इच्छा जब मिलती है

Esperanza Spalding, by PuroJazz on Flickr

कुछ लोग एक नौकरी कर सकते हैं जो वे वर्षों से घृणा करते हैं, और यहां तक ​​कि इसके एक करियर भी बनाते हैं। लेकिन मुझे लगता है कि यह कला के किसी व्यक्ति के लिए दुर्लभ है, बिना किसी काम के लिए बहुत कुछ प्यार करता है। कई पेशेवर संगीतकारों को बचपन के दौरान "पहली नजर में प्यार" (या "… ध्वनि") अनुभव याद आ सकता है जो संगीत के साथ आजीवन मोहभंग शुरू हुआ। जैसेजैसे युवा लोग अपने प्रदर्शन कौशल को विकसित करते हैं, संगीत में अपने आनंद और रुचि के लिए कोई विकल्प नहीं होता। कई मायनों में, आंतरिक प्रेरणा-अपनी इच्छा के लिए कुछ करने की सरल इच्छा-दीर्घावधि संगीत की सफलता में सबसे महत्वपूर्ण घटक है

निश्चित रूप से संगीत प्रदर्शन के सभी पहलुओं को वांछनीय नहीं है। संगीतकारों को अक्सर खुद को स्थिति, शो, और अन्य प्रदर्शन के अवसरों (जैसे, रिकॉर्डिंग अनुबंध) के लिए प्रतिस्पर्धा मिलती है। यद्यपि इन उपक्रमों में सफलताओं का आनंद मिलता है, असफलता उनके टोल ले सकती हैं। इसके अलावा, कुछ प्रदर्शन गतिविधियों में आलोचना की भारी खुराक शामिल है और दूसरों के द्वारा न्याय किया जा रहा है वास्तविक जीवन के तनावपूर्ण पहलू कला के सरल प्रेम और संगीत में "इसे बनाने" की इच्छा से चिप कर सकते हैं। युवा संगीतकारों ने यह भी सवाल किया कि क्या वे संगीत में हैं, सोच रहे हैं, "मुझे नहीं पता था कि इतना मज़े इतना मुश्किल हो सकता है।"

ऐसी परिस्थितियां संगीतकारों पर अपने कौशल को जितनी जल्दी हो सके उतनी जल्दी सुधारने का दबाव डाल सकती हैं। और अभ्यास करने की आवश्यकता की तुलना में किसी संगीत-प्रेमपूर्ण प्रदर्शन के लिए कुछ भी ज्यादा नाराज नहीं हो सकता। जब कौशल सुधार के लिए "क्या काम करता है" की बात आती है, तो मनोचिकित्सकों को प्रदर्शन कौशल में वृद्धि के प्रमुख योगदानकर्ता के रूप में पहचाने जाने के लिए एक निश्चित अभ्यास है। इस जानबूझकर प्रथा को परिभाषित किया गया है (1) प्रयासशील और एकाग्रता-भारी, (2) अलगाव में किया गया, और (3) प्रदर्शन में कमी (एरिक्सन और लेहमन, 1 999) पर केंद्रित। जैसे, अभ्यास वास्तव में कई लोगों को प्रेरित नहीं हो सकता है … यह मुश्किल है, यह अकेला है, और आपको अपनी कमियों के बारे में सोचने के लिए मजबूर करता है! लेकिन, यह तरीका है कि संगीतकारों ने सबसे अधिक कुशलता से अपने कौशल का निर्माण किया।

मैं यह सुझाव नहीं दे रहा हूं कि अभ्यास प्रभावी होने के लिए अप्रिय होना चाहिए। अभ्यास सत्रों में जाने वाले संगीतकारों का रवैया एक बड़ा अंतर बना सकता है यदि वे इसमें शामिल प्रयासों पर ध्यान देते हैं और इस विचार को हिला नहीं सकते हैं कि वे कुछ और कर रहे हैं, तो उनका अभ्यास कठिन हो सकता है। लेकिन खोज की मानसिकता और कुछ नया सीखने के लक्ष्य के साथ, वे सत्र में सुधार करने और प्रसन्नता से बाहर निकलते हुए बाहर निकलते हुए महसूस करेंगे कि उन्होंने समय पर लगाया (मेरी पिछली पोस्ट "सीखना सीखना प्रैक्टिस … और अन्य वास्तविक रूप से असंभव फीट्स")। । आनंद के संदर्भ में, हालांकि, अभ्यास वास्तव में अन्य गतिविधियों से प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकते हैं जैसे दोस्तों के साथ घूमना और उत्साही दर्शकों के लिए समूह के उत्पादन में हिस्सा लेना। लेकिन न केवल जानबूझकर अभ्यास को अधिक संगीत वृद्धि प्रदान करता है, इससे आप इन अन्य गतिविधियों के पुरस्कारों का बेहतर ढंग से आनंद ले सकते हैं।

