बच्चे कला से प्यार करते हैं और कला में सगाई विकास का एक सार्वभौमिक हिस्सा है। दुनिया भर में बच्चे दृश्य कला बनाते हैं, यदि आवश्यक हो तो चिपक और गंदगी का उपयोग कर। नाटक नाटक, जिसे एक प्रकार का प्रोटो-नाटक माना जा सकता है, यहां तक कि संस्कृतियों में भी देखा जाता है जहां वयस्कों द्वारा इसे बढ़ावा नहीं दिया जाता है। संगीत और नृत्य हर संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं, और बच्चों को जल्दी से दोनों प्रकार की गतिविधियों में लगे हुए हैं। फिर भी कला में भाग लेने के लिए विकास मनोविज्ञान में शायद ही कभी अध्ययन किया जाता है, खासकर जब बचपन के अन्य विकास जैसे पढ़ने, संख्या, स्मृति आदि की तुलना में।
बाल विकास में प्रकाशित एक प्रकाशित लेख (जो मैंने मैथ्यू लार्नेर और एलेन विजेता के साथ सह-लेखक थे) में, हम विभिन्न कारणों, संभावित समस्याओं और बाल विकास और कला के नए शोध को प्रस्तुत करते हैं। लेकिन विशेष रूप से, हम यह तय करते हैं कि कला में बच्चों की सगाई (जैसा कि पहले से ही दुनिया में हो रहा है) को अनुसंधान संबंधी प्रश्नों में जोड़ा जा सकता है कि विकासात्मक मनोविज्ञान के शोधकर्ताओं में रुचि है। यह पत्र, बाल विकास पत्रिका के एक आगामी विशेष भाग का हिस्सा था , "विश्व में विकास संबंधी विज्ञान लाना" (रोबर्टा गोलिंकॉफ, कैथी हिरश-पासेक, राहेल ग्रोब, और मार्क श्लेसिंजर द्वारा संपादित) के हकदार हैं
विकास विज्ञान और कला का यह संयोजन महत्वपूर्ण है, और सावधानी से किया जाना चाहिए। महत्वपूर्ण क्योंकि कलाओं के लिए हमेशा समर्थन होता है (संघीय बजट के सबसे हाल के संस्करण देखें), और हर साल कला शिक्षा और बच्चों के लिए कला (यह कम आय वाले क्षेत्रों के लिए विशेष रूप से सच है) तक कम पहुंच की जा रही है। और फिर भी, कलाकारों, शिक्षण कलाकारों, शिक्षकों, और माता-पिता और कला अधिवक्ताओं ने लंबे समय से कलाओं में संलग्न होने के कारण व्यापक और नाटकीय सकारात्मक बदलावों का दावा किया है। ऐसे सकारात्मक बदलावों को वैज्ञानिक रूप से कैसे अध्ययन किया जा सकता है और नीति निर्माताओं, शिक्षा बोर्डों, और अन्य शोधकर्ताओं को प्रस्तुत किया जा सकता है? यह वह जगह है जहां सावधानी बरतने की ज़रूरत होती है। तर्क जो साक्ष्य पर आधारित नहीं हैं, अलग-अलग होते हैं। और सबूत के द्वारा, मुझे पाठ्यक्रम के वैज्ञानिक साक्ष्य का मतलब है, कठोर अध्ययन किया गया है, लेकिन यह भी साक्ष्य जो कलाओं में वास्तविक सगाई पर आधारित है। यदि कोई कलाकार मनोवैज्ञानिक अध्ययन के पीछे की गतिविधियों को नहीं पहचान सकता है, या एक मनोवैज्ञानिक एक कलात्मक गतिविधि के पीछे मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को नहीं पहचान सकता है, दो विषयों की तुलना में अच्छी तरह से एकीकरण नहीं किया जा रहा है।
