कला एक लक्जरी नहीं है
संयुक्त राज्य में 2016 के चुनावों के मद्देनजर, सभी प्रकार की कला बनाने और प्रशंसा करना पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। यह हमारे मानवता के लिए महत्वपूर्ण है
कई लोगों के लिए, चुनाव में एक चौंकाने वाला रहस्योद्घाटन उत्प्रेरित किया गया था कि जिस दुनिया में वे जी रहे हैं वह उनके विचारों से अलग है, और यह ऐसी दुनिया नहीं है जिसमें वे होना चाहते हैं। कई लोगों के लिए, दुनिया को देखने में फंस गया है जिसमें संवैधानिक मूल्य, बुनियादी मानव अधिकार और ग्रह के स्वास्थ्य की गारंटी नहीं है, लेकिन घेराबंदी के तहत।
ऐसी वास्तविकता के साथ, निराशाजनक और शक्तिहीन महसूस करना आसान है। मानसिक स्वास्थ्य को बढ़ावा देने के लिए परिचित रणनीतियां गिरने के लिए सपाट हैं। ऐसा लगता है कि चांदी का अस्तर मिलना असंभव लगता है। कोई चमकदार पक्ष या कप आधा भरा नहीं है एक असहज आवास की तुलना में अधिक की आवश्यकता है, लेकिन क्या? एक कलाकार क्या करना है?
चुनाव के एक सप्ताह बाद, मैं कला बनाने और राजनीतिक कार्यालय चलाने के लिए तैयार था। मुझे ठोस परिवर्तन चाहिए, अब! लेकिन फिर मैंने वापस कदम रखा और फिर से सोचा। कला जीवन के काम पर सिर्फ एक ऐड-ऑन नहीं है कला बनाने केवल एक ऐसी गतिविधि नहीं है, जिसमें एक दिन का व्यवसाय पूरा होने के बाद हम इसमें शामिल होना चुन सकते हैं। न ही कला, मानव संस्कृति का एक शिखर है जिसे हमें रक्षा करने के लिए लड़ना चाहिए।
कला पहली जगह में लड़ाई को सक्षम बनाता है कला बनाना और अनुभव करना प्राथमिक तरीका है कि लोगों को जीवित रहने के लिए मानव की विशिष्ट क्षमताओं को जीवंत बनाते हैं जिसमें वे रह सकते हैं। वास्तव में, कला, मानवीय गतिविधि है, जिससे हमें शिक्षित करने और महसूस करने और उन तरीकों से कार्य करने की क्षमता मिलती है जो वास्तविक शारीरिक स्वभाव और अधिक से अधिक मानव पृथ्वी का सम्मान करते हैं।
कला के काम बहुत सी बातें कर सकते हैं विभिन्न मीडिया के पास अलग-अलग शक्तियां हैं और जब कला विशिष्ट राजनीतिक स्थितियों का संचार कर सकती है, इसकी वास्तविक शक्ति कहीं और है – नृत्य के संबंध में।
किसी भी माध्यमिक व्यायाम की गतिशील रचनात्मकता में कला के निर्माण – आंदोलन के पैटर्न बनाने और बनाने के लिए एक मानवीय क्षमता – वह धन बनाने के लिए किसी भी और सभी जागरूक कार्रवाई को एक ऐसी दुनिया बनाने के लिए जिसे हम जीना चाहते हैं। नीचे, पांचवें के आयाम के रूप में, कला क्या कर सकते हैं पर चार दृष्टिकोण।
1. कला मानवीय क्रियाओं की मानवीय लागत के दृश्यमान और आंत को बना सकते हैं।
शायद सबसे स्पष्ट रूप से, कला हमारी आंखें दमनकारी गतिशीलता को खोल सकती है जिसमें हम सहभागिता कर रहे हैं। सवाल में काम क्या वाद्य स्ट्रीट स्टोरी या हेरिएट बेचर स्टोव के चाचा टॉम के केबिन है; आर्थर मिलर का नाटक द क्रूसिबल, पिकासो की गर्निका या मार्था ग्राहम के हेटिक , कला मनुष्य के एक-दूसरे के संबंध में आंदोलन के पैटर्न को देखती है, और संबंधों के प्रकारों को उजागर करती है और उन आंदोलनों के अनुभवों का अनुभव करती है।
इसके अलावा, यह ऐसा करता है, एंटीसेप्टिक तरीके से नहीं, बल्कि शारीरिक लागत के साथ संपर्क में डालकर। कला के साथ और मानव इंद्रियों के साथ काम करता है – हम दूसरों के साथ आगे बढ़ने के लिए ले जाया जाता है हम दूसरों के शारीरिक अनुभवों से ऐसे तरीके से सहानुभूति करते हैं कि हम अपने आप को हंसते हुए, रोने, विरोध करने, झुकाव, पीड़ा, और सिस्टम में अपनी स्वयं की सहभागिता को प्राप्त करने में पाते हैं जो अन्य मनुष्यों, जानवरों और पृथ्वी के लिए उस दर्द का उत्पादन करते हैं ।
