बाल विकास में कला के लिए संदर्भ

ये स्थितियाँ, सेटिंग्स और संदर्भ बच्चों की कला की व्यस्तता के लिए महत्वपूर्ण हैं।

स्रोत: शटरस्टॉक

यह ब्लॉग मेसन आर्ट्स रिसर्च सेंटर ब्लॉग पर क्रॉस-पोस्ट किया गया है और जॉर्ज मेसन यूनिवर्सिटी के एमए छात्र, केली चुल्ला के साथ लिखा गया था।

यह सोचने के बारे में कि कला में कैसे उलझाने से बाल विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ सकता है, यह स्पष्ट करना महत्वपूर्ण है कि “कला” से हमारा क्या मतलब है और “सगाई” से हमारा क्या मतलब है। यह उन विभिन्न तरीकों की खोज से शुरू होता है जिनमें बच्चे कला में संलग्न होते हैं। । कला में संलग्न होने की रूढ़ियाँ – एक स्कूल बैंड या नाटक, चित्रकारों के साथ एक कला कक्षा, या शनिवार की सुबह नृत्य कक्षा – प्रत्येक बच्चे या प्रत्येक कला डोमेन के लिए लागू नहीं होती है। ऐसे कई तरीके हैं जिनसे बच्चे कलात्मक गतिविधियों में संलग्न हैं, और कोई भी या सभी बच्चों पर अलग-अलग प्रभाव डाल सकते हैं, संदर्भ, गतिविधि और कला के आधार पर।

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नृत्य, चित्रकला, नाटक और संगीत जैसी कला गतिविधियों में संलग्न होकर बच्चों का विकास लंबे समय से शिक्षकों, कला पेशेवरों, मनोवैज्ञानिकों और माता-पिता के लिए अध्ययन और रुचि का विषय रहा है। जबकि बच्चों के लिए कलाएं क्या करती हैं, इस सवाल पर कि वे बच्चों को कैसे बदलते हैं और उनकी मदद करते हैं, और कलाएं शिक्षा का एक महत्वपूर्ण पहलू क्यों हैं, इसका पता लगाने के लिए महत्वपूर्ण हैं, एक पहला कदम है, जिसे लेने की आवश्यकता है: हमारा क्या मतलब है जब हम कहते हैं “कला और शिक्षा”? “कला” में संलग्न होने का कोई एक विलक्षण तरीका नहीं है, और प्रत्येक कला रूप में भागीदारी के कई अलग-अलग रूप हैं। नीचे, हम उन विभिन्न विभिन्न तरीकों का पता लगाते हैं जिनसे बच्चे अपने विकास में कलाओं के संपर्क में आ सकते हैं, और विभिन्न कारक जो कलाओं से जुड़ने के इन तरीकों के समतुल्य और बिना किसी प्रकार के होते हैं। यहां, हम संदर्भ के परिदृश्य को देखते हैं। बच्चे अपने जीवन भर विभिन्न स्थितियों, सेटिंग्स, वातावरण और संदर्भों में कला के साथ संलग्न होते हैं। ये अलग-अलग संदर्भ बच्चों के विकास पर अलग-अलग प्रभाव डाल सकते हैं या नहीं, जहां हम देख रहे हैं: मनोवैज्ञानिक, सामाजिक, शैक्षणिक, या संज्ञानात्मक। केवल इन संदर्भों को परिसीमित करके और इनकी खोज करके, दोनों अलग-अलग और अंतरंग तरीके से, क्या हम इस सवाल का जवाब देना शुरू करेंगे कि कला विकास को कैसे प्रभावित करती है।

छह संदर्भ जिसमें बच्चे कला में संलग्न हो सकते हैं

हालांकि, कला के साथ संलग्न होने के लिए कुल संदर्भों की एक बहुत बड़ी संख्या है, हम छह प्राथमिक मोड के साथ शुरू करते हैं:

