कवि सिल्विया प्लाथ रचना को आत्म-निर्माण में बदलने में असमर्थ थे, व्यक्तित्व और भावना के नए और मूल्यवान पहलुओं का निर्माण। यद्यपि उनकी अधिकांश कविता जीवंत और सुंदर छवियों से भरी है, लेकिन उनके काम में एक और तनाव है, जो मुझे लगता है कि, 31 साल की उम्र में उनकी आत्महत्या का संकेत मिलता है। विनाश के साथ-साथ सृजन और उनकी कई कविताओं में मजबूत ड्राइव दिखाई देती है। घर की रसोई की चीजों और जीवित शरीर और फूलों की अशुभ, घातक पक्ष की नई छवियां हैं। ये चित्र जीवित और घातक दोनों को रूपांतरित करते हैं; वे मौत को खूबसूरत बनाते हैं और जीवन खतरे में लगता है।
उसकी लाइनों की शांत, इस्तीफा देने वाली लय कड़वाहट, नाराजगी और शब्दों में घृणा और शब्दों के पीछे की विनाशकारीता के साथ एक अजीब उत्तेजना और जीवन शक्ति का उत्पादन करती है। लेकिन, जबकि उसकी विनाशकारी भावनाओं को अक्सर काव्य रचनाओं में फ्यूज किया जाता है, इन भावनाओं के माध्यम से बहुत कम काम होता है और उसकी चिंताओं के मनोवैज्ञानिक स्रोतों के बारे में कोई संकेत नहीं मिलता है। उदाहरण के लिए, एक कविता में उसने अपनी जिंदगी से कुछ समय पहले लिखा, “एज,” हड़ताली ज्यादतियाँ हैं;
सिल्विया प्लाथ
स्रोत: अल्बर्ट रोथेनबर्ग
महिला सिद्ध है।
उसकी मौत
सिद्धि की मुस्कान पहनती है बॉडी,
एक यूनानी आवश्यकता का भ्रम
उसके टोगा के स्क्रॉल में बहती है,
उसके नंगे
पैर कह रहे हैं लगता है;
हम अभी तक आए हैं, यह खत्म हो गया है।
प्रत्येक मृत बच्चा, सफेद नागिन,
प्रत्येक Iittle पर एक
दूध की पिचकारी, अब खाली।
वह मुड़ा हुआ है
उन्हें वापस उसके शरीर में पंखुड़ियों के रूप में
बगीचे के करीब एक गुलाब की
Stiffens और odors खून बहाना
रात के फूल के मीठे, गहरे गले से।
चंद्रमा को दुखी होने के लिए कुछ भी नहीं है,
हड्डी के अपने हुड से घूर।
वह इस तरह की चीज के लिए इस्तेमाल किया जाता है।
उसकी काली दरार और खींचें।
कविता की शुरुआत सुंदर, लेकिन सर्द, लाइनों से होती है:
महिला सिद्ध है। उसकी मौत /
सिद्धि की मुस्कान पहनती है बॉडी …
इन पंक्तियों को पूर्वव्यापी रूप से देखते हुए, उसके तुरंत बाद उसकी आत्महत्या के ज्ञान के साथ, हम निश्चित रूप से, उसके इरादे का एक स्पष्ट बयान देख सकते हैं। लेकिन यह मैं उसके बारे में बात नहीं कर रहा हूं क्योंकि उनके कर्कश लहजे के बावजूद, लाइनों में काव्यात्मक रचना है। वे विरोधाभासी और कुछ हद तक रोमांचक हैं; वे विचार की प्रगति को प्रोत्साहित करते हैं। लेकिन इन पंक्तियों के तुरंत बाद, हम निम्नलिखित पाते हैं:
प्रत्येक मृत बच्चा, एक सफेद नाग
हर एक पर एक
दूध की पिचकारी, अब खाली।
वह मुड़ा हुआ है
उन्हें वापस उसके शरीर में पंखुड़ियों के रूप में
बगीचे के करीब एक गुलाब की
Stiffens और गंध खून …
मेरा मानना है कि इन बाद वाली पंक्तियों को बिना सोचे समझे बताया गया है, क्योंकि इनमें विनाशकारीता अत्यधिक हो गई है और हाथ से निकल गई है। बच्चों को माँ के शरीर में सिर्फ इसलिए लौटाया जाता है क्योंकि वह और नहीं दे सकती। वह और उसके स्तन – दूध के घड़े – खाली हैं और सूख गए हैं। बच्चों को उसके गर्भ में वापस पाला जाता है, अतीत में वापस लाया जाता है, जहां से वे आए थे। वे केवल इसलिए नष्ट हो जाते हैं क्योंकि वह नष्ट हो जाती है। इसके अलावा, उन्हें सर्प कहा जाता है, एक नाम जिसका नकारात्मकता केवल इस संदर्भ में विशेषण “सफेद” द्वारा थोड़ा संशोधित किया गया है। इन पंक्तियों में विनाशकारी ज्यादतियों के समानांतर, पेश की गई काव्यात्मक छवियां असंगत और मजाकिया हैं। सर्प दूध के घड़े के साथ नहीं जाते हैं और गुलाब की पंखुड़ियों को बंद नहीं करते हैं जैसा कि कुछ अन्य फूलों की पंखुड़ियां करती हैं। ऐसा लगता है कि गुलाब का उपयोग मुख्य रूप से “तुकबंदी” के साथ कविता के कारण किया जाता है, इस तरह के तुकबंदी का अर्थ अर्थ से अलग होता है, यह स्पष्ट रूप से अप्रभावी और अनिश्चित है। चित्र और रूपक खंडित हैं और व्यक्त किए गए विचार विनाशकारी हैं।
