सदाचार: सदाचार या वाइस?

अनुसंधान एक कलाकार के “रोमांच के लिए लाइसेंस” के बारे में अधिक सीख रहा है

पुण्योसो वायोल

स्रोत: विश्व आर्थिक मंच / फ़्लिकर

कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत प्रदर्शन। यह हॉलीवुड फिल्मों का सामान है: एक असाधारण रूप से समर्पित संगीतकार एक अद्भुत प्रदर्शन देने के लिए विपत्ति के माध्यम से लड़ता है जो हर किसी को वाह करता है, जिसमें उन लोगों को भी शामिल किया गया है, जिन्होंने पहले से ही संगीतकार की प्रगति पर संदेह किया था। यह 1996 के ऑस्कर-नॉमिनेटेड फिल्म शाइन (हेलफगोट के चित्रकार ज्योफ्री रश ने सर्वश्रेष्ठ लीड एक्टर का ऑस्कर जीता) में लिस्केट और राचमानिनॉफ के पियानो कार्यों से निपटने वाले डेविड हेलफगॉट हैं। अभी हाल ही में, 2014 के व्हिपलैश में , यह प्रतिभा एंड्रयू एंड्रयू नेमन (माइल्स टेलर द्वारा अभिनीत) ने खुद को किसी भी कठिनाई के अधीन किया है जो अपने प्रदर्शन कौशल को आगे बढ़ाता है, यहां तक ​​कि कुलीन रूढ़िवादी शिक्षक टेर्चर फ्लेचर (एक और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता ऑस्कर विजेता जेके सिमंस) का अपमानजनक टटलूज।

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आधुनिक हॉलीवुड फिल्म निर्माताओं ने ऑस्कर बुल को खोजने के लिए पुण्योसोई का रुख किया, इससे पहले कि ये म्यूजिकल मार्वल एड सुलिवन शो में लोकप्रिय मेहमान थे। 1950 और 60 के दशक में, पुण्योसो कलाकारों में वायलिन वादक इत्ज़ाक पेरलमैन और माइकल राबिन, पियानोवादक रोजर विलियम्स और एलन कोगोसोस्की और ट्रम्पेटर्स डिज़ी गिलेस्पी और अल हर्ट शामिल थे। और अच्छी तरह से मोशन पिक्चर तकनीक के आगमन से पहले, संगीत की खूबी किंवदंतियों का सामान थी। 19 वीं सदी के वायलिन वादक निकोलो पैगनीनी का प्रदर्शन इतना अचरज भरा था, लोगों को लगा कि उसे शैतान के पास होना चाहिए। इसी तरह, जब ब्लूज़मैन रॉबर्ट जॉनसन की गिटार तकनीक अचूक रूप से अच्छी हो गई – रोलिंग स्टोन्स के गिटारवादक कीथ रिचर्ड्स, ने जॉनसन की रिकॉर्डिंग सुनने पर सोचा कि वहाँ दो गिटार वादक बज रहे हैं (बॉक्रीस, 2003, पृष्ठ 43) -उनके चौराहे की कहानी के साथ सौदा। शैतान का जन्म हुआ।

जबड़ा छोड़ने का प्रदर्शन दर्शकों के लिए अपने पैरों पर लाने के लिए एक समय परीक्षण किया गया तरीका है। जितना संगीत प्रेमियों को अपनी भावनाओं को एक कलाकार की संगीतमय अभिव्यक्ति द्वारा स्थानांतरित करना पसंद है, उतनी ही कुछ तकनीकी जंगलों के मंच पर लाइव प्रदर्शन को देखने के बारे में अप्रतिरोध्य है। यह रोमांचकारी हो सकता है, विस्मयकारी, यहां तक ​​कि अन्य भी। इस तरह, यह समझना आसान है कि लोग-खासकर 19 वीं सदी के लोग — सदाचार की व्याख्या करने के लिए अलौकिक क्यों होंगे।

अलौकिक घटनाएं शोध पत्रिका Musicae Scientiae के हालिया विशेषांक में खोजे गए स्पष्टीकरणों में से एक नहीं थी। हालांकि, शोध लेखों के संग्रह में मनोविज्ञान, संगीत विज्ञान और संज्ञानात्मक विज्ञान के दृष्टिकोण शामिल हैं, जो सदाचार के अंतःविषय पर विचार करते हैं।