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1. निजी कला कक्षाएं

निजी कक्षाओं में, बच्चों को स्कूल प्रणाली से बाहर ले जाया जाता है। अक्सर बच्चा एक कला प्रशिक्षक (यानी, एक पियानो शिक्षक, एक पेंटिंग सबक, एक नृत्य शिक्षक) के साथ एक-एक को उलझा रहा है। हालांकि, ऐसे निजी सबक छोटे समूहों में प्रशिक्षक (यानी, समूह थिएटर, नृत्य और कला सबक, या स्टूडियो संगीत और आंदोलन कक्षाओं) के साथ भी हो सकते हैं। इन संदर्भों में, आम तौर पर न केवल माता-पिता के संसाधनों की आवश्यकता होती है, बल्कि भागीदारी के लिए भी बच्चे की रुचि होती है, दोनों संभावित सकारात्मक परिणामों को प्रभावित करते हैं।

2. स्कूल के भीतर कला की शिक्षा

ये अक्सर स्कूल के घंटों के भीतर छात्रों को दी जाने वाली कक्षाएं हैं, जिन्हें कभी-कभी दैनिक कार्यक्रम के भीतर आवश्यक होता है, खासकर युवा ग्रेड में। स्कूल में कला शिक्षा सबसे अधिक बार संगीत और दृश्य कला है। बाद के ग्रेड में, छात्र एक कला वैकल्पिक वर्ग (यानी, दृश्य कला, ऑर्केस्ट्रा, बैंड, कोरस) के लिए साइन अप कर सकता है। संसाधनों और कला के आधार पर, स्कूल नियमित, दुर्लभ या ऐसे कोई अवसर प्रदान नहीं कर सकते हैं। एक स्कूल जिले के संसाधन स्कूलों के भीतर कला शिक्षा की गुणवत्ता और मात्रा में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। केवल 81 प्रतिशत स्कूलों में अधिकांश छात्रों के पास मुफ्त या कम दोपहर के भोजन के लिए स्कूल के भीतर संगीत कार्यक्रम हैं, और इन स्कूलों में थिएटर, नृत्य या दृश्य कला की पेशकश करने की संभावना कम है। यह १ ९९९ से १ ९ प्रतिशत की कमी है, जब इस प्रकार के १०० प्रतिशत स्कूलों ने संगीत कार्यक्रम पेश किए।

3. एक्सट्राक्यूरिक या स्कूल की गतिविधियों के बाद

कला शिक्षा और भागीदारी भी स्कूल के घंटों के बाद की गतिविधियों के रूप में हो सकती है, जो अक्सर स्कूल से जुड़ी होती है। इसमें ऑर्केस्ट्रा, स्कूल प्ले, डांस क्लास, मार्चिंग बैंड प्रैक्टिस और विजुअल आर्ट क्लब शामिल हो सकते हैं। ये ज्यादातर एक-एक निर्देश के बजाय समूह सेटिंग्स के भीतर आयोजित किए जाते हैं। नेशनल सेंटर फॉर एजुकेशन स्टैटिस्टिक्स के अनुसार, प्राथमिक स्कूल के 75 प्रतिशत छात्र इस तरह की आफ्टर-स्कूल आर्ट्स गतिविधियाँ कर रहे हैं, जिसमें से एक बड़ा प्रतिशत (46 प्रतिशत) गाना बजानेवालों या बैंड की प्रथाओं का है।

4. कला अन्य पाठों में एकीकृत

जॉन एफ। कैनेडी सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स ने कला एकीकरण को “एक शिक्षण के दृष्टिकोण के रूप में परिभाषित किया है जिसमें छात्र कला के माध्यम से समझ का निर्माण और प्रदर्शन करते हैं। छात्र एक रचनात्मक प्रक्रिया में संलग्न होते हैं जो एक कला रूप और एक अन्य विषय क्षेत्र को जोड़ता है और दोनों में विकसित उद्देश्यों को पूरा करता है। ”इसके उदाहरणों में कंकाल प्रणाली के बारे में नृत्य करना या सौर प्रणाली के बारे में एक गीत गाना शामिल हो सकता है। कला एकीकरण आम तौर पर एक मानक कक्षा के भीतर स्थित होता है और या तो एक शिक्षण कलाकार द्वारा किया जाता है या, बहुत विशिष्ट प्रशिक्षण के बाद, एक नियमित कक्षा शिक्षक। अक्सर, इन पाठों में लक्ष्य अकादमिक विषय क्षेत्र के परिणामों में वृद्धि हुई है, जैसे कि शब्दावली में वृद्धि के लिए कारण प्रमाण और नाटक-एकीकृत अंग्रेजी कक्षाओं में अंग्रेजी सीखने (पॉडलोनी, 2000)।

