नया मीडिया नया संग्रहालय, भाग 1 है

पामेला रटलज और बोनी बकरर द्वारा

अपने हाल के पोस्ट में संग्रहालय 2.0: क्या होता है जब ग्रेट आर्ट न्यू मीडिया से मिलता है ?, अरियाना हफ़िंग्टन, हालांकि सामान्य रूप से नए मीडिया के एक उत्साही समर्थक ने सामाजिक मीडिया को अपनाने के संग्रहालयों के बारे में गलतफहमी व्यक्त की। हमें विश्वास है कि वह कुछ महत्वपूर्ण बिंदुओं को याद करती है यह एक सवाल नहीं है कि क्या संग्रहालयों को नए मीडिया को अपनाना चाहिए। नया मीडिया नया संग्रहालय है

सुश्री हफ़िंग्टन ने संग्रहालयों में नए मीडिया की उपस्थिति की ओर अपने प्रतिद्वंद्विता का वर्णन किया। वह लिखते हैं कि संग्रहालय हमारी प्रस्थान और कल्पना की जगह है, बाकी दुनिया से एक राहत है, और उस सोशल मीडिया को कनेक्शन के लिए कनेक्शन के रूप में, उसके शब्दों में, यहां व्यर्थ है। "अपने सर्वश्रेष्ठ सोशल मीडिया पर समुदाय का निर्माण और संचार बढ़ाने में"।

सोशल मीडिया आईएस समुदाय है, जो एक सदा-वर्तमान और सहभागिता वार्ता के आधार पर किया जाता है। सोशल मीडिया एक शक्तिशाली संचार धागा है जो वर्तमान में और साथ में हमारे साथ मिलकर संबंध रखता है – यह हमारे जीवन का विकी है। और क्या, अगर नहीं, तो संग्रहालय हैं? संग्रहालय संचार का अंतिम रूप है, लोगों को एक समय से कई अन्य लोगों तक जोड़ते हुए, शताब्दियों, विचारों, कल्पनाओं और बातचीत के माध्यम से सदियों से। चुप चिंतन के लिए संग्रहालय के दु: ख की बात यह है कि ये पुराने और नए के बीच एक संघर्ष है, जो प्रौद्योगिकी बोलने वालों के बीच और प्रौद्योगिकी के बीच में घुसपैठ या यहां तक ​​कि राहगीरों द्वारा भी।

जब न्यू यॉर्क टाइम्स की सांस्कृतिक आलोचक-एडीडॉर रोथस्टीन शिकायत करता है कि फोटोग्राफ होने से पहले कलाकृतियों की यादें शुरू हो गई हैं, तो वह भी इस बात को याद नहीं कर रहा है। यह उपकरण के बारे में नहीं है, यह इरादे के बारे में है आज की संस्कृति तेजी से पारस्परिक और भागीदारी है। कलाकार और प्रतिभागी के बीच सीमाएं धुंधली हैं चौथी दीवार टूट गई है। और जब श्री रोथस्टीन चुपचाप से चुपचाप करके, उनके बारे में देखकर और सोच कर कलाकृतियों का अनुभव करने के लिए चुन सकते हैं-और हम उस के साथ ठीक-ठीक हैं- डिजिटल मूल निवासी के पास एक अलग दृष्टिकोण है वे अपनी आस्तीन को रोल करते हैं और इसका हिस्सा बन जाते हैं। यह तकनीक के आदी होने के बारे में नहीं है या कम ध्यान फैंसी होने या तात्कालिक संतुष्टि की जरूरत नहीं है। यह एक अलग भाषा का उपयोग कर कला का सामना करने का एक अलग तरीका है। वे इसे कब्जा करते हैं, मैश करते हैं, इसे निजीकृत करते हैं, इसे साझा करते हैं और इसे स्वयं बनाते हैं अपने योगदान को जीवंत और जीवंत बनाने की तुलना में स्वामी को बेहतर श्रद्धांजलि? उन्हें जीवित रहने की तुलना में कलाकृतियों का अनुभव करने का बेहतर तरीका क्या है? हम शेक्सपियर का काम करते हैं, हम इसे विभिन्न प्रकार के मीडिया के माध्यम से प्रसारित करते हैं। हम फिल्म निर्माताओं की क्षमता का जश्न मनाते हैं जो आंतरिक विषयों और भावनाओं को ले सकते हैं और उनकी प्रासंगिकता से उन्हें अधिक शक्तिशाली बना सकते हैं। हम लोगों को चुपचाप बैठकर और सोचने से सीखने की उम्मीद नहीं करते। लर्निंग सबसे ताकतवर है जब यह निहित, बहु-संवेदी, और इंटरैक्टिव होता है। क्यों नहीं हमारी कला और इतिहास के साथ भी बातचीत?

सुश्री हफ़िंग्टन एक नई मीडिया दुनिया का वर्णन करती है जहां अनुभव और आयात कम हो जाता है क्योंकि जानकारी को वास्तविक समय में गोगेड, पोस्ट या फिर से ट्विट किया जा सकता है। यह कहने के लिए कि सोशल मीडिया और टेक्नोलॉजी टूल्स का उपयोग आजकल सिर्फ सूचना भंडार और प्रेषक बहुत ही कमजोर है – यह नोट्रे डेम के सामने वाले दरवाजे पर ध्यान देने जैसा है, जब उसके पीछे धन की एक पूरी इमारत होती है। सोशल मीडिया के पीछे की इमारत एक जगह की भौतिक वास्तविकता से असंतुष्ट दुनिया में कदम रखने की क्षमता है। ऐतिहासिक संदर्भ और व्यक्तिगत प्रासंगिकता में एक साथ कलाकृतियों को स्थान देने के लिए नई मीडिया दुनिया के लिए संग्रहालयों के हॉल का विस्तार करती है। श्री रोथस्टेन शांत, बाएं-ब्रेन चिंतन की सराहना कर सकते हैं, लेकिन नई दुनिया कला के विश्व से आर्थिक और वैज्ञानिक नवाचार से सही-मस्तिष्क का अनुभव कर रही है। हमारे परिप्रेक्ष्य से, हम किसी भी दिन संग्रहालय शिष्टाचार के तेज करने के लिए ऊर्जा, अराजकता, और रचनात्मक क्षमता को एक मैश-अप लेंगे।

उसकी बात को रेखांकित करने के लिए, सुश्री हफ़िंग्टन ने न्यूरोसाइनेटिस्ट एंटोनियो दामासियो के कला और संग्रहालय के अनुभव का विवरण खोज के बारे में बताते हुए उद्धृत किया है: "एक संग्रहालय में एक कोने की बारी है, और जो कुछ आपने सुना है या देखा है – या आपने कभी नहीं सुना है के बारे में, लेकिन बहुत सुंदर है आश्चर्य का वह तत्व ट्रिगर का हिस्सा है। "

लेकिन यह वास्तव में हमारी बात साबित करता है: यदि खोज की दुनिया को चौड़ा करना कला और संग्रहालयों का महत्वपूर्ण घटक है, तो नया मीडिया इस उद्यम का समर्थन कर रहा है। सबसे महान कलाकार वे लोग हैं जो हम देखते हैं।

भाग 2 में, हम चर्चा करेंगे कि संग्रहालयों में सोशल मीडिया का प्रश्न वास्तव में कला को देखने के "सही" रास्ते पर सवाल है।

बोनी बकरर और पामेला रटलज ए सोच लैब के सह-संस्थापक हैं।