कला शिक्षा पर द्वितीय विश्व सम्मेलन पर अधिक विचार: रचनात्मक सिनर्जी के प्रति

हमने सोल, कोरिया में कला शिक्षा पर यूनेस्को की द्वितीय विश्व सम्मेलन पर अपना पिछला पोस्ट समाप्त कर दिया था कि क्या कला और कला के केन्द्र के रूप में परंपरा और नवाचार केवल सह-अस्तित्व से परे जा सकते हैं ताकि वास्तव में उत्पादन महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और आर्थिक प्रगति में सहयोग की जा सके। शिक्षण कलाकारों, कलाकार-कार्यकर्ताओं और सरकारी अधिकारियों के मन में, जब वैश्विक आर्ट्स की भूमिका की बात आती है, परंपरा के साथ बाधाओं पर रचनात्मकता है?

आर्ट शिक्षा में पहले रचनात्मक सक्षम नागरिकों को बढ़ावा देने के एक साधन के रूप में देखते हैं। 2006 में, लिस्बन में, यूनेस्को ने कला शिक्षा पर अपना पहला सम्मेलन आयोजित किया, जिसने आर्ट्स एजुकेशन के रोड मैप में खत्म हुआ। उस सड़क के नक्शे के अनुसार, "21 वीं सदी के समाज रचनात्मक, लचीला, अनुकूलनीय और अभिनव और शिक्षा प्रणालियों के लिए इन कार्यरत स्थितियों के साथ विकसित होने की आवश्यकता के लिए तेजी से कामकाज की मांग कर रहे हैं आर्ट्स एजुकेशन इन कौशल के साथ शिक्षार्थियों को तैयार करता है, जिससे उन्हें खुद को अभिव्यक्त करने, उनके चारों ओर की दुनिया का गंभीर रूप से मूल्यांकन करने और मानव अस्तित्व के विभिन्न पहलुओं में सक्रिय रूप से शामिल करने में सक्षम बनाता है "( रोड मैप 2006 )।

कुंजीन वक्ताओं * लिस्बन, 2006 में पहला यूनेस्को कला शिक्षा सम्मेलन में, संज्ञानात्मक विकास पर कला के भावनात्मक और नैतिक प्रभाव पर बल देते हुए इस मुद्दे को संबोधित किया। तो हमने, दूसरे के मुख्य नोटों के रूप में, यह तर्क देते हुए कि उनके आंतरिक मूल्य के अलावा, कलाओं को वास्तव में 21 वीं विज्ञान और प्रौद्योगिकी की रचनात्मक जरूरतों के लिए सीधे आवेदन का एक उपयोगी मूल्य प्राप्त किया है। हमने पिछली पोस्ट में हमारी टिप्पणियों का सारांश प्रस्तुत किया था (और हमारे भाषण का पाठ यहां उपलब्ध है)। यह कहने के लिए पर्याप्त है, हमारे नीचे की रेखा यह है कि बालवाड़ी से महाविद्यालय के माध्यम से कला शिक्षा प्रयासों के सभी क्षेत्रों में रचनात्मक आविष्कार के लिए जरूरी उन कल्पनाशील और संज्ञानात्मक कौशल को ठीक करने के लिए आधुनिक दुनिया की सर्वोत्तम आशा है।

• विश्वविद्यालयों, सामुदायिक विकास, और सेवा शिक्षण
• बच्चे स्वयं को शिक्षित करते हैं: सडबरी घाटी से सबक
• इंप्रेशन प्रबंधन की शर्तों में, टीम ओबामा टीम मैककेन के बट को लात मार रहे हैं
• मैं कौन बनना चाहता हूँ
• प्यार की क्षमता

स्पष्ट रूप से, हम यहां सिर्फ कलात्मक रचनात्मकता नहीं बोल रहे हैं कला केवल उस तरह की समस्या-सुलझाने और खोज प्रक्रिया में प्रारंभिक और तैयार प्रशिक्षण प्रदान कर सकती है जो कि विज्ञान, व्यापार, राजनीति और सामाजिक परिवर्तन एजेंसी में रचनात्मक सुविधा के रूप में प्रकट हो सकती है। विज्ञान, साहित्य, अर्थशास्त्र और शांति श्रेणियों में नोबेल पुरस्कार विजेताओं के हमारे अध्ययन एक ही बात दिखाते हैं: एक या अधिक कलाओं का अभ्यास करने के लिए रचनात्मक व्यक्ति अपने क्षेत्र में औसत पेशेवरों की अपेक्षा अधिक संभावना रखते हैं। इसके अलावा, इन नवप्रवर्तनकर्ता अक्सर लिखते हैं या उनके बारे में बात करते हैं कि उनकी कलात्मक आविष्कार उन्हें रचनात्मक प्रक्रिया को समझने, अस्पष्ट समस्याओं से निपटने, और मानसिक औजारों और मानसिकता को विकसित करने में मदद करने में मदद कर रहा है जो उन्हें कई समाधानों का पता लगाने में सक्षम बनाता है। ये मूल्यवान सबक हैं जो कला को बिना कला के भीतर या बिना लागू किए जाने के बावजूद कला सिखाना है।

