सोसाइटी में महिला कलाकार

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"क्या महिलाओं को मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम में जाने के लिए नग्न होना चाहिए?" यह सवाल गोरिल्ला लड़कियों के सबसे प्रसिद्ध पोस्टर (1 9 8 9) द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जो कि मादा कलाकारों की संख्या के साथ तुलना करता है कि न्यू यॉर्क के प्रदर्शन पर कितने महिलाएं हैं राजधानी कला का संग्रहालय। इंग्र्स ग्रैंडे ओडालिस्क (1814) पर छवि रिफ

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गोरिल्ला लड़कियां अज्ञात महिला कार्यकर्ताओं और कलाकारों का एक समूह है, जिन्होंने 1 9 85 से अपने बिलबोर्ड अभियानों के साथ कला में सेक्सिज्म पर बातचीत शुरू की है। अगर कला जीवन का दर्पण है, तो हमारे कला संस्थान हमारी सामाजिक दुनिया को क्यों नहीं प्रतिबिंबित करते हैं? यह महिला का इतिहास महीने, मैं पूछता हूं कि पश्चिमी संस्कृति के सभी महान महिला कलाकार कहां हैं?

कलात्मक रचनात्मकता को ऐतिहासिक रूप से एक मर्दाना विशेषता माना गया है। पुनर्जागरण में, महिलाएं अपने पेंट खरीद नहीं सका, लेकिन उन्हें रिश्तेदार या कला प्रशिक्षक पर भरोसा करने के लिए उन्हें प्राप्त किया गया। फिर भी, दृश्य संस्कृति में महिलाओं का योगदान उपेक्षित रह गया है और कला के महिला गुब्बारे कम देखते हैं जो उनके अंतरंग अनुभव और दैनिक जीवन के प्रतिनिधि हैं। यह एक महिला कलाकार के दिमाग को कैसे प्रभावित करता है?

सार्वजनिक कलाओं में मौजूद उपस्थिति का अभाव स्वयं-अभिव्यक्ति को रोक सकता है और उत्तेजना, शर्मिंदगी और अपराध को उत्तेजित करता है, जो कि कामोत्तेजक कार्यों के कार्य के आसपास होता है। एक सहयोगी ने एक बार मुझसे कहा कि पेशेवरों के रूप में अधिक महिलाएं सफल रहेंगी, सिवाय इसके कि वे अक्सर आलोचना से डरते हैं।

उसके शरीर और भौतिकता की ओर एक महिला का व्यवहार भी प्रभावित करता है कि वह उसकी रचनात्मकता के बारे में कैसा सोचती है। उम्र के माध्यम से, महिलाओं को अधिकतर दूसरे के निर्माण के रूप में परिभाषित किया गया था रोमन क्लासिक मूर्तिकार पीगेलियन को स्मरण करो, जिसकी मूर्ति की अपनी कोई पहचान या आवाज नहीं थी। हाल ही में, 16 वीं से लेकर 1 9वीं शताब्दी तक, महिलाओं को नग्न मॉडल का अध्ययन करने से रोक दिया गया, जिसने शैक्षणिक कला प्रशिक्षण के लिए आधार बनाया।

हाँ, महिला शरीर, स्वयं, सौन्दर्य वस्तु रही है। कुछ महिलाएं इस दृष्टिकोण को अन्तरित करती हैं और एक दूसरे की टकटकी या इच्छा के उद्देश्य को महसूस करती हैं, दृश्य खपत का एक निष्क्रिय ऑब्जेक्ट (प्लास्टिक सर्जरी के उद्योग को समझती है जिसके लिए महिलाएं अधिकांश ग्राहक हैं) किसी के स्वयं के स्थान पर दूसरे के दृष्टिकोण के साथ पहचान के परिणामस्वरूप अन्य की उम्मीदों के अनुरूप होने का प्रयास हो सकता है। यह वही है जो मनोविश्लेषक डीडब्ल्यू विन्नकोटिक "झूठी स्व" कहते हैं।

साहित्यिक आलोचक सुसान गुबर ने अपने निबंध " द रिक्त पृष्ठ" और "महिला रचनात्मकता के मुद्दे" में सुझाव दिया है कि महिलाओं को जैविक रचनात्मकता या मातृत्व और कलात्मक रचनात्मकता के बीच भारी संघर्ष का अनुभव होता है। अतीत में, महिलाओं की प्रजनता अधिकतर जैविक होती है – जो कि मातृत्व की है – गतिविधियों में घरेलू और निजी क्षेत्र के लिए घूमती है। अब क्या वह दूसरे के लिए एक बलिदान करता है या नर्सरी और एटिलियर के बीच, विभिन्न स्तरों पर रचनात्मक रूप से जीवित रहने के अनिश्चित संतुलन कार्य का प्रबंधन करता है।

मनोविश्लेषक मैरियन मिलनर के मुताबिक, कलात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई मुकाबला करने के लिए नि: शुल्क सहयोग की तलाश है और बेहोश दिमाग की खोज है। यह नियंत्रण की हानि और अज्ञात के आतंक पर काबू पाता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में दी गई आधे से अधिक एमएफए, यद्यपि महिलाओं के कला के नेशनल म्यूजियम के नेशनल म्यूजियम के मुताबिक, केवल 1/3 गैलरी प्रस्तुतियां महिलाओं द्वारा बनाई गई कला है। इसके अलावा एचडब्ल्यू जेन्सन के वर्तमान संस्करण में केवल 27 महिलाओं का प्रतिनिधित्व किया गया है कला, कला का इतिहास: पश्चिमी परंपरा और 1 9 80 के दशक में शून्य से वृद्धि।

स्रोत: http://gallerytally.tumblr.com/

कला समुदाय का विवेक गैलरी टैली के एक दृढ़ कला प्रोजेक्ट, जिसमें गैलरी के रोस्टरों पर नर से महिला कलाकारों के अनुपात का गिनती की जाती है, और दुनिया भर में कलाकारों ने चालाक डिजाइन के ग्राफ़िक पोस्टर में आँकड़े बदलते हैं, ।