"एक सपने की तरह, बीच में,
जहां आप जाते हैं, तो आप जानते हैं;
एक योजना बनाओ, यह हो,
एक आवाज़ पाएं, शांति बनाएं; "
भावनाओं द्वारा "बीच में" से
फ्रायड ने दावा किया कि जीवन की कुंजी "काम" और "प्रेम" दोनों है। खुश रहने के लिए, हमें अपने स्वयं के अनूठे हितों और उपलब्धियों को विकसित करना होगा, साथ ही दूसरों के साथ सार्थक कनेक्शन तैयार करना होगा
सरल, सही?
"कार्य-जीवन संतुलन" की अवधारणा के साथ हमारे समाज के जुनून के आधार पर, ऐसा नहीं लगता कि हमें यह पता चल गया है। सच्चाई यह है कि एक साथ व्यक्तिगत महत्वाकांक्षाओं और जुड़े संबंधों को एक साथ चलाना बहुत कठिन है। यदि हम काम पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करके स्वयं को अलग करते हैं, तो हम दूसरों के साथ कनेक्शन बनाने का अवसर खो देते हैं। और फिर भी अगर हम अपने व्यक्तिगत संबंधों को समय और स्वतंत्रता को सीमित करने की अनुमति देते हैं, तो हमें अपना काम आगे बढ़ाया जाना चाहिए, हमारे व्यक्तिगत सपनों को भुगतना पड़ सकता है
ग्लेन मर्सर ऑफ द फेलीज़्स के पास काम-लव डिगोटॉमी संतुलन के बारे में सही विचार है: ऐसा काम करें जो आपको दूसरों के साथ जुड़ने में मदद करता है।
शुरू करने के लिए, जबकि कुछ कलाकार दावा करते हैं कि वे "केवल खुद के लिए" संगीत लिख रहे हैं, मर्सर इस धारणा को गले लगाता है कि वह दूसरों के लिए संगीत लिख रहा है। उन्होंने मुझे समझाया कि कैसे शुरुआती उम्र से, संगीत खेलना स्वाभाविक रूप से एक सामाजिक घटना थी-उसके लिए दूसरों के साथ जुड़ने का एक तरीका
"लोगों के साथ संबंध बनाने की हमें एक आवश्यकता है तो मुझे लगता है शायद यदि आपके पास अन्य तरीकों से उन कनेक्शन नहीं हैं- शायद एक अंतर्मुखी है, मुझे लगता है, संगीत के माध्यम से लोगों के साथ जुड़ने की प्रेरणा प्रदान करता है, "मर्सर ने समझाया। "यह कुछ ऐसा है जो, अधिकांश भाग के लिए, मेरे पास नियंत्रण है यही वह जगह है जहां आराम स्तर से आता है संगीत मुझे लोगों के साथ एक बैंड में खेलने के लिए सक्षम बनाता है, वहां पर संबंध हैं और प्रशंसकों के साथ संबंध हैं। "
मर्सर की उम्र बढ़ने के बाद, और यह महसूस किया कि उनका संगीत कुछ ऐसा था जो दूसरों ने पैसे सुनने के लिए और देखना होगा, वह यह धारणा के साथ सहज था कि संगीत एक व्यवसाय हो सकता है। "यह सब परस्पर जुड़ा हुआ है। आप एक वैक्यूम में कला नहीं बनाते आप लोगों के साथ संबंध बनाने के लिए कला बनाते हैं। और जिस तरह से आप कनेक्शन बनाते हैं वह वाणिज्य बन जाता है, "मर्सर ने वर्णित किया। "मुझे पीट टाउनसेंड याद है जब उन्होंने एक गीतकार बनने का फैसला किया। पहला रिकॉर्ड अच्छा लगा और उसने सोचा, 'अच्छा, यह मेरी प्रेरणा है।' वे अच्छी तरह से प्राप्त हुए थे और चाहते थे कि वे जारी रखें। अगर यह कला के बारे में विशुद्ध रूप से था, तो यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह रिकॉर्ड सफल रहा और लोगों के साथ एक संबंध बनाया। वह सिर्फ कला पर ध्यान दिए बिना।
"जाहिर है कि सत्यापन प्रक्रिया में एक बड़ा कारक है।"
मर्सर को शुरू से ही अपने संगीत के लिए निश्चित रूप से मान्यता मिली। 1 9 78 में, द विलेज वॉइस ने मर्सर के बैंड द फेलीज़ को "न्यूयॉर्क में सबसे अच्छा भूमिगत बैंड" कहा। और रोलिंग स्टोन ने अपना पहला एल्बम, क्रेजी रिदम्स (1 9 80) को बुलाया, 1 9 80 के दशक के शीर्ष एल्बमों में से एक।
