जुनून और नवाचार पर
Modigliani का जीवन हमें रचनात्मकता के बारे में क्या सिखा सकता है।
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रचनात्मकता की एक अन्वेषण को म्यूज़िक के अध्ययन द्वारा सूचित किया जा सकता है- रचनात्मकता की आवधिक सारणी में सबसे दुर्लभ तत्व, एक उत्प्रेरक जो न केवल आत्मा को तेज करता है बल्कि उत्पादित कला के प्रतिभा और अर्थ को गहरा करता है। तो, हम रचनात्मकता की प्रकृति का पता लगाने के लिए कलाकार के जीवन को देखें।
एक मॉडिग्लियानी पेंटिंग के सम्मान में “नु कोच सुर ले कोटे गौचे” $ 170 मिलियन के लिए बेचते हैं, नीलामी में चित्रकला के लिए दूसरी सबसे ऊंची कीमत, आइए इस बेहद भावुक कलाकार के जीवन पर विचार करें। मॉडिग्लियानी वास्तव में शानदार था, लगातार स्केचिंग, जिससे दिन में 100 चित्र होते थे। अफसोस की बात है, उन्होंने उनमें से कई को नष्ट कर दिया, जो उनके जुनून को नवीनीकृत करने के इच्छुक कलाकारों के लिए एक आम प्रथा है।
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अपने समकालीन विन्सेंट वैन गोग की तरह, अमेडिओ मोडिग्लियानी ने बोहेमियन गरीबी को सहन किया; अक्सर फ्लैट तोड़ दिया, वह रेस्तरां में भोजन के लिए कला के कार्यों का आदान-प्रदान करने के लिए जाना जाता था। यह स्थिति अपने अंतिम दिनों में अच्छी तरह से चली – वह बेघर के लिए एक अस्पताल में ट्यूबरक्युलर मेनिंगजाइटिस से मर गई। वह यह जानने के लिए उत्साहित होता कि उसके नरों में से एक, कम महत्वपूर्ण लोगों में से एक जिसे वह नाम देने में असफल रहा, किसी दिन इस अविश्वसनीय राशि के लिए बेच देगा। भोजन के भुगतान के बजाय, पेंटिंग ने पूरे कैफे और इसके आसपास की सभी इमारतों को खरीदा होगा।
Modigliani के बारे में वास्तव में यादगार क्या है प्यार और जीवन के लिए उसका जुनून था। बेल्जियम मनोचिकित्सक एस्थर पेरेल ने अपने सर्वश्रेष्ठ विक्रेता द स्टेट ऑफ अफेयर्स: रेथिंकिंग इंफिडेलिटी में लिखा, “लव गन्दा है; बेवफाई और अधिक। लेकिन यह एक खिड़की भी है, जैसे कि किसी अन्य की तरह, मानव हृदय की crevices में। “ठीक है, शायद एक कलाकार नहीं था जो Modigliani से बेवफाई की कला में महारत हासिल की। मानव जुनून और रचनात्मकता के crevices की जांच करने के लिए कोई बेहतर जगह नहीं है।
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हालांकि कद के कम से कम, Modigliani जीवन से बड़ा था। उसके पास काले काले शयनकक्ष की आंखें थीं, चमकदार काले कर्ल द्वारा बनाई गई थीं, और एक बड़ा नरम मुंह था। अगर वह आज जीवित थे, तो वह टिंडर का निरंतर उपयोगकर्ता होगा। हां, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वह एक उत्कृष्ट पिक अप कलाकार था; उन्होंने हजारों कविता छंदों को दिल से, अस्पष्ट मध्ययुगीन कार्यों से समकालीन फ्रांसीसी प्रेम कविताओं से याद किया, जो सभी मोटे तौर पर प्रलोभन के लिए देखते थे। उन्होंने फ्रेंच कवि लॉटरीमॉन्ट द्वारा लेस चेंट्स डी मालडोरोर की अपनी प्रतिलिपि से कभी भाग नहीं लिया। उसने जो भी किया वह प्यार, लिंग और जुनून के जुनून के लिए सेवा में था।
मॉडिग्लियानी नीत्शे के दर्शन के अनुयायी थे और जर्मन दार्शनिक की विचारधारा के लिए उनके अनुकरण ने उन्हें लिंग और इसकी पुनर्जागरण शक्ति के प्रति उत्साह के समान ब्रांड को अपनाने के लिए प्रेरित किया।
