ब्लूज़, ट्रॉमा, एक्स्टेंसिस्टनल वुल्नेरबिलिटी

"मैं जीवित नहीं रह सकता, लेकिन मैं मरने का डर रहा हूँ, लेकिन ओल्ड मैन नदी, वह सिर्फ साथ रोलिंग रखता है।" – जेरोम केर्न और ऑस्कर हैम्र्स्टीन द्वितीय

अफ्रीकी संगीत की जड़ें के साथ, ब्लूज़ मिसिसिपी डेल्टा में दासता और इसके परिणाम के मानव-उत्पीड़न के दुखों के जवाब में एक विशिष्ट अफ्रीकी अमेरिकी संगीत शैली के रूप में पैदा हुआ था। इसमें आध्यात्मिकता, काम गीत, क्षेत्र में होलर्स इत्यादि की उत्पत्ति है, जो कि सभी प्रकार के संगीतकारों को उनके दर्दनाक परिस्थितियों से निपटने का प्रयास करने वाले संगीत से संबंधित हैं। हालांकि ब्लूज़ एक विशिष्ट अफ्रीकी अमेरिकी संगीत है, हालांकि इसकी एक विशिष्ट सार्वभौमिक अपील है। ब्लूज़ में कुछ है, और संगीत में ऐसे गुण हैं जो ब्लूज़ से प्राप्त होते हैं, जो लोग इससे संबंधित हैं ये गुण क्या हैं? भले ही ब्लूज़ से संबंधित लोग वास्तव में अफ्रीकी अमेरिकियों के सामूहिक ऐतिहासिक आघात से संबंधित होते हैं, ऐसा लगता है कि कुछ ऐसे संगीत में व्यक्त किया जाता है, जो कि जातीय और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि की एक विस्तृत श्रृंखला से लोगों में भावनात्मक स्थिति पैदा करता है। यह कुछ क्या है? और ब्लूज़ क्यों सार्वभौमिक मजबूर है? ये रहस्य है: कई अलग-अलग संस्कृतियों के लोग दूसरे संगीत में प्रचलित "उदास लग रहा है" और ब्लूज़ का जवाब देते हैं।

इस ब्लॉग में, हम यह दिखाते हैं कि ब्लूज़ के बारे में कुछ है जो हमें मानवीय अस्तित्व के सार्वभौमिक रूप से मानसिक घावों के साथ आमने-सामने आ सकता है। दरअसल, संगीत को इस तरह के आघात के माध्यम से काम करने की प्रक्रिया के रूप में देखा जा सकता है (संगीतकारों "इसे काम कर रहे वाक्यांश" का उपयोग करते हैं)। कैसे ब्लूज़ हमें मानव स्थिति के सार्वभौमिक मानसिक घावों के साथ संपर्क में डाल दिया है? हम उदास गीतात्मक पहलुओं (जैसे विडंबना के विषयों और अस्तित्व की मूर्खता) और संगीत गुणों (जैसे कि पिच-झुकने और बड़ी और छोटी चाबियों के बीच बदलावों और अस्पष्टता से उत्पन्न ब्लूसी ध्वनि) में उत्तर की खोज करेंगे। सबसे पहले, हमें भावनात्मक आघात की प्रकृति का पता लगाना चाहिए।

भावनात्मक आघात

भावनात्मक आघात अनावश्यक भावनात्मक दर्द का अनुभव है I अपनी पुस्तक ट्रॉमा एंड ह्यूमन एक्स्टेंस (लिंक: http://www.psychoanalysisarena.com/trauma-and-human-existence-9780881634679) में अपनी राय में रॉबर्ट स्टोलो ने दावा किया है कि भावनात्मक पीड़ा की असहनीयता को पूरी तरह या तो मुख्य रूप से समझाया नहीं जा सकता है एक हानिकारक घटना द्वारा उत्पन्न दर्दनाक भावनाओं की तीव्रता का आधार भावनात्मक दर्द पैथोलॉजी नहीं है, यह मानव की स्थिति के लिए अंतर्निहित है (हम बाद में इसके बारे में अधिक कहेंगे)। दर्दनाक भावनात्मक राज्य असहनीय हो जाते हैं, जब उन्हें "संबंधपरक घर" नहीं मिल पाता है-ये मानव समझ का एक संदर्भ है जिसमें वे साझा और साझा किए जा सकते हैं। गंभीर भावनात्मक दर्द जिसे अकेले अनुभव किया जाता है, वह अंततः दर्दनाक हो जाता है और आमतौर पर भावनात्मक स्तब्ध होने के कुछ रूपों के साथ होता है। इसके विपरीत, मानवीय समझ के संदर्भ में आयोजित की जाने वाली पीड़ादायक भावनाओं को धीरे-धीरे और अधिक सहनशील हो जाते हैं और अंततः उन कपड़ों में मूल रूप से बुना जाता है जिनके अनुभवों में से एक व्यक्ति स्वयं के रूप में अनुभव करता है।