जब ग्रेहम के गले में सफेद में एकमात्र महिला काले और काले रंग की आंखों की दीवार के खिलाफ फिर से टकराती है – जब वह अंततः अपने पैरों पर फर्श पर गिर जाती है – नृत्य हमें महिला की पीड़ा और सफेद रंग में दोनों की पहचान करने के लिए कहता है उसके गाना बजानेवालों के अदम्य रुख के साथ तनाव अन्यथा स्थानांतरित करने की इच्छा को प्रज्वलित करता है।
2. कला मानव स्वतंत्रता के लिए एक जगह खोल सकते हैं।
इसके विपरीत, कला हमें पीछे के दरवाज़े के माध्यम से सटीक विपरीत कर सकती है, जिससे हम दर्द और दुख से भाग कर फंतासी दुनिया में भाग ले सकते हैं। एक घने उपन्यास, एक हॉरर फिल्म, एक खूबसूरत पेंटिंग, या कैबरे शो मनोरंजक, फैलाने वाली आवाज़ें और जगहें और संवेदी अनुभवों का एक गुलदस्ता प्रस्तुत कर सकते हैं जो जागते हैं और चकाचौंध करते हैं।
ऐसा करने से, कला के ऐसे कार्यों ने मानव स्वतंत्रता की पुष्टि की है – वे खेलने के लिए एक जगह जीवित रहते हैं, आश्चर्य के लिए और मादक संभावनाओं के अप्रत्याशित उभरने के लिए। वे हमारी भावनाओं को महसूस करने के लिए एक अवसर प्रदान करते हैं – एक विशेष समस्या के जवाब के रूप में नहीं, बल्कि इसलिए कि यह उन्हें अच्छा लगता है और मज़ेदार है – तब भी जब उन भावनाओं में क्रोध या डर या विचलन उदासी होती है।
हमारी भावनाओं को मुक्त करने के लिए, कला तनाव को जारी करती है, एक बाध्य या अत्याचार होने की भावना जो कि एक विदेशी दुनिया में रहने से आता है। हम खुद की एक फुलर रेंज के लिए खुला हम फिर से सांस लेते हैं, गहराई से।
3. कला वैकल्पिक दृष्टि प्रदान कर सकते हैं।
कला के लिए सबसे चुनौतीपूर्ण काम शायद, दुनिया के वैकल्पिक दृष्टिकोण को प्रस्तुत करना है, हम व्यक्तिगत रूप से और सामूहिक रूप से, बनाना चाहते हैं।
अक्सर ये दृश्य एक दुखद कथा के संदर्भ में किसी ऐसे व्यक्ति की कहानी के रूप में सामने आते हैं, जो फ़िल्म शिंडलर की सूची में विरोध करते हैं । वे युद्ध के बीच जीवन के एक बहादुर प्रतिज्ञान के रूप में उभरे हैं, जैसा कि त्चोकोव्स्की के 1812 ओवरचर में है। वे परंपरा के विपरीत दिखाई देते हैं, जैसा कि द डिनर पार्टी की जुडी शिकागो द्वारा की जाती है, जहां पूरे इतिहास में महिलाएं न केवल टेबल पर बैठे हैं, बल्कि उनकी अपनी महिला-पुष्टि प्लेट
यहां मानव लागत का चित्रण एक संदर्भ प्रदान करता है जिसमें आंदोलन के पैटर्नों के लिए मूल्यों और कार्यों के प्रति हमारी वचनबद्धता को दोहराया जाता है – और यह उन मानव संबंधों की गठजोड़ में लाएगा जो दर्द के समान पैटर्न को नहीं बनाएंगे।
4. साझा अनुभव के लिए कला एक केन्द्र बिन्दु के रूप में काम कर सकती है।
कला का एक काम लोगों को खींचता है – हर कोई नहीं, परन्तु कुछ लोग। और जब कोई भी दो लोगों को पेंटिंग या एक नाटक, एक छोटी कहानी या एक सिम्फनी का अनुभव नहीं होता है, वे इसके द्वारा आगे बढ़ने के अनुभव में हिस्सा ले सकते हैं। कला का काम अपने अस्तित्व के आधार पर, उन लोगों में से एक समुदाय बनाता है जो अपनी कक्षा में खींचा जाते हैं और जवाब देते हैं।