कला एक वास्तविक दुनिया के संदर्भ में विकास का अध्ययन करने के लिए एक मजबूत गुप्त अवसर प्रदान करती है क्योंकि कला में बच्चे की सगाई विकास के विज्ञान के स्वतंत्र रूप से विकसित हुई है। इसका मतलब यह नहीं है कि ऐतिहासिक रूप से कलाओं को न्यायसंगत बनाने का सबसे लोकप्रिय तरीका क्या है (यानी कला में उलझाने के परिणामस्वरूप बढ़ी हुई परीक्षा के स्कोर के माध्यम से, जहां सबसे अधिक निष्कर्ष सरल सहसंबंध हैं), बल्कि उन गतिविधियों को भी देख रहे हैं जो सगाई के लिए आंतरिक हैं कला में इस तरह की गतिविधियां व्यक्तिगत हैं: कला के रूप में (दृश्य कला कौशल थिएटर कौशल से अलग हैं) और सगाई के स्तर के अनुसार (बालवाड़ी कक्षाओं की तुलना में हाई स्कूल के काम में गंभीर शौकत)। महत्त्वपूर्ण रूप से, एक कला के रूप में प्रतिभा का सवाल एक कला रूप में सगाई के परिणाम (जिसे स्थानांतरण कहा जाता है) के रूप में हो रहा हो सकता है की जांच करने से अलग है।
हम तीन प्रकार के अनुसंधान कार्यक्रमों को पेश करते हैं जो कला और विकास के विज्ञान के संयोजन का एक अच्छा काम कर रहे हैं:
- आंतरिक अध्ययन इस कार्य में, शोधकर्ता इस बात की जांच कर रहे हैं कि वास्तव में एक कला के रूप में क्या हो रहा है जिसे मनोवैज्ञानिक कौशल या क्षमता माना जा सकता है। "स्टूडियो थिंकिंगः द रियल बेनिफिट्स ऑफ विज़ुअल आर्ट्स एजुकेशन" शीर्षक वाले हेटलैंड, विजेता, वीनामा, शेरिडन और पर्किन्स द्वारा इस काम के लिए गोल्ड स्टैंडर्ड एक किताब और अध्ययन है। इस पुस्तक में, शोधकर्ताओं (शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों) ने उच्च विद्यालय स्तर पर उच्च गुणवत्ता वाली दृश्य कला वर्गों की संख्या देखी और इस तरह की कक्षाओं में पढ़ाते हुए "मनोदशा की आदत" के व्यापक गुणात्मक विश्लेषण में लगे। बच्चों के लिए दृश्य कला क्या कर सकती है, यह एक मूलभूत अध्ययन माना जा सकता है। कला प्रारम्भ से शुरुआत करके, लेकिन एक मनोवैज्ञानिक शोधकर्ता की आंख, सामाजिक, भावनात्मक, संज्ञानात्मक और अन्य कौशल का निर्माण किया जा सकता है और फिर इसे पूरी तरह से जांच की जा सकती है संगीत में एक समानांतर अध्ययन हाल ही में बोस्टन कॉलेज में हुआ है, और मैं थिएटर के लिए एक समान अध्ययन शुरू करने वाला हूँ।
- वाद्य स्टडीज आंतरिक अध्ययन से निष्कर्षों को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ताओं ने उच्च स्तरीय वाद्ययंत्र, या "स्थानांतरण" अध्ययन करने के लिए शुरू कर दिया है। ये अध्ययन वैज्ञानिक तरीके से विकसित करने और अच्छी तरह से नियंत्रित परिस्थितियों के साथ अवधारणाओं का परीक्षण करने के लिए, तंत्र को अलग करने और निर्धारित करने के लिए उपयोग करता है जिसके द्वारा एक कला का रूप गैर-कला परिणाम का नेतृत्व कर सकता है। महत्वपूर्ण रूप से इन अध्ययनों के लिए कोरलैंशनल अध्ययन से दूर जाना है, जो इस क्षेत्र में अतीत में आलोचना की गई है। संबंधपरक अध्ययनों में, आप यह निर्धारित नहीं कर सकते हैं कि कला प्रपत्र में परिवर्तन हो रहा है या नहीं (उदाहरण के तौर पर एसएटी स्कोर), या क्या बच्चों को उच्चतर सैट स्कोर मिलेगा चाहे वैसे भी कला में दाखिला लेने का फैसला किया जाए या क्या कोई अन्य कारक , उच्च एसईएस) दोनों का अनुमान लगा सकता है। हाल ही में, अच्छी तरह से नियंत्रित अध्ययनों से पता चलता है कि दृश्य कला में बच्चों में मजबूत ज्यामिति कौशल हो सकती है; कि थिएटर में बच्चों के पास बेहतर सामाजिक कौशल है; और यह कि एक साथ संगीत खेलना प्रोसासक व्यवहार और उच्च बुद्धि के साथ जुड़ा हुआ है।