मैं इन विशेष पंक्तियों पर ध्यान देता हूं कि यह दिखाने के लिए कि कला में विनाश और सृजन के बीच कितना अनिश्चित हो सकता है, ठीक वैसे ही जैसे आत्म-निर्माण और आत्म-विनाश के बीच का संतुलन जीवन में अनिश्चित हो सकता है। सिल्विया प्लाथ ने अपनी कविता “मौत की मुस्कान,” उपलब्धि पर विजय के साथ शुरू होती है, लेकिन वह अपनी जीत को आगे नहीं बढ़ा सकती है। मृत्यु पर विजय की भावना आमतौर पर स्वतंत्रता के एक व्यक्तिपरक अर्थ के साथ जुड़ी हुई है – हम में से अधिकांश के लिए। लेकिन इस कविता में, स्वतंत्रता नहीं है; वहाँ केवल बच्चों को उनके मूल में वापस लाने, अतीत में वापस लाने के लिए है।
टेड ह्यूजेस
स्रोत: अल्बर्ट रोथेनबर्ग, अनुमति के साथ उपयोग किया जाता है
यह विश्वास करने का कारण है कि इस कविता में निहित विनाशकारी भावनाओं के साथ समस्या ने सिल्विया प्लाथ की समस्याओं को उनके जीवन में विनाशकारी भावनाओं के साथ निकटता से दर्शाया। अपने पति, टेड ह्यूजेस से अलग होने के लगभग सात महीने बाद उसने आत्महत्या कर ली। अपने दो बहुत छोटे बच्चों की देखभाल के लिए कुल जिम्मेदारी के साथ, वह लगातार उनके साथ शत्रुतापूर्ण भावनाओं के संघर्ष में उलझी हुई लगती है। उनकी कई अधूरी कविताएँ – संभवतः अधूरी हैं क्योंकि वे बहुत ही व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत थीं – इस अवधि के दौरान इस तरह के संघर्ष का सुझाव दिया गया है, और उनकी आत्महत्या की परिस्थितियाँ इसे भी इंगित करती हैं। यहाँ एक से एक अंश है:
उसे नफ़रत है
एक बच्चे के बारे में सोचा-
कोशिकाओं की चोरी, सुंदरता की चोरी-
वह वसा के बजाय मृत हो जाएगा,
डेड एंड परफेक्ट, नेफर्टिटी की तरह
सुबह-सुबह रसोई के चूल्हे में गैस को चालू करते हुए जब बच्चे पास में सो रहे थे, तो उसने खुद की जान लेने वाले धुएं से बचाने के लिए कोई प्रावधान नहीं किया। वे डिजाइन के बजाय संयोग से बच गए। यह जानना असंभव है कि वह जानबूझकर अपने बच्चों की हत्या करने का इरादा रखती है या नहीं, लेकिन कविता “एज” में बच्चों के प्रति इस तरह की विनाशकारी भावनाओं की अभिव्यक्ति के बारे में बहुत कम संदेह है। “नागिन” सफेद हैं और अन-ब्रोन्ड हैं। माँ में, लेकिन उनकी हत्या कर दी जाती है, फिर भी।
मेरा मानना है कि सिल्विया प्लाथ अपनी विनाशकारी भावनाओं को इन पंक्तियों में काव्य सृजन में नहीं बदल सकती थी क्योंकि वह कविता को मुख्य रूप से बनाने के बजाय नियंत्रित करने के लिए उपयोग कर रही थी। दूसरे शब्दों में, उसने उन्हें निष्कासित करने और उन्हें बाहरी बनाने के लिए काव्य रूप में विनाशकारी भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। अप्रत्यक्ष अभिव्यक्ति पर ऐसा प्रयास केवल भावनाओं को नियंत्रित करने के बजाय उन्हें बदलने का काम करता है। यह संतुलन के लिए प्रयास करता है, प्रगतिशील राज्य के बजाय एक स्थिर। अच्छी कविता ऐसा नहीं करती; यह भावनाओं को कम करने, उन्हें समझने या प्रगतिशील तरीके से उपयोग करने का प्रयास करता है। अच्छी कविता के लेखन में कवि की उसे मुक्त करने या अतीत से कुछ हद तक कुछ समझ और भविष्य में एक आंदोलन को शामिल करना शामिल है। कविता के हमारे अपने आनंद के स्रोतों में से एक हमारी समझ और स्वतंत्रता के लिए कवि के संघर्ष के साथ विचित्र पहचान है। इस विशेष कविता के मामले में, सिल्विया प्लाथ विनाश को पूरी तरह से सृजन में नहीं बदल सका और भविष्य की ओर बढ़ने के लिए अतीत से खुद को मुक्त नहीं कर सका। जैसा कि अब हम जानते हैं, इस राज्य ने उसके आत्म-विनाश को चित्रित किया।
जिस तरह कला में सृजन में विनाशकारीता को बदलने के साथ हस्तक्षेप को नियंत्रित करने की अत्यधिक आवश्यकता होती है, उसी तरह यह जीवन में आत्म-विनाश की भावनाओं को आत्म-निर्माण की प्रक्रिया में बदलने के साथ हस्तक्षेप करता है।