5. कक्षाओं के भीतर विराम या पुरस्कार के लिए इस्तेमाल की जाने वाली कला

शिक्षक कभी-कभी “ब्रेन ब्रेक” या कला में आधारित कक्षा में अच्छा प्रदर्शन करने के लिए पुरस्कार देते हैं। इनमें कलाएँ शामिल हो सकती हैं जैसे मिट्टी से खेलना, रंग भरना या एक इंटरैक्टिव संगीत वीडियो देखना (यानी, GoNoodle वीडियो)। वे नाटक या संगीत को शामिल करने की कम संभावना रखते हैं, और अक्सर आंदोलन आधारित होते हैं।

6. घर पर की गई कला

अंत में, रंग, फिंगर पेंटिंग, गायन, और संगीत के लिए नृत्य बच्चों के लिए दूसरी प्रकृति है। बच्चे स्वाभाविक रूप से ऐसी कलात्मक गतिविधियों में संलग्न होते हैं। छोटे बच्चे, जिनके पास ज्यादा होमवर्क नहीं है, वे अक्सर इनमें से कुछ गतिविधियों में स्वयं या माता-पिता के साथ तुरंत जुड़ जाते हैं। माता-पिता दोनों कलाओं के साथ जुड़ने के लिए संसाधन प्रदान कर सकते हैं, और बच्चों के साथ विभिन्न कला रूपों में भाग ले सकते हैं।

तत्वों के भीतर

इन संदर्भों के भीतर, ऐसे कई तरीके हैं जिनसे बच्चे के कला अनुभव को व्यक्त किया जा सकता है। कला सगाई को इस प्रकार वर्गीकृत किया जा सकता है:

1. समूह बनाम व्यक्तिगत

बच्चे व्यक्तिगत रूप से या समूह में पाठ में भाग ले सकते हैं। यह बैंड अभ्यास से निजी संगीत सबक या एक साथ अभ्यास करने वाली थिएटर कंपनी से अलग-अलग अभिनय सबक सिखाता है। अलग-अलग कलाओं के समूह के लिए अलग-अलग लाभ हो सकते हैं, जिन्हें सामाजिक सहभागिता के प्रकारों में अंतर दिया जाता है।

2. शैक्षिक मामले

कला के पाठ को इस बात से भी अलग किया जा सकता है कि क्या बच्चा कला में अपने विषय के रूप में उलझा हुआ है, या क्या यह अन्य विषयों में कला के एकीकरण सहित उनके अन्य विषयों में बनाया गया है। एक बच्चा अपने खुद के गाने को उस सामग्री के बारे में बना सकता है जिसे वे किसी अन्य कक्षा में पढ़ रहे हैं या चित्र बना रहे हैं जो उन्हें एक कहानी याद रखने में मदद करेगा। अन्य मुख्य पाठों में कला को एकीकृत करना कभी-कभी सामग्री को बढ़ाने के बजाय प्रत्यक्ष पाठ के लिए एक व्याकुलता होने की आशंका है, लेकिन अधिकांश शोध से पता चलता है कि यह उन छात्रों को प्रेरित करने और संलग्न करने में मदद कर सकता है जो अन्यथा सामग्री में संलग्न नहीं हो सकते हैं।

3. अभिभावक या छात्र प्रेरित

कला सगाई की पहल कौन करता है? क्या अभिभावक अपने बच्चे को कला कक्षाओं के लिए साइन अप कर रहे हैं, या छात्र अपने स्वयं के हितों के लिए कला में लगे हुए हैं? छात्र-चालित कला की व्यस्तता माता-पिता द्वारा संचालित की तुलना में अधिक प्रभावशाली हो सकती है क्योंकि इसका बच्चे के लिए अधिक अर्थ और संबंध है, लेकिन बच्चों को यह भी पता नहीं हो सकता है कि कला में सगाई कैसे शुरू की जाए।

4. स्कूल या स्कूल के घंटों के बाहर

कला रूपों द्वारा इस बात पर भी मतभेद हो सकता है कि क्या छात्रों के पास स्कूल के दिन में भाग लेने के लिए कोई विकल्प है, या क्या उन्होंने स्कूल के घंटों के बाहर गतिविधियों के लिए साइन अप किया है। इसमें आवश्यक पाठ्यक्रम और ऐच्छिक शामिल हैं जो छात्र अन्य विकल्पों के समूह से बाहर का चयन कर सकता है। इन-स्कूल आउट-ऑफ-आर्ट्स कला के बीच के अंतर के बारे में अनुसंधान बहुत कम जानता है।

5. खाली समय के दौरान वर्सस डन असाइनमेंट

क्या बच्चों को होमवर्क के माध्यम से एक कलात्मक गतिविधि में संलग्न होना चाहिए, इसकी तुलना में यह एक निशुल्क विकल्प है कि यह कला के परिणामों को भी प्रभावित कर सकता है। क्या बच्चा एक कला रूप में उलझा हुआ है क्योंकि उन्हें होमवर्क के लिए कार्य सौंपा गया है? या क्या बच्चा अपने समय पर ऐसा करने का विकल्प चुन रहा है, और यह एक कक्षा के लिए ग्रेड की गणना नहीं करेगा?

6. क्या कला के लिए भुगतान किया है या नि: शुल्क है

कला सगाई सामुदायिक केंद्रों या स्कूल के बाद की गतिविधियों के माध्यम से मुक्त हो सकती है। लेकिन अन्य प्रकार की कक्षाओं को गतिविधियों में भाग लेने में सक्षम होने के लिए शुल्क का भुगतान करना पड़ सकता है। यह परिवर्तन करेगा कि किस प्रकार के छात्र पृष्ठभूमि से कला के रूप में संलग्न हो सकते हैं।

7. एक्सीडेंटल वर्सस इंटेन्शनल

बच्चे यह भी महसूस नहीं कर सकते हैं कि वे सामाजिक संदर्भ के कारण कला में उलझे हुए हैं। वे जानबूझकर किसी कला वर्ग में जा सकते हैं। हालांकि, इस बात की भी संभावना है कि बच्चों का एक समूह मौज-मस्ती के लिए स्कूल के बाद डांस की दिनचर्या बना रहा हो और उन्हें इस बात का अहसास न हो कि वे सक्रिय रूप से एक कला में संलग्न हैं।

कला के प्रभावों पर शोध के लिए इसका क्या मतलब है?

यह संभव है कि इनमें से कोई भी संदर्भ बच्चों के विकास पर कोई विशेष प्रभाव नहीं डाल सकता है। इसका मतलब यह होगा कि संदर्भ की परवाह किए बिना, कला की सगाई विशेष रूप से परिणाम की ओर ले जाती है। हालांकि, यह संभावना नहीं है। यह अधिक संभावना है कि बच्चों के ऊपर कला के प्रभाव को समझने के लिए ऊपर उल्लिखित कारक (जैसे, भुगतान या मुफ्त, माता-पिता या छात्र संचालित) महत्वपूर्ण कारक हैं। प्रत्येक प्रासंगिक कारक दिलचस्प तरीकों से अन्य कारकों के साथ संयोजन और प्रतिच्छेद भी कर सकता है। क्या कुछ संदर्भ दूसरों की तुलना में अधिक जुड़ाव प्रदान करते हैं? क्या कुछ संदर्भ जीवन की गुणवत्ता में सुधार करते हैं? क्या कुछ अधिक शैक्षणिक उपलब्धि को बढ़ावा देते हैं? यह जटिल और महत्वपूर्ण दोनों है कि प्रासंगिक कारकों पर विचार किया जाता है, जब कला में शैक्षिक, मनोवैज्ञानिक और विकासात्मक परिणामों में सगाई से स्थानांतरण की जांच की जाती है।

संदर्भ

https://www.aaeteachers.live/

https://nces.ed.gov/