- लिम्बल स्टडीज आखिरकार, नए शोध ने कलाओं के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया है जो ऑटिज़्म स्पेक्ट्रम विकार वाले बच्चों जैसे एथनिक रूप से विकसित बच्चों के लिए अवसर प्रदान करते हैं। कला के माध्यम से, atypically विकासशील बच्चों को व्यक्त करने या दिखाने में सक्षम हो सकती हैं, वे अन्यथा नहीं कर सकेंगे। विशेष रूप से थिएटर और एएसडी पर शोध के कार्यक्रम सामाजिक कौशल में सुधार दिखाने में सफल रहे हैं जैसे कि भावनाओं की पहचान और पेशेवर सामाजिक व्यवहार। रंगमंच ऐसे कौशल सीखने और सीखने के लिए एक सुरक्षित स्थान या मानसिक दूरी प्रदान कर सकता है
एक साथ लिया, काम जो विकास विज्ञान को जोड़ता है और कला वहाँ से बाहर है, और यह ठीक किया जा रहा है, लेकिन आगे समर्थन और सावधानीपूर्वक आगे की आवश्यकता है। ऐसे कई अनुत्तरित प्रश्न हैं कुछ नाम है:
- एकीकृत और गैरइन्टेग्रेटेड कला पाठ्यक्रम के बीच अंतर क्या हैं?
- कला रूपों के बीच अंतर क्या हैं? रंगमंच, संगीत, दृश्य कला, नृत्य और रचनात्मक लेखन सभी अलग-अलग कौशल का उपयोग करते हैं, अलग-अलग बच्चों को आकर्षित करते हैं, और उन्हें विभिन्न परिणामों का कारण होना चाहिए।
- शिक्षक प्रशिक्षण अभ्यास कलाकारों के अभ्यास के विशेष ज्ञान की तुलना में कहाँ आता है? हर कलाकार सिखा सकता है, हर शिक्षक कला सिखा सकता है।
- कला कैसे इलाज सूचित कर सकते हैं? मानकीकृत रहें? क्या यह भी एक लक्ष्य है कि हम तक पहुंचने चाहिए?
- कलाकारों और शिक्षण कलाकारों ने नीति निर्माताओं और अन्य लोगों के लिए सबसे अच्छा सबूत कैसे प्रदान किए हैं जो शैक्षिक पाठ्यक्रम, परीक्षण-भारी स्कूली शिक्षा, वित्त पोषण और नीति का निर्धारण कर रहे हैं?
- प्रारंभिक बचपन और बाद के बचपन के प्रशिक्षित कला सगाई की सहज कला सगाई के बीच अंतर क्या है?
- कला सगाई के प्रभाव अस्थायी हैं, और वे लंबे समय तक कब रहे हैं?
- कला सगाई के परिणामस्वरूप बच्चों को एक प्रक्षेपवक्र दिया जाता है?
- अधिक जटिल मनोवैज्ञानिक क्षमताओं (जैसे कार्यकारी कार्य) कहां से ज्यादा होती है, जैसे कि प्रत्येक कला के रूप में खेलने के लिए जटिल (उदा।
- शोधकर्ताओं ने कला निर्माताओं के ज्ञान का सर्वश्रेष्ठ सम्मान कैसे प्राप्त कर सकते हैं? शिक्षकों की?
- जहां कला का अध्ययन करने की बात आती है, वहां गुणात्मक, समृद्ध, कथा अनुसंधान और मात्रात्मक, बड़े पैमाने पर, समग्र अध्ययन के बीच संतुलन कहां है?
कला विकासवादी मनोवैज्ञानिकों द्वारा शोध के लिए एक समृद्ध क्षेत्र हैं, और इस तरह के शोध कलाकारों और कला शिक्षकों के साथ साझेदारी में होने चाहिए। कला व्यावहारिक रूप से सार्वभौमिक हैं, और इन्हें संज्ञानात्मक, सामाजिक, और भावनात्मक सहसंबंध और परिणाम होने चाहिए! बाल विकास के एक पूर्ण विज्ञान में कलाओं में संलग्न होने का एक विज्ञान शामिल होना चाहिए।