आघात का अस्तित्व महत्व

इसके संदर्भ-एम्बेडेजेस के संदर्भ में भावनात्मक आघात के बारे में चर्चा करने के बाद, हम अब अपने अस्तित्व के महत्व को बदलते हैं: यह सामान्य रूप से मानव अवस्था में कैसे फंसा है। रॉबर्ट स्टोलो ने प्रस्ताव किया है कि भावनात्मक आघात के अस्तित्व का मतलब है कि वह "रोजमर्रा की ज़िंदगी के पूर्ण गुणों" को बुलाता है, जिसमें भ्रमपूर्ण विश्वासों की व्यवस्था है, जो हमें दुनिया में काम करने की अनुमति देती है, स्थिर, अनुमान लगाने योग्य और सुरक्षित रूप में अनुभव करती है। ऐसी शटडाउन एक निरपेक्षता का भारी नुकसान है जो ब्रह्मांड पर हमारे अस्तित्व की अपरिहार्य निर्भरता को उजागर करता है जो अस्थिर और अप्रत्याशित है और जिसमें सुरक्षा या निरंतरता का आश्वासन दिया जा सकता है। भावनात्मक आघात हमारे अस्तित्वगत भेद्यता, पीड़ा, चोट, बीमारी, मृत्यु और हानि, हमारे अस्तित्व को परिभाषित करने वाली संभावनाएं और निरंतर खतरे के रूप में कर रहे हैं, के लिए हमारी भेद्यता के साथ आमने-सामने लाता है। क्योंकि हम सीमित हैं, परिमित, नश्वर प्राणियों, आघात हमारी सभी मानवीय स्थिति की एक आवश्यक और सार्वभौमिक विशेषता है।

ब्लूज़ की चिकित्सीय शक्ति

दर्दनाक भावनात्मक राज्यों के माध्यम से काम करने के लिए मानवीय समझ का एक संदर्भ आवश्यक है जिसमें उन्हें आयोजित किया जा सकता है। हमारी भावनात्मक दर्द में रहने और रहने में हमारी सहायता करने की इस प्रक्रिया में केंद्रीय भाषा में भावनात्मक अनुभव के आंत, शारीरिक रूप से आया है। ऐसी आंत-भाषाई एकता, शब्दों के साथ शारीरिक भावुकता की एकता, नामों के साथ "आंत" भावनाओं की भावनात्मक समझ के एक संवाद में प्राप्त होती है, और यह ऐसी बातचीत में होती है कि भावनात्मक आघात के अनुभवों को टिकाऊ और अर्थात् दर्दनाक भावनाओं में परिवर्तित किया जा सकता है । ब्लूज़ इस तरह के संवाद का एक बढ़िया उदाहरण है। गीत, निश्चित रूप से ऐसे शब्द प्रदान करते हैं जो आघात के विशेष अनुभव का नाम देते हैं। संगीत के अधिक औपचारिक पहलुओं को भावनात्मक दर्द के आंत का आयाम पैदा करने के लिए सार्वभौमिक लगता है। ब्लूज़, गीतकार, कलाकार, और श्रोताओं के एकीकरण अनुभव में एक आंत-भाषाई बातचीत में शामिल हो गए हैं जिसमें मानव अस्तित्व के सभी पहलुओं को सामुदायिक रूप से परेशान किया जा सकता है और वे सांप्रदायिक ढंग से आयोजित हो सकते हैं और पैदा हो सकते हैं। ब्लूज़ का सामना करने में, हम एक साथ हमारे अस्तित्व में एक-एक-एक-एक-एक-अंधेरे-अस्तित्व के अनुभव में शामिल हो गए हैं।