सम्मेलन में भाग लेने वाले कई कलाकार और शिक्षकों ने कला के बाहर उनकी रचनात्मकता भी लागू की, राजनीतिक और सामाजिक मरम्मत की समस्याओं का समाधान करने के लिए भी। इन अटेंडीज़ों के लिए, पारंपरिक कला और शिल्प पर कोई फोकस दोहरे उद्देश्य था: वे सांस्कृतिक विविधता को संरक्षित करने की इच्छा रखते थे, हाँ, लेकिन इससे भी ज्यादा, संकट में समाज और समुदायों की मरम्मत के लिए। शहरी इलाकों में, विशेष रूप से, राजनीतिक और आर्थिक विघटन, साथ ही पारिवारिक ढांचे के विघटन, ने अपराध और गिरोह युद्ध में वृद्धि, सांप्रदायिक और घरेलू हिंसा को जन्म दिया है। इस तरह की सेटिंग्स में कला शिक्षा सड़कों से बच्चों और युवाओं को पुनः प्राप्त करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण प्रदान करता है, जो जेल के पुनर्विचार दर को कम करता है, और गरीब और सीमांत जनसंख्या को पुनर्जीवित करता है।

उदाहरण के लिए, वेस्ट इंडीज विश्वविद्यालय में प्रोफेसर डैनी लाइंडर्स ने हाल के कला कार्यक्रमों के बारे में बताया जिसमें छात्रों और अन्य समुदाय के सदस्यों ने 1 9 70 के 'ब्लैक पावर आंदोलन के अनुभवों और अनुभवों को अनलॉक करने में सक्षम बनाया। भाषाओं, संगीत रूपों और ऐतिहासिक अधिनियमों के मिश्रण में, प्रतिभागियों ने अपने इतिहास का एक हिस्सा सीखा है "जिसे कल के लिए जिम्मेदारी लेने के लिए" भुला दिया गया था। मध्य पूर्व में, थिएटर कला कार्यक्रम जैसे कि अष्टर थियेटर की मदद के लिए इसी तरह का उद्देश्य युवा लोग राजनीतिक नवाचार के भीतर वैकल्पिक संभावनाओं की कल्पना करते हुए "विवादास्पद मुद्दों, वर्चस्व, और अवांछित विषयों के बारे में बातचीत" बढ़ाकर और ऐसे परिवर्तनों की खेती करते हैं जिसमें "अत्याचारियों को एहसास होना चाहिए कि उनकी / उनकी दंडली का उल्लंघन करने में भूमिका है उत्पीड़न "( कला शिक्षा पर 2 विश्व सम्मेलन की कार्यवाही )

• न्याय और सम्मान
• सिद्धांत संख्या चार: न्याय सही बनाता है
• क्रिसमस के 12 पौंड: छुट्टी के वजन से वापस शेख़ी
• केवल सीरियल किलर के पास लॉबस्टर खाने की योग्यता है
• ग्राउंड ज़ीरो और मस्जिद

हमें यह महत्वपूर्ण लगता है कि इन और कई अन्य सामाजिक कार्यक्रमों में परंपरा और नवाचार पहले से मौजूद हैं- और एक उद्देश्य के लिए। इस प्रकार के कार्यक्रम रचनात्मक उपयोग के लिए कला, जातीय या नहीं डाल करने के प्रमुख उदाहरण हैं कला उपयोगी हैं उनके पास कला से परे उपयोगिता है ऐसा लगता है कि कोई दिमागदार नहीं है, कलाकारों के शिक्षकों, कलाकार कार्यकर्ताओं और कला मंत्रियों ने प्रयासों के सभी क्षेत्रों में रचनात्मकता के लिए कला के बैंडविज पर कूद कर दिया। चूंकि वे पहले से समाज को ठीक करने के लिए कलात्मक रूप से कला का उपयोग कर रहे हैं, इसलिए संज्ञानात्मक क्षमता और रचनात्मक क्षमता में सुधार करने के लिए कला का प्रयोग भी क्यों नहीं किया जा सकता?