तो अभ्यास लगभग हमेशा बाह्य रूप से प्रेरित है ऐसा करने के लिए यह नहीं किया गया है, लेकिन इसके लिए जो पुरस्कार प्राप्त किया गया है उसके लिए। ये अक्सर भावनात्मक पुरस्कार होते हैं जो संगीत की भागीदारी के साथ आते हैं (वुडी एंड मैकफेर्सन, 2010 देखें) संगीत बच्चों को मातापिता और शिक्षकों के प्रोत्साहन से बहुत लाभ मिलता है युवा लोग जो संगीत में बने रहते हैं- चाहे स्कूल के गहने या गेराज बैंड-सहकर्मी समर्थन के कारण अक्सर ऐसा करते हैं और क्या संगीतकार एक आसन्न कॉन्सर्ट द्वारा अभ्यास करने के लिए प्रेरित नहीं है? संगीत की भागीदारी के बाहरी पुरस्कार कलाकारों को अभ्यास के लिए अधिक स्वादिष्ट बनाने की आवश्यकता कर सकते हैं।

असामान्य प्रेरक इतने प्रचलित और प्रभावी हो सकते हैं कि वे संगीतकारों द्वारा आंतरिक बन जाते हैं। प्रमुख प्रेरणा शोधकर्ता एडवर्ड डेसी एंड रिचर्ड रयान ने एक आत्मनिर्णय सिद्धांत विकसित किया है, जिसका उपयोग व्याख्या करने के लिए किया जा सकता है कि संगीतकारों ने कड़ी मेहनत (रयान एंड डेसी, 2000) को कैसे स्वीकार किया। वे चार स्तरों के रूप में बाहरी प्रेरणा का वर्णन करते हैं, जो बाहरी से आंतरिक में प्रगति कर रहे हैं। यहां बताया गया है कि मैं संगीतकारों और अभ्यास के सिद्धांत को कैसे लागू करता हूं:

  1. बाहरी विनियमन – "मुझे अभ्यास करना है" – अनुपालन दिखाता है; विशुद्ध रूप से किए गए पुरस्कार प्राप्त करने और दंड से बचने के लिए
  2. अंतर्निहित विनियमन – "मुझे अभ्यास करना चाहिए " – आत्म-नियंत्रण दिखाता है; गर्व की भावनाओं का आनंद लें और अपराध की भावनाओं से बचें।
  3. पहचान विनियमन – "मुझे अभ्यास करने की ज़रूरत है " – मूल्यवान दिखाता है; किया क्योंकि लाभ व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण हैं
  4. एकीकृत विनियमन – "मैं अभ्यास " – गोद लेने को दिखाता है; किया क्योंकि यह किसी की पहचान में आत्मसात कर दिया गया है

यह नोट करना बहुत महत्वपूर्ण है कि जब भी बाहरी प्रेरणा पूरी तरह से आंतरिक (एकीकृत विनियमन) हो गई है, तो इसका परिणाम संगीतकारों को नहीं लगता है कि "मैं अभ्यास करना चाहता हूं।" हालांकि, ये उन्हें नियमित जीवन के रूप में अभ्यास करते हैं। वे शायद अब आश्चर्य नहीं करेंगे कि अगर उन्हें अभ्यास करना चाहिए, या अन्य सभी चीजों के साथ ऐसा करने के लिए उन्हें समय मिलेगा। नाइके के लिए माफी के साथ … वे सिर्फ यह करते हैं।

नीचे कॉन्सर्ट पियानोवादक एंड्रे वॅट्स से एक महान बोली है, जो अभ्यास के लिए बाहरी प्रेरणा के स्तर के माध्यम से अपनी प्रगति दिखाता है (मैं कोष्ठक में लेबल जोड़ा गया):

मैं आज एक पियानोवादक नहीं होगा यदि मेरी मां ने मुझे अभ्यास (बाहरी) नहीं किया था …। दिनों में जब मुझे अभ्यास करने के लिए बिल्कुल नहीं ले जाया गया था, मेरी माँ ने यह देखा कि मैंने किया था। कभी-कभी उसने प्रसिद्ध संगीतकारों के करियर से संबंधित पियानो के लिए मुझे जबरदस्ती करने की कोशिश की, उम्मीद करते हुए मुझे अभ्यास करने के लिए प्रेरित किया (अंतर्विरोध)। तेरह में, हालांकि, मुझे अभ्यास की आवश्यकता (पहचान) की आवश्यकता महसूस हुई मैं अभी भी वास्तव में "पसंद नहीं" हर समय, लेकिन अब तक यह दूसरी प्रकृति (एकीकृत) बन गया है। (मच, 1 9 80, पृष्ठ 182)