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सदाचार की लोकप्रिय अपील को एक मनोवैज्ञानिक-समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण से, मूर्तिपूजन घटना (पर्णकट, 2018) के रूप में समझा जा सकता है। पूरे मानव इतिहास में, मूर्ति पूजा अभिनय, संगीत, खेल, राजनीति और निश्चित रूप से, धर्म के उपसंस्कृति में मौजूद रही है। प्रशंसकों को अपनी मूर्तियों की ओर उन्मुख करने के प्रमुख तरीकों को उनके बारे में बहुत कुछ जानना है, उनका सम्मान करना है, उनके साथ सहानुभूति रखना है, उनका अनुकरण करना है और उनके सार्वजनिक दिखावे का समर्थन करना है। एक मूर्ति के लिए एक प्रशंसक का लगाव उसके या उसके साथ एक काल्पनिक संबंध पैदा कर सकता है। बेशक, पहचान जुनून का रास्ता दे सकती है, और प्रशंसक खुद को सेलिब्रिटी पूजा सिंड्रोम के दायरे में पा सकते हैं।

आश्चर्य की अवशोषण और भावनाएं मूर्तिपूजा में योगदान करती हैं, जो संभवतः एक और कारण है संगीत की विशिष्टताओं को अक्सर अलौकिक कारकों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। संगीत से जुड़ी पारलौकिक भावनाएं उन लोगों के समान हो सकती हैं जो लोग धार्मिक अनुभवों में महसूस करते हैं। खौफ की भावना, प्रशंसा, और उदात्त के लिए प्रशंसा एक गुणसूत्र प्रदर्शन में दर्शकों के सदस्यों के लिए तीव्रता से शक्तिशाली अनुभव पैदा करती है।

कई संगीतकारों को यह समझ में आता है और उनके गुणात्मकता की बहुत परिभाषा के भीतर “संगीतमय स्वभाव और दिखावटीपन” की आवश्यकता शामिल है (गिन्सबॉर्ग, 2018)। कुछ लोग इसे “दिखावा” कहते हैं और जो पुण्य प्रदर्शन करने वाले से उम्मीद की जाती है कि वह सर्वोच्च तकनीकी कौशल है। क्या अधिक है, उस तकनीक को आसानी के साथ किया जाना चाहिए, या एक विद्वान के रूप में इसे “गैर-मनमाना” कहा जाता है (रॉयस, 2004, पृष्ठ 18, गिंसबर्ग, 2018 में उद्धृत)।

दर्शकों के लिए “जादुई” होने के लिए सद्गुण की आवश्यकता को पहचानते हुए, कई संगीतकार अब जादू के पीछे जाने की अपनी आवश्यकता को समझते हैं, जैसा कि यह था। सब के बाद, मंच पर जादूगर के रूप में प्रदर्शन करने वाले मनोरंजन वास्तव में भ्रम के रूप में लेबल वाले बेहतर हैं। शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित संगीतकारों के हालिया सर्वेक्षण में, किसी भी प्राकृतिक उपहार या जन्मजात प्रतिभा के बजाय अभ्यास के माध्यम से कड़ी मेहनत करने के लिए एक भारी बहुमत ने पुण्य प्रदर्शन को जिम्मेदार ठहराया।

