नोट: यह ब्लॉग मूल रूप से ब्रुकिंग्स पर शिक्षा + विकास ब्लॉग पर पोस्ट किया गया था, और यहां पाया जा सकता है: http://www.brookings.edu/blogs/education-plus-development/posts/2016/06/03-arts- सीखने-गोल्डस्टीन।
आपको खेलने के लिए एक छोटे बच्चे को सिखाना नहीं पड़ता है आपको रचनात्मक होने के लिए उन्हें सिखाना नहीं है बच्चे स्वाभाविक रूप से, गहरा रचनात्मक हैं
वास्तव में, किसी भी समय एक बच्चा कुछ नया करता है या सीखता है, इसलिए उन्हें अपने ही, छोटे तरीके से रचनात्मक होना चाहिए। उन्हें कुछ मूल के साथ आना होगा, जो उन्होंने पहले कभी नहीं किया है, और उपयोगी कुछ, जिसका उपयोग उन समस्याओं को हल करने के लिए किया जा सकता है जो वे काम कर रहे हैं यद्यपि इस तरह की रचनात्मकता शायद पिकासो या बाक के महान कार्यों के पीछे के बारे में नहीं सोचती हो, हालांकि नाटक और कला के बीच का महत्वपूर्ण संबंध अतिरंजित नहीं हो सकता है।
हालांकि एक छोटे बच्चे के लिए औपचारिक शिक्षा के पहले रचनात्मक होना आसान होता है, जब उनका एकमात्र काम खेलना और अन्वेषण करना होता है, बच्चों के लिए कक्षा में प्रवेश करने के बाद बच्चों को रचनात्मक स्वतंत्रता की इसी धारणा को बनाए रखना मुश्किल होता है। मौजूदा मानकों के कारण पाठ्यक्रम के मानकों पर, छात्रों की शिक्षा की कठोरता उन्हें सीखने का सबसे अच्छा तरीका छोड़ देती है: निजी अन्वेषण और खोज के माध्यम से
प्रारंभिक स्कूली शिक्षा अकादमिक रूप से अधिक केंद्रित हो गया है, बालवाड़ी विशेष रूप से बाल-निर्देशित गतिविधियों से दूर जाने के लिए, और परेशान, उच्च दबाव वाले शिक्षक-नेतृत्व वाली शिक्षा के लिए कला में सगाई-जो जानना, स्वयं के बारे में सोच रही है, और खोज-के लिए निजी तरीकों पर जोर देती है- बच्चों को रचनात्मक अनुभव प्रदान करने के लिए महत्वपूर्ण हो सकता है फिक्शन को आमतौर पर परीक्षण और त्रुटि के लिए एक सुरक्षित स्थान के रूप में माना जा सकता है: कल्पना में, बच्चे नतीजों के बिना गलती कर सकते हैं और अलग-अलग संज्ञानात्मक और भावनात्मक रणनीतियों का प्रयास कर सकते हैं। कला, विशेषकर थिएटर, बच्चे को चुनने वाले किसी भी विषय से भरने के लिए उस सुरक्षित स्थान को बनाते हैं
विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता
रचनात्मकता पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक अनुसंधान में, हम अक्सर विभिन्न प्रकार के "सीएस" के बारे में बात करते हैं: "प्रो-सी, बिग सी, लिटिल-सी, और मिनी-सी।" "प्रो-सी" और " बिग-सी "हम आम तौर पर बात कर रहे हैं जब हम" रचनात्मकता "शब्द का प्रयोग करते हैं – कला, इंजीनियरिंग, या आगे वाले नवाचार और उपयोगिता के साथ विज्ञान में नवाचार।
फिर भी, यह "लिटिल-सी" और "मिनी-सी" है जो बच्चों के विकास, ज्ञान और उपलब्धि के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। इनके बारे में सोचा जा सकता है कि जब रचनात्मकता के बच्चों को उनके लिए कुछ नया पता चल रहा है, तब वे जुड़ते हैं। यहां तक कि जब वयस्क होने पर भी परिणाम स्पष्ट या अच्छी तरह से ज्ञात हो सकता है, तो बच्चों को नई और महत्वपूर्ण बात यह है कि न केवल खोज का नतीजा है बल्कि इसमें शामिल प्रक्रिया भी बाद में उपलब्धियों और क्षमताओं में मूलभूत है।
रचनात्मकता और कला
लेकिन हम इस तरह के अन्वेषण और रचनात्मकता को अपने बच्चों में कैसे बढ़ा सकते हैं?