गीत की भूमिका

हमने दावा किया है कि भावनात्मक आघात हमें अपनी मृत्यु के संपर्क में डालता है: हम सभी जानते हैं कि हम मरेंगे, लेकिन हम नहीं जानते कि कब हमारे अस्तित्व के बारे में ये तथ्य विरोधाभासी भावनाओं को पैदा करते हैं, और हमारी मृत्यु दर के बारे में इस तरह की दलील अक्सर ब्लूज़ के गीतों में एक केंद्रीय भूमिका निभाती है। अनगिनत संभावित उदाहरणों में से एक, लुइसियाना लाल, बहुत गरीबों के मरने के लिए ब्लूज़ गीत की पहली कविता पर विचार करें:

"कल रात मुझे एक सपना था

मैं सपना मैं मर गया

कार्यवाहक आया था

सवारी के लिए मुझे ले जाने के लिए

मैं एक ताबूत को बर्दाश्त नहीं कर सकता

एबलमैन 'थोड़े उच्च

मैं अपनी मौत की वजह से कूद गया

क्योंकि मैं बहुत गरीब मरने के लिए

मुश्किल में है

और मैं आपको कारण बताता हूँ

मैं बस बहुत गरीब लोगों हूँ

मैं बहुत गरीब हूं और जाने के लिए मर जाऊंगा। "

हमारे परिमित की मूर्खता, नश्वर अस्तित्व इन गीतों में स्पष्ट रूप से कब्जा कर लिया गया है। लुइसियाना लाल, जाहिर है गरीबी के पीड़ितों के द्वारा दुःख की बात है, उसकी मौत की कल्पना उसके सपनों में है लेकिन गरीबी जो उन्हें परेशान करती है, उसे "बहुत निराश और मरने के लिए" गरीबों को प्रदान करता है- वह एक ताबूत, शव-विकार, या बाद की छंदों, कब्रिस्तानों, या शैतान की हथेली को उबालने के लिए बर्दाश्त नहीं कर सकता- इसलिए वह अपनी मौत की सज़ा छोड़ देता है मृत्यु से बचाता है दुखद विडंबना के एक मोड़ में, वह बहुत ही गरीबी जो उसे अपनी मृत्यु के संपर्क में रखता है उसे उसे बचने के साधन प्रदान करता है, और साथ ही यह अपने विलाप का केंद्र बन जाता है।

ब्लूज़ की संगीत संबंधी विशेषताएं

ब्लूज़ में संगीत गुण हैं जो भावनात्मक आघात के आंतक पहलुओं को व्यक्त करते हैं। संगीत में, सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक उपकरणों में से एक तनाव और रिहाई का उपयोग होता है। तनाव और बाद की रिहाई melodic, हार्मोनिक, या लयबद्ध हो सकता है भावुक रूप से अभिव्यक्ति संगीत में संगीत तनाव का अधिक से अधिक स्तर होता है, जिससे रिलीज़ को और अधिक प्रभावी बना देता है ब्लूज़ में तनाव का निर्माण किया जाने वाला एक तरीका "पिच-झुकाव" कहा जाता है।

पिच-झुकाव एक ऐसी तकनीक है, जिसका उपयोग गायक और वाद्य संगीतकारों द्वारा किया जाता है। यह हमारे कानों पर खेलता है जिसमें पिचों से लिखे गए वाद्ययंत्र, या नोट्स के आदी होते हैं, जो एक कुंजी से संबंधित होता है एक कुंजी में आम तौर पर सात आसन्न नोटों की एक श्रृंखला शामिल होती है (जैसे बड़े पैमाने पर) जो तय हो गई हैं। उदास संगीतकार एक कुंजी के बीच में ऊपर या नीचे स्लाइड करेंगे, इस प्रकार "झुकने" के नोट्स और तनाव पैदा करना।

पिच-झुका प्रमुख और लघु कुंजी के बीच एक अस्पष्टता को जन्म देती है उदास संगीतकार जानबूझकर गायन करते हैं या तनाव बनाने के लिए कुंजी के पिचों के आसपास खेलते हैं। फिर, सही समय पर संगीतकार पिच द्वारा बनाई गई तनाव को "सही" पिच पर नीचे या नीचे स्लाइड करके तैयार करेगा। यह तकनीक एक बहुत प्रभावी अर्थपूर्ण डिवाइस है