जानबूझकर अभ्यास पर पिछले शोध से, संज्ञानात्मक मनोविज्ञान से पता चला है कि शारीरिक प्रदर्शन कौशल प्राप्त करने के साथ अंतर्निहित संज्ञानात्मक कौशल का निर्माण होता है। यह गुण के कौशल के मामले में है। संगीत अभ्यास का अध्ययन करने वाले शोधकर्ताओं की एक टीम ने संबोधित किया कि कैसे एक पुण्य प्रदर्शन में उच्च स्तर का प्रवाह होना चाहिए और साथ ही साथ माइंडलेस ऑटोमैटिक मोटर दृश्यों पर भरोसा करने से बचना चाहिए जो दर्शकों के लिए किसी भी भावनात्मकता की कमी का सुझाव देते हैं (लिस्बोआ, डेमोस, और चैफिन, 2018) । उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि आधुनिक कलाप्रवीण प्रदर्शन की तैयारी में संगीतकार शामिल हैं जो उन विचारों और भावनाओं का अभ्यास करते हैं जिन्हें वे अपने प्रदर्शन संगीत को उत्पन्न करने वाले कार्यों के साथ जोड़ना और जोड़ना चाहते हैं। अन्य शोध इस दृष्टिकोण का समर्थन करते हैं, यह सुझाव देते हैं कि असाधारण संगीत प्रदर्शन के लिए एक मानसिक गुण की आवश्यकता होती है, जिसके द्वारा प्रदर्शन के विभिन्न पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए संगीत-निर्माण के दौरान जल्दी और लगातार अपना ध्यान आकर्षित करते हैं। किसी भी एक पहलू पर उनका ध्यान, हालांकि क्षणिक है, फिर भी अप्रभावी है (स्टैचू, 2018)। लचीलेपन और ध्यान की गहराई दोनों को एक साथ निष्पादित करने के लिए सावधानीपूर्वक लक्ष्य-निर्धारण और रणनीति के उपयोग द्वारा निर्देशित बहुत विचारशील अभ्यास की आवश्यकता होती है।

संगीत में स्पष्ट रूप से प्रदर्शन पुण्य एक निश्चित रूप से संज्ञानात्मक उपक्रम है। इसे संगीतकारों को एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करना चाहिए कि मोटर कौशल को साइकोमोटर कौशल और “मांसपेशी मेमोरी” कहा जाता है (जो अब आमतौर पर कलात्मक और एथलेटिक प्रदर्शन मंडलियों के बारे में बात की जाती है) लोगों की मांसपेशियों का निवास नहीं करती है, लेकिन उनके दिमाग में (जहां मेमोरी संग्रहीत होती है) )।

अतीत में, तकनीकी सुविधा के तेज और शानदार प्रदर्शनों से सदाचार को लगभग विशेष रूप से परिभाषित किया गया था। वास्तव में कुछ ने इसे “मात्र” गुण के रूप में संदर्भित किया और इसे अधिक अर्थपूर्ण अभिव्यंजक संगीतकारों के विपरीत माना। उदाहरण के लिए, 19 वीं सदी के पियानो गुणी और संगीतकार रॉबर्ट शुमान ने एक बार लिखा था कि संगीत के गुण “कला के लाभ के लिए थोड़ा लेकिन योगदान” जो उन्होंने अभिव्यंजक कविता (स्टेफेनिक, 2016, गिंसबर्ग, 2018 में उद्धृत) की तुलना में किया है। उसी युग में, रोमांटिक युग के उस्ताद रिचर्ड वैगनर ने कहा कि “महान महान कलाकार महान संगीत कार्यों के लिए अपनी चलती निष्पादन के लिए अपनी प्रतिष्ठा का सम्मान करते हैं, लेकिन पुण्योसो” खुद के लिए पूरी तरह से प्रवेश करता है: यहां चलता है, वहां कूदता है; वह पिघला देता है, वह पाइन करता है, वह पंजे और ग्लाइड करता है, और दर्शकों को उसकी उंगलियों पर लाया जाता है ”(वैगनर 1840/1898, जैसा कि गिंसबर्ग, 2018 में उद्धृत किया गया है)।

संगीतकारों के बीच सदाचारिता के अर्थ पर हाल के शोध ने सुझाव दिया है कि सदाचार की पारंपरिक अवधारणाओं की नई अवधारणाएं नए लोगों को रास्ता दे रही हैं जिनमें संगीत की अभिव्यक्ति शामिल है। सदाचार की इस नई परिभाषा में, तकनीकी कौशल को संगीत विचारों (गिंसबर्ग, 2018) को व्यक्त करने की सेवा में एक उपकरण माना जाता है। बेहतर या बदतर के लिए, यह नई परिभाषा बदले हुए अपेक्षाओं के लिए नहीं बल्कि अतिरिक्त अपेक्षाओं के लिए समान है:

वर्तमान प्रदर्शन शैली के भीतर पूरी तरह से, धाराप्रवाह और सुरक्षित रूप से कुछ भी खेलने में सक्षम होने के नाते … अन्य प्रकार के गुण के खेलने में आने से पहले बस एक आवश्यक प्रारंभिक बिंदु है। और इसलिए आधुनिक संगीतज्ञ को मानव और अलौकिक, अभिव्यंजक और शानदार, गतिशील और रोमांचकारी दोनों होना आवश्यक है; अब दूसरे की कीमत पर नहीं, बल्कि हर मौके पर दोनों। (लीच-विल्किंसन, 2018, पी। 559)

आज के संगीत की दुनिया में सदाचार की उम्मीदों के बढ़ने के साथ, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कुछ शोधकर्ताओं ने इस चिंता पर अपना ध्यान केंद्रित किया है कि एक कलाप्रवीण व्यक्ति के जीवन की विशेषता हो सकती है। सदाचारिता में आमतौर पर उच्च स्तर की प्रतियोगिता शामिल होती है, चाहे वह अपेक्षाकृत कम प्रदर्शन करने वाले पदों के लिए अन्य संगीतकारों के विरुद्ध हो, या अपने स्वयं के मानक पूर्णता के साथ प्रतिस्पर्धा करती हो। सदाचार के लेबल को पकड़ना अनिवार्य रूप से मांग करता है कि कलाकार असंभव को पूरा करते हैं और फिर भी, वे अक्सर किसी और से अधिक रोमांचक तरीके से ऐसा करने की अपेक्षा करते हैं।

यह देखते हुए कि लंबे समय से सद्गुण के बारे में क्या जाना जाता है, साथ ही साथ इसके बारे में उभरती हुई शोध क्या संकेत दे रही है, यह आश्चर्य की बात है कि क्या सद्गुण-जनता इसके लिए मांग करती है और इसके लिए कलाकारों का पीछा करना अच्छा से अधिक नुकसान कर सकता है। Musicae Scientiae के विशेष अंक को बंद करने में, संगीतविद डैनियल लीच-विल्किंसन ने “द डेंजर ऑफ पुण्योसिटी” को सीधे-सीधे संबोधित करते हुए स्पष्ट रूप से पूछा कि क्या आधुनिक गुणसूत्र इसके लायक हैं:

शास्त्रीय संगीत तो, प्रशिक्षण और अभ्यास में, अनुरूपता की समस्याओं से ग्रस्त है; मृत संगीतकार की कल्पना की इच्छाओं के अनुरूप, वर्तमान मानदंडों (भुगतान किए गए पूर्वाभ्यास को कम करना) के अनुरूप, और आवश्यकता होने पर, यदि कोई व्यक्ति रोजगारपरक होना चाहता है, तो वह अपने प्रतिस्पर्धियों से अधिक रोमांच और दृढ़ता से संगीतमय राज्य के मूल्यों की ध्वनि करता है। इस असंभव मांग के साथ तनाव और अन्य प्रकार के प्रदर्शन-संबंधित-बीमार स्वास्थ्य आते हैं।

शायद संगीतकारों को खुद के लिए गुणात्मक प्रदर्शन कौशल प्राप्त करने में रुचि रखने वाले लोगों को देने की सबसे अच्छी सलाह यह है कि वे अपनी आंखों के साथ प्रयास को व्यापक रूप से खोलें। सद्गुण प्राप्त करने के लिए बहुत अभ्यास की आवश्यकता होती है, और जैसा कि मैंने पिछले पोस्ट में साझा किया है, कई अच्छे कारण हैं कि संगीतकारों को अभ्यास कम और अधिक नहीं करने पर विचार करना चाहिए। एक कलाप्रवीण व्यक्ति होने के नाते कलाकारों को शक्तिशाली संगीत और भावनात्मक पुरस्कार प्रदान करते हैं, लेकिन एक गुणी बनने की संभावना काफी लागत पर आती है।

कॉपीराइट 2019 रॉबर्ट एच। वुडी

छवि का स्रोत: फ़्लिकर क्रिएटिव कॉमन्स

संदर्भ

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