भावनात्मक लोग संगीत संगीत प्रक्रिया के लिए सामाजिक मस्तिष्क सर्किट्री का उपयोग करें

उच्च सहानुभूति लोग अपने सामाजिक संज्ञानात्मक सर्किटरी का उपयोग करके संगीत को संसाधित करते हैं।

मस्तिष्क के क्षेत्र जो परिचित संगीत सुनते समय उच्च सहानुभूति वाले लोगों में विशिष्ट रूप से सक्रिय होते हैं।

स्रोत: एसएमयू, यूसीएलए (वालमार्क एट अल।)

दक्षिणी मेथोडिस्ट यूनिवर्सिटी और यूसीएलए के शोधकर्ताओं के एक नए अध्ययन के मुताबिक, जो लोग अन्य लोगों के दर्द या खुशी को गहराई से समझते हैं और अपने मस्तिष्क में अलग-अलग “उच्च सहानुभूतिपूर्ण चिंता” प्रक्रिया को प्रदर्शित करते हैं। उनके पेपर, “म्यूजिक लिस्टिंग में ट्राइट एम्पाथी ऑफ़ न्यूरोफिजियोलॉजिकल इफेक्ट्स”, हाल ही में फ्रंटियर इन बिहेवियरियल न्यूरोसाइंस में प्रकाशित किया गया था।

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विभिन्न विरोधाभासों में संगीत सुनने के दौरान सहानुभूति से जुड़ी मस्तिष्क गतिविधि। बाएं ओर शब्दकोष इंटरवर्सनल रिएक्टिविटी इंडेक्स (आईआरआई) के विभिन्न उप-तराजू हैं: पीटी = परिप्रेक्ष्य लेने (दूसरों के जूते में खुद को कल्पना करने की प्रवृत्ति), एफएस = कल्पना (स्वयं को काल्पनिक पात्रों और परिस्थितियों के अनुभव में पेश करने की प्रवृत्ति); और ईसी = भावनात्मक चिंता (संकट में दूसरों को मजबूत सहानुभूतिपूर्ण भावनात्मक प्रतिक्रियाएं करने की प्रवृत्ति)

स्रोत: एसएमयू, यूसीएलए (वालमार्क एट अल।)

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जैसा कि आप पृष्ठ के शीर्ष पर बाईं ओर छवियों को देखकर देख सकते हैं, एसएमयू-यूसीएलए शोधकर्ताओं ने विशिष्ट मस्तिष्क क्षेत्रों को इंगित करने के लिए एफएमआरआई न्यूरोइमेजिंग का उपयोग किया जो प्रकाश की सहानुभूति के विभिन्न डिग्री वाले संगीत को सुनते समय प्रकाश डालते हैं। विशेष रूप से, शोधकर्ताओं ने पाया कि उच्च सहानुभूति लोग संगीत को संसाधित करते हैं जैसे कि यह असली दुनिया के मानव मुठभेड़ों के लिए एक सुखद प्रॉक्सी है और इनाम प्रणाली और सामाजिक संज्ञानात्मक सर्किट्री से जुड़े मस्तिष्क क्षेत्रों की अधिक भागीदारी दिखाता है।

संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में, सबूतों का एक बढ़ता हुआ शरीर यह बताता है कि विशेषता सहानुभूति की विभिन्न डिग्री इस बात से जुड़ी हुई हैं कि कोई व्यक्ति संगीत, उसकी सुनवाई शैली और समग्र संगीत प्राथमिकताओं के लिए भावनात्मक रूप से कितना तीव्रता से प्रतिक्रिया देता है।

उदाहरण के लिए, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि उच्च सहानुभूति वाले लोगों को “सुंदर लेकिन उदास” संगीत का आनंद लेने की अधिक संभावना है। इसके अतिरिक्त, उच्च empathizers सामान्य रूप से संगीत सुनने से अधिक गहन खुशी मिलती है, जैसा कि एफएमआरआई में उनके इनाम प्रणाली के मजबूत सक्रियण से संकेत मिलता है।

सहानुभूति-संगीत कनेक्शन पर नवीनतम शोध की कल्पना, डिजाइन और नेतृत्व जेचरी वालमार्क द्वारा किया गया था, जो एसएमयू मीडोज स्कूल ