कला का अनुभव: यह सिर्फ कला के दाग के लिए नहीं है

स्रोत: अदृश्य बार्न, सैगेन क्रीक फील्ड स्टेशन, फोटोग्राफी कला शिमा द्वारा

यदि आप अपने स्थानीय आर्ट संग्रहालय में आगंतुकों से पूछते हैं कि वे क्यों हैं, तो मुझे संदेह है कि अधिकांश उम्र के कलाकारों द्वारा बनाए गए कार्यों में सुंदरता की सराहना करते हैं। एक योग्य जवाब और एक जो सदियों से हमारे साथ रहा है यह सौंदर्य या भय की भावनाओं से प्रेरित होने की तुलना में किसी अन्य कारण के लिए कला का अनुभव करने के लिए इंगित करता है। हम कला के लिए कला के रूप में एक "सौंदर्य" अनुभव की इस धारणा की पहचान करने आए हैं, और मैं यह कहने में शर्मिंदा नहीं हूं कि मैं उस अनुभव के लिए एक कला संग्रहालय में जाने का आनंद लेता हूं। फिर भी अगर आप उस उद्देश्य के साथ एक समकालीन कला गैलरी में प्रवेश कर रहे थे, तो आप शायद निराश हो गए, क्योंकि वहां कुछ भी नहीं होगा, जो कुछ भी वहां सुंदरता की भावना को प्रेरित करेगा। शायद यही वजह है कि ऐसे कई स्थानों से दूर रहना, और अगर कुछ एक वीर एक के लिए उपक्रम थे, तो संभवतः एक प्रतिक्रिया हो सकती है, "आप उस कला को कहते हैं?"

जब या जहां कोई कलाकृति बनाई गई (या प्रशंसा) कोई बात नहीं, हमें ध्यान रखना चाहिए कि कला हमेशा एक कहानी कहती है यह कहानी हमारे लिए इसकी सुंदरता से ले जाने के लिए तैयार हो सकती है, लेकिन यह हमें क्रोध, आश्चर्य या घृणा जैसे अन्य भावनाओं को उबारने के लिए मजबूर कर सकती है। महत्वपूर्ण बात, जितना अधिक हम एक कलाकृति के ऐतिहासिक संदर्भ के बारे में जानते हैं उतना ही हम कहानी को समझने में सक्षम हैं। हम राजनीतिक और धार्मिक कला के बारे में अच्छी तरह जानते हैं, जिसका उद्देश्य हमें एक विशेष परिप्रेक्ष्य से दुनिया के बारे में सोचने और कुछ भावनाओं को दूर करने का उद्देश्य है। पिकासो का गौर्निका एक शानदार उदाहरण है, जो कि स्पैनिश गृहयुद्ध की कहानी और भयावहता से संबंधित है, जो घृणा फैलता है। इतिहासकार अक्सर कलाकृतियों को कलाकृतियों के रूप में मानते हैं-एक पुरातत्त्वविज्ञानी जिस तरह से उन पर विचार कर सकते हैं, उनकी संस्कृति के तरीके के बारे में कहानियां कहने से अलग नहीं। इस प्रकार, एक परिदृश्य पेंटिंग, एक जीवन में एक टेबल की सेटिंग, या एक चित्र में कपड़ों में संरचनाएं सार्थक और सुराग देती हैं कि कैसे लोग पिछली संस्कृतियों में रहते थे।

हाल ही में मुझे एक दिलचस्प काम मिल गया, जो प्राकृतिक विज्ञान के संदर्भ में कला की एक कहानी बताता है। विज्ञान, कला और मानविकी के बीच संबंधों को मानने वाले एनएसएफ-प्रायोजित कार्यशाला के एक हिस्से के रूप में, मैंने यूसी बर्कले के सैगेन क्रीक फील्ड स्टेशन का दौरा किया, एक रिसर्च की सुविधा जो झील तेहो के उत्तर में 20 मील की दूरी पर स्थित है, जहां मुझे अदृश्य बार्न नामक एक कलाकृति के साथ इलाज किया गया था। । यह आकर्षक संरचना एक चौड़ा यार्ड के बारे में संकीर्ण है, लेकिन किनारे से यह एक ऐसा घर जैसा दिखता है, जिसमें दर्पण जैसी चिंतनशील सामग्री शामिल है। यह वास्तव में "अदृश्य" नहीं है, बल्कि इसकी बजाय इसके सम्मोहक भी है क्योंकि यह अपने पर्यावरण के साथ शानदार तरीके से मिश्रण करता है। इसके रचनाकारों, सेंग टीक ली और एम आई जुंग ने न्यू यॉर्क स्थित कला / वास्तुकला प्रतियोगिता के लिए अदृश्य बार्न टू फॉली की योजना में प्रवेश किया। डिजाइन को एक उल्लेखनीय प्रविष्टि के रूप में स्वीकार किया गया था, और बाद में कलाकारों को न्यूयॉर्क, पेरिस और रोम समेत विभिन्न प्रमुख स्थानों पर इस टुकड़े को स्थापित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, फिर भी उन्होंने सिएरा नेवादा के जंगलों में एक अस्पष्ट शोध फ़ील्ड स्टेशन को चुना। वास्तव में एक सबसे उपयुक्त जगह होने के लिए निकला पहला सवाल यह पूछ सकता है कि विज्ञान क्षेत्र के स्टेशन में कला का यह काम क्या है? यह प्रश्न वास्तव में इस बात को संबोधित करता है कि कला कला के लिए ही नहीं है अदृश्य बार्न के संदर्भ से पता चलता है कि विज्ञान और कला इंटरलेसेड हो सकते हैं और अकेले दो परंपराओं की तुलना में प्राकृतिक पर्यावरण के साथ हमारे संबंध के बारे में एक पूर्ण कहानी बता सकते हैं। दिलचस्प बात यह है कि कलाकृति ने एक और विशिष्ट प्रश्न उठाया- क्या पक्षियों अनजाने में संरचना में दुर्घटनाग्रस्त हो जाएंगी? फील्ड स्टेशन प्रबंधकों, जेफ ब्राउन और फ़ेरफेन फेलिक्स के साथ कार्य करना, पैनलिंग स्थापित की गई थी जो पक्षियों की दृश्य सीमा के भीतर परिलक्षित आवृत्तियों पर निर्भर थी, और इस प्रकार विज्ञान और कला का मिश्रण फिर से लागू होता है

अगर हम ध्यान रखें कि कला हमेशा एक कहानी बताती है, तो यह स्वीकार करना कम मुश्किल हो सकता है कि कुछ कलाकृतियां किसी भी भावनाओं को पूरी तरह से नहीं निकालेंगी। इसके बजाय, यह कहानी पूरी तरह से वैचारिक हो सकती है-जो आपको महसूस करने की बजाए आपको लगता है। बहुत समकालीन कला विचार-उन्मुख है और इसका मतलब अक्सर एक विशिष्ट बिंदु को संबोधित करना होता है- जो कला प्रक्रिया की कहानी में एक नया अध्याय जोड़ना है इस प्रकार, यह एक समकालीन आर्ट गैलरी में अक्सर उपयोगी होता है, यह सोचने के लिए कि एक कलाकृति कला के बारे में आपकी अवधारणा को कैसे बदलती है। पूछने के बजाय, "क्या यह कला है?" असली सवाल यह है, "यह कैसे कला है जिसे पहले कला के रूप में देखा गया है से अलग है?" इस प्रकार, कला इतिहास के बारे में ज्ञान रखने के लिए जरूरी है कि क्या कहा जाता है आधुनिक कला के बाद, हालांकि, कला का इतिहास ज्ञान किसी भी कला के अनुभव को समृद्ध करेगा।

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जब भी मैं कला का अनुभव करता हूं, तब भी मैं एक वैचारिक टूलबॉक्स लेता हूं जो मुझे कई तरह के कार्यों को संभालने देता है, जो पहले मैं बिना रूचि के रूप में पारित होता। मुझे कलाकृति की सुंदरता से प्रेरित किया जा सकता है या यह अन्य भावनाओं को कैसे प्राप्त करता है मैं इस बारे में सोच सकता हूँ कि एक कलाकार मेरी दृश्य प्रक्रियाओं को किस तरह से चलाता है और रेखाओं, आकृतियों और रंगों के रचनात्मक उपयोग के माध्यम से ध्यान देता है। मैं कलाकार के सांस्कृतिक, राजनीतिक और व्यक्तिगत इतिहास के संदर्भ में एक काम पर विचार कर सकता हूँ (इस परिप्रेक्ष्य के साथ, मैं गैलरी की दीवारों पर प्रदर्शित सभी सूचनाओं को पढ़ने की कोशिश करता हूं या किसी काम के बगल में बहुत कम नोटिस पर)। मैं एक विशुद्ध वैचारिक दृष्टिकोण ले सकता हूं और विचार कर सकता हूं कि एक कलाकृति एक विचार या अवधारणा को कैसे व्यक्त करती है, जो विशेष रूप से कला के इतिहास में निर्देशित हो सकती है। महत्वपूर्ण बात यह है कि किसी कला संग्रहालय के लिए एक विज्ञान संग्रहालय की यात्रा की तरह एक यात्रा का दर्शन करना – जो सीखने के अनुभव का आनंद लेना और दुनिया के बारे में नए और अलग-अलग तरीकों से सूचित किया जाना है।