एक संभावना बहाना खेलने और कला में सगाई के माध्यम से है बच्चों को स्वाभाविक रूप से शामिल होने वाले बहाना खेलने के प्रकार को रचनात्मक विचार और व्यवहार के आधार के रूप में सिद्धांतित और शोध किया गया है। जब बच्चे खेलते हैं, तो वे गलतियों को बनाने, ज्ञान का निर्माण करने, और अलग-अलग भावनाओं और सामाजिक स्थितियों का प्रयास करने के लिए स्वयं के लिए एक सुरक्षित स्थान बना रहे हैं। अपने ज्ञान पर सृजन करना सीखने का सबसे अच्छा तरीका-बच्चों और वयस्कों को समान रूप से अधिक याद होगा, और अधिक गहराई से पता चलेगा, उन्होंने उन सामग्रियों पर खुद को सिखाया है जो उन्हें समझाया है। और यह केवल विशिष्ट विकासशील बच्चों के लिए सही नहीं है: उदाहरण के लिए, आत्मकेंद्रित स्पेक्ट्रम विकार वाले बच्चे भी अधिक सामाजिक जुड़ाव और सामाजिक समझ को सीखते हैं, जब वे वास्तव में एक दूसरे के साथ मिलकर अपने लिए इसका अनुभव करते हैं, जैसा कि अधिक पारंपरिक और सीधा तरीके से सिखाया जाने के विपरीत।
यह निश्चित तौर पर नहीं है, कि विज्ञान, गणित और इंजीनियरिंग की आवश्यकता नहीं है या रचनात्मकता को जन्म देने की ज़रूरत नहीं है-वे पूरी तरह से करते हैं। लेकिन प्राथमिक और मिडिल स्कूल के स्तर पर, इन विषयों में बहुत अधिक शोध कौशल उस ज्ञान को पुनः बनाने पर आधारित है जो पहले से ही उन क्षेत्रों-सीखने की नींवों में स्थापित है ताकि भविष्य में रचनात्मकता हो सके।
कला को इस क्षण में रचनात्मकता की आवश्यकता होती है, निरंतर परीक्षण और त्रुटि, खोज और गलतियां किशोरावस्था, मनोवैज्ञानिकों लोइस हेटलैंड, एलेन विजेता, किम शेरिडन और शर्ली वीनामा के लिए उच्च गुणवत्ता वाले दृश्य कला वर्गों के एक विस्तृत नृवंशविज्ञान विश्लेषण में पाया गया कि प्रमुख अवधारणाओं को कला वर्गों में सिखाया जा रहा है- इससे पता चलता है कि एक पेंटब्रश या ढालना मिट्टी को कैसे पकड़ना है। सामग्री और विषयों के बारे में सोचने और तलाशने और कलात्मक काम में कैसे जुड़ाव के बारे में ध्यान देना और प्रतिबिंबित करना
अभिनय वर्गों के समान विश्लेषण में पाया गया कि प्राथमिक और उच्च विद्यालय में थिएटर ने बच्चों के आत्म-विश्वास को बढ़ावा दिया, दूसरों के विचारों को समझना, और भावनाओं को, भावनात्मक विनियमन और अन्य लोगों पर ध्यान देना। इन दोनों मामलों में, कला प्रपत्र के व्यवस्थित गुणात्मक अध्ययन से पता चलता है कि यह विद्यार्थियों के लिए मेटाग्जिकिटिव और क्रिएटिव कौशलों को कैसे शामिल करता है – सोच, सोचने और पिछले ज्ञान पर निर्माण के बारे में सोच रहा है। ये "सीखने के लिए सीखना" या "सामान्यीकृत कौशल" महत्वपूर्ण हैं क्योंकि बच्चों को उनकी शिक्षा पर अधिक लाभ होता है और उन्हें लागू होता है।
यह हो सकता है (और अनुसंधान वर्तमान में यह जांच कर रहा है) कि एक कलात्मक तरीके से इन कौशल को सीखने से बच्चों को और अधिक पारंपरिक अकादमिक शिक्षा के लिए और अपने स्वयं के ज्ञान का निर्माण करने के लिए बेहतर तैयार हो जाएगा। जब बच्चों को उनके सीखने में विफलताएं और समस्याओं का सामना करना पड़ता है, तो कई समाधानों के बारे में सोचने के तरीके, एक सरल समाधान से कैसे उबरने और मेटाकाग्नेटिव रणनीतियों का निर्माण करना महत्वपूर्ण हो सकता है कला, खेल और अन्वेषण, व्यक्तिगत खींचने और आत्म-विश्वास के प्रकार के लिए सीखने के अवसर और सुरक्षा प्रदान कर सकती है, प्रमुख बच्चों को पूरे डोमेन में रचनात्मक बनाने के लिए आत्मविश्वास हासिल कर सकते हैं।
अधिक पढ़ने के उद्धरण:
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