फिर भी, मर्सर ने इस तथ्य की सराहना की और सराहना की, कि उनका संगीत दूसरों से जुड़ा हुआ है, उन्होंने पाया कि अन्य लोगों को क्या लगता है, या बैंड के बाहर बहुत से लोगों को शामिल करने पर भी ध्यान देने से वास्तव में बैंड के विकास में बाधा उत्पन्न हो सकती है विशेष रूप से, मर्सर ने पिछले संघर्षों को रिकॉर्ड लेबलों के साथ बताया था, और 1992 में बैंड के ब्रेक अप में अंततः योगदान करने के लिए बैंड की अपेक्षाओं या प्रथाओं को कैसे सीमित किया गया।
मर्सर ने कहा, "हमने उन चीजें जो हमने महसूस नहीं की थीं और अंत में बैंड को तोड़ने के लिए आगे बढ़ते थे … हम बहुत ज्यादा खेल चुके थे, जितना हमारे साथ आराम से थे, हमें नीचे पहन कर," मर्सर ने कहा। "रिकॉर्ड अधिकारियों का यह अर्थ होगा कि यदि आप उन सभी व्यवसायिक लोगों के साथ सहयोग करते हैं, जिनके साथ आप संपर्क में आते हैं, तो आप आरईएम के रूप में बड़ा हो सकते हैं। और वे सुझाव देंगे कि यदि आप एक ही स्थान पर रहें, तो आप असफल रहे हैं। "
2011 में, मर्सर ने अपने 2011 एल्बम के लिए यहां आने से पहले अपनी भावनाओं को फिर से जोड़ा। और अब 2017 में, अपने नए एल्बम इन बिबेन के साथ, मर्सर अपने पिछले अनुभव से सीख रहा है और यह सुनिश्चित करने के लिए कि संगीत के संबंध के बावजूद भी, भावनाओं को बाहर की उम्मीदों और प्रभावों को दूर करने और पल में आने की जरूरत है।
"जब चीजें विचलित होती हैं तो यह बैंड के लिए अच्छा नहीं था हमने पाया है कि हम कई अलग-अलग तरीकों से संचालित होते हैं, और जब हम इस समय में होते हैं, मस्तिष्क ने वर्णित किया है कि यह एक संतुलन के बारे में है, जहां हम विकसित हो सकते हैं। " "हमने ऐसा माहौल में करने की कोशिश की, जहां हम किसी भी विकर्षण से मुक्त थे … हम उस समय के समय लेने और चीजों को तलाशने में सक्षम होने की भावना महसूस करना चाहते थे और क्षणभंगुर होने पर चीजों को आगे बढ़ने और चीजों को आगे बढ़ने की अनुमति देते थे। "
समय की अवधारणा और क्षण में होने के कारण रिकॉर्ड का विषय बन गया। "मैं आमतौर पर एक रिकॉर्ड का विषय नहीं जानता … यह कुछ पूर्वनिर्धारित नहीं है आमतौर पर, रिकॉर्ड के बीच जितना अधिक समय होगा, उतना ही मैं इसे सुनता हूँ, इसके बारे में बात करें, और मुझे पता चल गया कि विषय क्या था। " "और शीर्षकों को देखकर, समय के संदर्भ में बहुत कुछ है और गीत में एक पंक्ति है ['समय बताओ'], 'अब और हमेशा के लिए पल में रहो।' और मैंने सोचा कि रिकॉर्ड का शीर्षक, बीच में, अतीत और भविष्य के बीच का मतलब हो सकता है। वास्तव में रिकॉर्डिंग करने के लिए हमने जिस पूरे दृष्टिकोण को लिया, वह सब इसके बारे में था। "
और जैसा कि यह पता चला है, अपने काम पर ध्यान केंद्रित करने के लिए खुद को क्षण में होने की इजाजत नहीं दे सकता है कि कैसे संगीत दूसरों से जुड़ा हुआ है एक बिट गार्जियन ने पहले बताया, "यह बहुत खूबसूरत है।" और पिचफोर्क ने इस तरह के बीच में वर्णित किया, "… दोनों तरह के मधुर और गहन तरीके से केवल न्यू जर्सी बैंड बंद कर सकता है।"
फ्रायड गर्व होगा।
माइकल ए फ्राइडमैन, पीएच.डी. मैनहट्टन और दक्षिण ऑरेंज, एनजे में कार्यालयों के साथ एक नैदानिक मनोवैज्ञानिक हैं, और ईएचई इंटरनेशनल के मेडिकल सलाहकार बोर्ड के सदस्य हैं। डॉ। माइक पर michaelfriedmanphd.com पर संपर्क करें ट्विटर पर डॉ माइक का पालन करें @ drmikefriedman