और बस उसके काम को देखो। उनकी शैली नारी-लम्बे चेहरों, इतनी झुका हुआ सिर, इतनी उत्तेजना है कि कामुकता को बढ़ाती है और दिव्यता के मिस्र के संस्करण को जन्म देती है। 1 9 17 में, उन्होंने पेरिस में बर्थ वेइल की गैलरी में अपनी पहली और एकमात्र एकल प्रदर्शनी शुरू की। उनके शो ने अपने डीलर लियोपोल्ड ज़बरोवस्की द्वारा 30 चित्रों और चित्रों के प्रदर्शन का दावा किया। कलाकार के नग्न आंकड़े जल्दी ही सार्वजनिक घोटाले का विषय बन गए, और पुलिस ने घंटों के भीतर शो बंद कर दिया। जब पुलिस से पूछा गया कि कप्तान ने नम्रता से जवाब दिया, “उसने जघन बाल दिखाए।”
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लेकिन महिलाओं की मॉडिग्लियानी की पूजा सिर्फ गहरी त्वचा नहीं थी, उन्हें बुद्धि से भी प्यार था। अपने दिल को पकड़ने वाली पहली महिला एक शानदार रूसी कविता अन्ना अख्तोतोवा थी, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग कविता दृश्य के प्रिय माना जाता था, जिन्होंने अवंत-गार्डे स्ट्रे डॉग कैफे में आधुनिक कविता स्लैम के बराबर भाग लेने के द्वारा अपना निशान बनाया था। वह और उसके भविष्यवादी साथी ने एक नई शताब्दी की शुरुआत मनाई, जैसा कि हम आज कर रहे हैं। वह 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण रूसी कवियों में से एक माना जाता था, और 1 9 65 में नोबेल पुरस्कार के लिए चयन किया गया था।
मॉडिग्लियानी ने उसे बहकाया, या बल्कि, उन्होंने पेरिस में अपने हनीमून के दौरान एक-दूसरे को बहकाया । वे तुरंत अपने अविभाज्य थे, यहां तक कि उनके नए पति ने भी, जिन्होंने वर्षों से उनका पीछा किया था, यहां तक कि अनिश्चित प्यार के नाम पर आत्महत्या करने का भी प्रयास किया था। अपनी यादों में, उन्होंने लिखा, “जब भी बारिश हुई (यह अक्सर पेरिस में बारिश हुई) मॉडिग्लियानी ने उनके साथ एक बड़ा पुराना काला छतरी लिया। गर्मी की गर्मियों में जार्डिन डु लक्समबर्ग में एक बेंच पर हम इस छतरी के नीचे एक साथ बैठेंगे। हम संयुक्त रूप से वेरलाइन को पढ़ेंगे, जिसे हम दिल से जानते थे, और हमें खुशी है कि हमने एक ही हित साझा की है। ”
Modigliani छह फुट लंबा, पूरी तरह से बढ़ाया Akhmatova से एक पैर छोटा था। वह अपने प्रसिद्ध आदर्श और ओवेर के लिए उनकी प्रेरणा की संभावना थी। कलाकार जीन कोक्टेउ ने कहा। “मॉडिग्लियानी कभी चेहरे को चेहरे से फैलाता नहीं है, समरूपता की कमी को बढ़ाता है, आंखों को गेज करता है या गर्दन को बढ़ा देता है। वह सब जो उसके दिल में होता है। ”
अखरोटोवा के बाद, बीट्राइस हेस्टिंग्स पहुंचे। Modigliani उसके लिए ईंटों के proverbial टन की तरह गिर गया, एक effervescent मुक्त भावना। उसने अनजाने में कपड़े पहने। उसके हैंडबैग में, मेकअप की तुलना में आपको क्वाकिंग बतख और हैशिश खोजने की अधिक संभावना थी। वह सर्कस राइडर, एक कवि, प्रगतिशील कला पत्रिका द न्यू एज के लिए एक संवाददाता रही थी। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह एक पॉलीमोरिस्ट-बदलते प्रेमी थे, जितनी बार उनकी विचित्र टोपी थीं-उनकी आजादी को पसंद करते थे, अवांत-गार्डे, होली गोलाइटली को अपने समय की पूजा करते थे। और वह Modigliani के लिए भावनात्मक गोंद था। नशीली दवाओं और शराब की उदार मात्रा में फंस गया, उन्होंने तर्क दिया और रॉक सितारों की तरह लड़े। उसने उसे अपने बालों से खींच लिया था। एक और बार, उसने उसे अपने पैरों से एक दूसरी कहानी खिड़की से एक ईर्ष्यापूर्ण फिट में लटका दिया। लेकिन बीट्राइस ने उतनी मेहनत की जितनी उसे मिल गई, और उसके सिर पर कुर्सियों को तोड़ देगा।