प्रमुख और छोटे कुंजी के बीच ब्ल्यूज़ में इस अस्पष्टता के कारण, संगीत वास्तव में किसी भी कुंजी में नहीं है हमारा सुझाव है कि यह अस्पष्टता संगीत के तत्वों में से एक है, जो मानवीय अस्तित्व की भावनात्मक रूप से मानसिक घाव को व्यक्त करने की अपनी शक्ति देता है। यह इसलिए है क्योंकि हम आम तौर पर एक प्रमुख कुंजी में संगीत को खुश या हर्षजनक भावनाओं और संगीत के साथ उदास या दर्दनाक भावनाओं के साथ एक छोटी सी कुंजी में संबद्ध करते हैं। ब्लूज़ संगीत हमें एक ही समय में दोनों देता है, जिस तरह से हम गीतों के बारे में चर्चा करते हैं, जैसा कि हमने पहले ही चर्चा की है, हमारे अस्तित्व की दुखद विडंबना और मूर्खता व्यक्त कर सकते हैं। विरोधाभास और विडंबना दोनों संगीत और ब्लूज़ के गीतों की संरचना में निर्मित होते हैं, जैसे वे हमारे अस्तित्व की संरचना में निर्मित होते हैं

समापन टिप्पणी

हमने यह दिखाने का प्रयास किया है कि उसके संगीत और उसके गीतों की एकता में, ब्लूज़ एक चिकित्सीय, आंत-भाषाई बातचीत प्रदान करते हैं जिसमें मानव अस्तित्व के सभी पहलुओं को सामुदायिक मानसिक रूप से परेशान किया जा सकता है। उसमें, हमने सुझाव दिया है, ब्लूज़ 'सार्वभौमिक अपील है। लेकिन, ब्लूज़ की गहनता को समझने के लिए, हमें अपने मूल के अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और दासता के घावों में लौटना चाहिए।

इस संदर्भ में विशेष रूप से इस तरह के एक अंतर-भाषाई बातचीत की आवश्यकता क्यों इतनी शक्तिशाली है कि ऐसी सार्वभौमिक अपील के साथ एक संगीत शैली को जन्म देना? लिरोई जोन्स ने अपनी पुस्तक, ब्लूज़ पीपल में यह सुझाव दिया है कि ब्लूज़ का जन्म अफ्रीकी अमेरिकियों के रूप में अपनी पहचान स्थापित करने वाले नए मुक्त अफ्रीकी गुलामों की परिस्थितियों से जुड़ा था। क्रूर दासता की पीढ़ियों का सामना करने के बाद, इन पूर्व अफ्रीकी लोगों को एक ऐसे देश में अपनी पहचान का पता लगाया गया जहां वे और उनके पूर्वजों को जबरन ढंग से काम पर लाया गया था, और ऐसा करने के बाद गुलामी के बाद की स्थिति और सिविल- युद्ध अमेरिका उन्हें संवाद के एक रूप की आवश्यकता होती है, जिसके माध्यम से अमेरिका में उनके अनुभव की विनाशकारी प्रकृति को व्यक्त किया जा सकता है और उनके अंग्रेजी में साझा किया जा सकता है, और साथ ही, उस अनुभव में आंतकारी दर्दनाक पीड़ित पर कब्जा कर लिया जा सकता है। यह इस संदर्भ में था, जोन्स का दावा है, कि ब्लूज़ अस्तित्व में आया।

ब्लूज़ में जिस तरह से चीजों की स्वीकृति की गुणवत्ता है, फिर भी दयनीय है। ऐसी स्थिति जिसके तहत ब्लूज़ के रचनाकारों ने इस गहन संगीत को आत्मा की एक उल्लेखनीय लचीलापन दिखाया। दुनिया ब्लूज़ के रचनाकारों के प्रति कृतज्ञता के ऋण का बकाया है, जिन्होंने इस शक्तिशाली संगीत को आगे बढ़ाते हुए अकल्पनीय दुःखों को सहन किया था, जो कि लोगों की समस्याओं का सामना करना, मानव परिस्थितियों से निपटना और मानवीय स्थिति से निपटना जारी रखता है।

कॉपीराइट रॉबर्ट स्टोलो और बेन स्टोलो

[इस ब्लॉग को मेरे बेटे, बेन स्टोलो, जो सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र में काम कर रहे एक काम कर रहे जाज पियानोवादक हैं, दोनों के साथ एक एकल कलाकार (लिंक: http://www.benstolorow.com) और उनकी बहन स्टेफ़नी "स्टाली रोज" नाम के तहत (लिंक: http://www.myspace.com/stolirose)]