कुछ वक्ताओं ने इस बिंदु को समझा। ऑस्ट्रिया में शिक्षा के माइकल विमेर ने प्रस्तावित किया कि कला, अनुसंधान के एक रूप है, जो कि वैज्ञानिक अनुसंधान या शिक्षा पर अनुसंधान के रूप में बहुत अधिक मूल्य के रूप में है। उन्होंने तर्क दिया कि कला के गुणात्मक तरीकों विज्ञान के मात्रात्मक तरीकों के रूप में ही महत्वपूर्ण हैं, और उनके साथ synergistic; समाज स्पष्ट रूप से उन कलात्मक तरीकों का उपयोग करना सीखना अच्छा लगेगा

ऑस्ट्रेलियाई क्रिस्टीना होंग ने अपनी बात में तर्क दिया कि कला शिक्षा केवल सार्वभौमिक बन जाएगी, जब कला अधिवक्ताओं "कला के लिए कला" को छोड़ दें – एक विशेष दृष्टिकोण जो कि दुनिया में कहीं भी गुणवत्ता कला की शिक्षा के वित्तपोषण में सुधार या पहुंचने में नाकाम रही है। एक रचनात्मक कार्यबल की बढ़ती आर्थिक जरूरत उसके अनुसार, कला से समाज को क्या जरूरत है, और कला वकालत के लिए नए अवसरों में एक आदर्श बदलाव को मजबूर कर रहा है। उन्होंने कहा, "आज के लिए कला की शिक्षा अतीत की कला शिक्षा से अलग होनी चाहिए, क्योंकि" लक्ष्य पद स्थानांतरित हो गया है … कला शिक्षा कार्यक्रमों को विकसित करने की जरूरत है न केवल कला का लाभ उठाने के तरीकों के विकास के लिए, बल्कि रचनात्मक उद्यम और मन की संबंधित आदतों के कौशल और स्वभाव का विकास भी "( कार्यवाही )।

हम और अधिक सहमत नहीं हो सकते कलाओं से परे कला की रचनात्मक उपयोगिता कला और कला के लिए तर्क है जो आर्थिक और राजनीतिक शक्तियों को अपील करने में सक्षम है। एक अभिनव अर्थव्यवस्था की खातिर, वे न केवल कलाओं को सिखाने के लिए वित्त पोषण की आवश्यकता कर सकते हैं बल्कि न केवल अपने स्वयं के लिए, बल्कि पूरे समाज के लिए, कल्पनाशील और रचनात्मक साक्षरता के रूप में राष्ट्रीय रूप से नहीं कर सकते हैं के बग़ैर। जब लोग न केवल सामाजिक और सांस्कृतिक कारणों के लिए मूल्य कला की शुरुआत करते हैं, लेकिन सभी विषयों के लिए रचनात्मक कौशल के सबसे अच्छे स्रोतों में से एक हैं, फिर परंपरा और नवीनता, भूतपूर्व और भविष्य एक नए और एकीकृत उपस्थिति के साथ मिलकर काम करेंगे।

परंपरा और नवाचार के बीच का विभाजन गलत है, हम मानते हैं। हमारे कुछ अगले संश्लेषण पर हमारी अगली पोस्ट के लिए बने रहें, जो हम कलाओं के लिए पारंपरिक, सामाजिक और रचनात्मक उपयोगों के बीच का अंतर को देखते हैं।

© 2010 रॉबर्ट और मिशेल रूट – बर्नस्टीन

नोट्स और संदर्भ

मार्च, 2006 में लिस्बन में आयोजित कला शिक्षा पर यूनेस्को प्रथम विश्व सम्मेलन के लिए मुख्य वक्ता, एंटोनियो दामासियो और सर केन रॉबिन्सन थे। उनके वार्ता का सारांश @ http://www.google.com/url?sa=t&source=web&cd=1&ved=0CBIQFjAA&url=http%3A… उपलब्ध है।

रोड मैप, लिस्बन 2006 @ http://portal.unesco.org/culture/en/files/40000/12581058115 रोड_मैप_फोर_…

हमारी बात, केंद्र में कला, @
http://www.unesco.org/culture/en/artseducation/pdf/fullpresentationrootb…