जहां एक कला का काम है – भले ही यह एक रहस्योद्घाटन, क्रांति, या बच निकलने वाली बातों के बावजूद लोगों को अलग-अलग महसूस करने और सोचने में सफल होता है, इन लोगों में रिश्तों में परिवर्तन होता है न केवल उनके बारे में बात करने के लिए कुछ है, वे एक-दूसरे को एक साथ पहचाने जाने वाले लोगों के रूप में पहचानते हैं – जैसे ही हैमिल्टन के बहु-जाति के कलाकारों ने सफेद दर्शकों को गैर-सफेद कलाकारों और समुदायों पर अपनी ऐतिहासिक निर्भरता के बारे में नई बातचीत में कैप्टन कर दिया।
कला के किसी भी काम कलाकारों और दर्शकों के बीच संबंधों को बनाने के लिए एक अवसर बन जाता है जो कि सहानुभूति और स्वतंत्रता के साझा अनुभवों को जो काम करता है, के साथ बदल जाता है।
5. कला काइनेटिक रचनात्मकता को तेज कर सकती है।
इनमें से कोई भी चार परस्परों परस्पर अनन्य नहीं हैं, और सब कुछ एक अंतर्निहित सेवा के आयाम के रूप में एक साथ काम करते हैं जो कि सभी कला कुछ हद तक प्रदान करता है: कला हर व्यक्ति की शारीरिक आंदोलन के पैटर्न बनाने और बनाने के ताल के प्रति जागरूक भागीदारी का उत्प्रेरित करता है। यह गतिशील रचनात्मकता प्रेम करने की मानव क्षमता का स्रोत है।
जिस दुनिया में हम जीवित रह सकते हैं और बनाने के लिए हमें यथासंभव यथासंभव काम नहीं कर रहा है, उसका दर्द महसूस करना चाहिए; हमें अपने स्वयं के आंदोलन बनाने की शक्ति को जानने की जरूरत है; हमें आवेगों को उस दुनिया के साथ निकटतम संरेखित करने की जरूरत है जिसमें हम जीना चाहते हैं, और हमें लगातार उन समुदायों की संवेदी जागरूकता पैदा करने की आवश्यकता है जो हम पैदा कर रहे हैं।
दृश्य और आंत को दूसरों के दर्द से बनाते हुए, कला संभव कार्रवाई की साइटों पर गतिशील रचनात्मकता को ध्यान केंद्रित कर सकती है और उन तरीकों से आगे बढ़ने की इच्छा पैदा कर सकती है जो उस दर्द को ठीक करेंगे
स्वतंत्रता की भावनाओं को उत्साहित करके, कला कार्रवाई के लिए उपलब्ध मानसिक, भावनात्मक और शारीरिक संसाधनों को बढ़ावा दे सकती है।
वैकल्पिक आंदोलन पैटर्न की पेशकश करके, कला आवेगों को प्रेरित करने के लिए प्रेरणा दे सकती है जो कि प्रभावी स्थिति में प्रभावी स्थिति में प्रतिक्रिया देगी।
लोगों को एक साथ आने के लिए अवसर बनाकर, कला का काम उन समुदायों को बनाने में मदद कर सकता है जिसमें लोग एक-दूसरे को आगे बढ़ने के तरीके तलाशने में सहायता करते हैं, जो आंदोलन के पैटर्न को फिर से नहीं बनाएगा, जो खुद को और दूसरों में दर्द पैदा करेगा।
कला जरूरी है – न सिर्फ उम्मीदें पैदा करने के लिए, बल्कि आशा को महसूस करने की क्षमता को जीवित रखने के लिए; सिर्फ प्यार व्यक्त करने के लिए नहीं, बल्कि प्यार को जानने की क्षमता को जिंदा रखने के लिए; न सिर्फ सहानुभूति को प्रोत्साहित करने के लिए, बल्कि संवेदी जवाबदेही को जीवित रखने के लिए जो सहानुभूति की आवश्यकता होती है; न केवल दूसरों के साथ और दूसरों के साथ संबंध बनाने के लिए बल्कि यह सुनिश्चित करने के लिए संवेदी समझ रखने वाले जीवों को जीवित रखने के लिए जो हमारे द्वारा बनाए गए रिश्ते हैं और पारस्परिक रूप से जीवन-सक्षम होंगे।
राज्य या पार्टी या राजनैतिक वरीयता के बावजूद हर किसी में एक ऐसी दुनिया बनाने की परियोजना के लिए कला महत्वपूर्ण होती है – जो कि उसे / उसे क्या करना है उस आंदोलन को बनाए रखने के लिए जो उसके लिए आवश्यक है / प्राप्त करता है।
हर कोई एक कलाकार के रूप में कैरियर का पीछा नहीं करता है, हर कोई हर रोज रचनात्मक होता है। कला बनाने और कला की प्रशंसा करने में, हम रक्षा करते हैं और अभ्यास करते हैं और एक साथ चलने की संभावना को जीवित रहते हैं, दूसरों के साथ सम्मानजनक संबंधों में, एक नए धरती-अनुकूल दुनिया में।