Modigliani के लिए, इस अद्भुत, सुंदर, वांछित जंगली चीज taming असंभव के बगल में था, तो कैनवास और कागज पर उसके चेहरे पर कब्जा कर वह सबसे अच्छा कर सकता था। उनकी रचनात्मकता गहन ईर्ष्या और जुनून से प्रेरित थी। इसका नतीजा यह था कि वह अपनी सबसे बड़ी म्यूज़िक बन गई, और उसने 20 से अधिक चित्रों को चित्रित किया। उसका म्यूज़िक होने के लिए, उसे वह महिला बननी पड़ी जो वह इतनी बुरी तरह से चाहता था कि वह अपने दिल को ब्रांडेड कर दे।
बीट्राइस के बाद, दलितों का एक अंतहीन जुलूस पीछा किया गया, और उनकी आखिरी मालकिन जीन हेबुतर्न, 14 साल की छोटी, इतनी प्यार करती थी कि उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद रात को खिड़की से खुद को फेंक दिया। नौ महीने की गर्भवती, उसने खुद और उनके बच्चे दोनों को मार डाला। हर कोई एक पीड़ित कलाकार से प्यार करता है और मॉडिग्लियानी ज़ोर से ज़िंदगी जीने के लिए पोस्टर बच्चा था।
ठीक है, तो आइए नवाचार के साथ क्या करना है इसके बारे में बात करते हैं। यह आसान है। बस खुद से पूछो, आप ऐसा क्यों करते हैं जो आप करते हैं? क्या यह वास्तव में नौकरी या जुनून है? जब पूछा गया कि वह एक कलाकार क्यों था, तो मॉडिग्लियानी ने कहा, “जो मैं खोज रहा हूं वह न तो असली और न ही अवास्तविक है, बल्कि अवचेतन, मानव जाति में सहजता का रहस्य है।”
तो आपके कलाकार का बयान क्या है? आप आविष्कार क्यों करते हैं, बनाते हैं, नवाचार करते हैं?
क्या आप हमें बता सकते हैं कि आप क्या करते हैं, या यहां तक कि आप खुद क्यों, बात करते हैं?
आपका म्यूज़िक कौन है? प्यार में कितना पागल हो?
आप अपनी कला के लिए कितना कठिनाई तैयार करना चाहते हैं?
रचनात्मकता की वेदी पर आप क्या बलिदान करेंगे? क्या आप जानते थे कि शब्द बलिदान लैटिन पवित्र “पवित्र” से है, जिसे “पवित्र” बनाने के लिए चेहरे के साथ मिलकर “पवित्र” बनाया जाता है। “तो आप मानवता में अपना योगदान के रूप में क्या पवित्र कर सकते हैं?
अगर आपको विश्वास है कि आप जुनून से काम कर रहे हैं, तो आप वास्तव में कितने भावुक हैं? क्या आप अपने आराम क्षेत्र के अंदर या बाहर हैं?
क्या आप अपनी कला या आविष्कार के रूप में अपनी जिंदगी को सुंदर और सार्थक बना रहे हैं?
क्या आप ज़िंदगी जीते हैं?
यह आपके जुनून की घोषणा करने का अवसर है। हमारे टिप्पणी अनुभाग में बताएं।
नोट: मॉडिग्लियानी की पेंटिंग जो $ 170 मिलियन के लिए बेची गई; खरीदार लियू यिकियन था, जो एक चीनी अरबपति था, जो अपनी पत्नी के साथ, शंघाई में लांग संग्रहालय का मालिक है। वह एक बार हैंडबैग स्ट्रीट-विक्रेता और टैक्सी चालक थे, और उन्होंने रियल एस्टेट और फार्मास्यूटिकल्स में अपना भाग्य बनाया और कला के शास्त्रीय चीनी कार्यों के साथ-साथ समकालीन कला के सबसे बड़े संग्रहों में से एक बनाया है। अब यह जुनून और एक अस्थिरता की एक और कहानी है।
