठते हैं और उनके दो चेहरे (मन, खुद) एक-दूसरे की तीव्रता से अध्ययन करते हैं, जो रोजमर्रा की जिंदगी में शायद ही कभी प्राप्त होते हैं। एक विशाल वर्ग के क्षेत्र का सफेद-पंक्तिवाला परिधि विशेष क्षेत्र से सामान्य स्थान को छानने का काम करता है। और भागीदार वहां मौजूद रहता है, कलाकार के साथ अनजान साथियों में, जब तक वह चाहती है या स्थिरता परमिट की उनकी क्षमता के लिए।

एक मस्तक आदमी, जो संग्रहालय के कर्मचारी के रूप में आंका गया अफवाह, कलाकार का सामना करने के लगभग एक घंटे बिताए। लेकिन मुझे यह दिखाई दिया कि एक कॉकनी-जोरदार पर्यवेक्षक ने जो कुछ सुना है, उसके विपरीत, "एक बहुत अधिक तेजस्वी प्रतियोगिता" के रूप में खारिज कर दिया गया, इस कला में मुख्य रूप से ध्यान केंद्रित किया गया, जो बाहरी रूप से नहीं बल्कि बाहरी रूप से किया गया।

यह समझ में आता है जब आप समझते हैं कि समय की विस्तारित अवधि के लिए किसी को कैसे देखना चाहिए। या समय के साथ लगातार कुछ करना जैसे हाइवे ड्राइविंग, कैशबर्निंग बारिश, या पुनरावर्तक असेंबली लाइन काम के लिए एक अर्ध-कृत्रिम निद्रावस्था का राज्य, जहां एक का ध्यान विचारों और यादों, विचारों और उदासीन संवेदनाओं पर केंद्रित होता है, हाथ में नीरस कार्य पर कम ध्यान केंद्रित करता है।

MoMA के काम में, अंतर्निहित आवक / जावक ध्यान एक अवसर बन जाता है, और कला के रूप में कार्रवाई का संदर्भ रचनात्मक परिवर्तन के लिए अपनी क्षमता को रेखांकित करता है यह एक अल्पाइन मंदिर के भीतर एक आपसी चिंतन में बस एक योगी और शिक्षु नहीं है। इसके बजाय, यह आत्म-जागरूक रूप से उपन्यास, एक बहुआयामी रचना है: अंतरिक्ष की गतिशील अभिव्यक्ति; निर्जन फर्नीचर के साथ एक बहुत ही नियुक्त "कमरे" पर रह रहे शवों; संग्रहालय के दर्शकों के दर्शकों के सामने कलाकार और स्वयं-चुने हुए एक मौके की बैठक, खुद को अनजाने सहभागियों को टिप्पणी, खंड, जंभाई, नकली, उपेक्षा करने या उनके सामने तमाशा के साथ जुड़ने से मुक्त।

मरीना और उसके संबंधित मनोवैज्ञानिक लाभों के साथ बैठने का अनुभव एक व्यक्ति से दूसरे में भिन्न होता है मैंने प्रतिभागियों की एक अनौपचारिक और अनचाहे बहस का प्रदर्शन किया ताकि वे कुर्सी से उठकर एक बार मुस्कुरा सकें और सफेद रेखा से परे अपनी सामान्य जिंदगी में वापस आ सकें। एक महिला ने मुझे उसकी उम्मीद के बारे में बताया कि "आप इस सोच में चले जाते हैं कि वह आपको जवाब देने जा रही है, जैसे वह यह बड़ा गुरु है। लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि मैं अभी तक कैसा महसूस करता हूं। यह सार्थक लग रहा था लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि वास्तव में कैसे। "

एक अन्य प्रतिभागी ने कलाकार के साथ एक कम अस्पष्ट और अधिक भावनात्मक भावनात्मक सहानुभूति से संबंधित:

"मुझे लगा कि मैं साझा दर्द में कलाकार के साथ बातचीत कर सकता हूं। मैं उसके चेहरे पर एक हजार पीढ़ियों की पीड़ा देख सकता था, और उस रहस्यमय शांति से ऊपर उठकर आती है ताकि कोई जीवित रह सके । मैंने कलाकार के बीच में से विलय कर दिया क्योंकि मेरे समय में रेखा के सिर पर पहुंचने के लिए काफी खतरा था।

लगभग चार घंटे तक इंतजार करना मेरे सामने कुछ 'समय के हॉग' की वजह से अपर्याप्त दिखना शुरू हो गया। मैं इस से कुछ पाने के लिए विशेष रूप से निर्धारित किया था, भले ही मैं उसके साथ बैठने के लिए नहीं मिल रहा था, इसलिए मैंने [अब्रामोविक] के चेहरे पर मेरा ध्यान केंद्रित किया और मेरी दृष्टि टेलीफोटो लेंस की तरह तेज थी। मैंने creases और शांति का अध्ययन किया और मैं एक पारदर्शी कोण पर भी, हमारे पारस्परिक टकटकी में गायब हो गया। "

यहां की भागीदारी आंतरिक आत्म की गहरी समझ हासिल करती है, जो मुझे कला उपचार की प्रक्रिया के रूप में समझने आई है। आर्ट साधक कला से अयोग्य हो गया है एक विलय होता है अब्रामोविच जीवित कला के रूप में एक स्वयंसेवकों को स्वयं को प्रभावित कर देता है जिससे कि एक गहन व्यक्तिगत-यहां तक ​​कि ट्रांसगेंरनेरियल-रिप्ररेशन हो सकता है। यह ऐसा नहीं हो सकता है जो कलाकार के मन में था, लेकिन कोई बात नहीं। एक कला हीलिंग परिप्रेक्ष्य से क्या मायने रखता है यह है कि यह काम आंतरिक रूप से ध्यान देने योग्य दर्शकों के लिए अधिक मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

एक के लिए, अंतर्दृष्टि अपनी स्वयं की सहज ज्ञानिक समझ के रूप में रूप ले ली, विलय के उन क्षणों में गहराई और विस्तार, एक अशिष्ट मन वह दर्शाता है जो वह खुद को अन्यथा नहीं देख सकता था: अथक धीरज और असीम उपलब्धि के लिए एक वास्तविक क्षमता।

स्वाभाविक रूप से स्वाभाविक रूप से स्पष्ट और निर्विवाद रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से क्या हुआ, यह कि एक सामान्य स्वामित्व पर अधिक दर्द, स्वयं पर, मन और शरीर पर, दूसरों के ऊपर, और वर्तमान क्षण-भर में भविष्य की स्थिति को आगे बढ़ाकर, उनकी शक्ति अश्रव्य व्हीम्पर्स के लिए कम हो गई थी, अफीम और कला के पूरे दिन के बाद अब्रामोविक के हाथों के रूप में अप्रभावी थीं।

कला, विशेष रूप से जिस तरह हमें चुनौती देती है, एक चिकित्सा बल के रूप में मूल्यवान क्षमता है अधिकतम लाभ के लिए हमें अपने आप को यह अनुभव प्रदान करने के लिए पूरी तरह से गले लगा देना चाहिए।

आगे बढ़ने के लिए हमें भाग लेना होगा।

आगामी पुस्तक कला हीलिंग पर अपडेट के लिए : भावनात्मक अंतर्दृष्टि और खैर होने के लिए दृश्य कला कृपया यहां जाएं: www.thearthealing.com