मुझे शब्द "दूसरी प्रकृति" पसंद है जो वत्स अपने अभ्यास का वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता था। दूसरी प्रकृति एक ऐसे व्यवहार को संदर्भित करती है जो कि इतनी नियमित हो गई है, यह स्वाभाविक लगता है। कई संगीत बनाने वाले व्यवहार हैं जो "प्रथम प्रकृति" हैं, वे स्वाभाविक रूप से संतुष्ट हैं – लेकिन अभ्यास उनमें से एक नहीं है।

हाल ही में, मैं न्यूजवीक में जैज बासिस्ट और गायक एस्पेरांज़ा स्प्लडिंग के साथ एक साक्षात्कार में आया, जिन्होंने 2011 में सर्वश्रेष्ठ नए कलाकार के लिए ग्रैमी अवार्ड जीता था। एक "रोज़गार, मेहनती, योद्धा जैसी मानसिकता" वह कैसे अभ्यास करने के अपने दृष्टिकोण का वर्णन करती है। उसने द डेली बेस्ट को बताया, "अगर यह चार घंटे हो, तो उठो और अपना चार घंटे कर दो।" "वह सहीं मे मुझे पसन्द है। यह किसी तरह से मुक्ति है। "मुझे संदेह है कि वह जो से मुक्त महसूस करती है वह यह है कि क्या अभ्यास करने के लिए या नहीं।

एन्ड्रे वॅट्स या एस्पेरान्झा स्पल्डिंग प्रदर्शन करने वाले किसी को भी पता है कि वे संगीत पसंद करते हैं यह उनके प्रशिक्षण की कठोरता और प्रदर्शन कार्यक्रम की मांग के माध्यम से उन्हें बनाए रखा है। लेकिन उन्होंने संगीतकारिता की कड़ी मेहनत भी स्वीकार कर ली है मुझे लगता है कि यह संतुलन महत्वपूर्ण है लोगों का अभ्यास रोबोट नहीं हो सकता है, जो कि केवल सबसे चुनौतीपूर्ण कौशल-बिल्डर ईट्यूड में ही पौंड दूर होता है। परन्तु, दूसरी तरफ, इच्छुक संगीतकार अभी तक केवल मज़ेदार मज़ेदार काम नहीं करेंगे। कलाकारों को उन पुरस्कारों का अनुभव करना चाहिए जो अभ्यास लाता है, यह जानकर कि अधिक कौशल उन्हें सक्षम बनाता है यह उनका ध्यान अपने कला के प्रदर्शन से नई कलात्मक संभावनाएं तलाशने और सहकर्मियों के साथ अधिक गहराई से बातचीत करने जैसी चीज़ों के लिए तैयार करता है। जैसे-जैसे वे इन चीजों से ज्यादा आश्वस्त हो जाते हैं, वैसे ही अभ्यास जीवन का एक कम गंभीर और अधिक स्वत: हिस्सा बन सकता है। और जो अंत में पर्याप्त अदायगी प्रदान कर सकता है

संदर्भ

एरिक्सन, केए, और लेमन, एसी (1 999)। विशेषज्ञता। एमए रुन्को एंड एसआर प्रिट्कर (एडीएस।) में, रचनात्मकता का विश्वकोश (खंड 1, पीपी। 695-707)। न्यूयॉर्क: शैक्षणिक प्रेस

मच, ई। (1 9 80) ग्रेट पियानोवादियों ने खुद के लिए बात की न्यूयॉर्क: डोड, मीड एंड कंपनी

रयान, आरएम, और डेसी, ईएल (2000) आत्मनिर्णय सिद्धांत और आंतरिक प्रेरणा, सामाजिक विकास, और कल्याण की सुविधा। अमेरिकन साइकोलॉजिस्ट, 55 , 68-78

वुडी, आरएच, और मैकफेर्सन, जीई (2010)। कलाकारों के जीवन में भावना और प्रेरणा पी.एन. जसलीन और जेए स्लोबोडा (एड्स।) में, संगीत और भावना की पुस्तिका: सिद्धांत, अनुसंधान, अनुप्रयोग (पीपी 401-424)। ऑक्सफोर्ड, यूके: ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस

कॉपीराइट 2012 रॉबर्ट एच। वुडी

छवि का स्रोत: फ़्लिकर क्रिएटिव कॉमन्स पर पुरोजैज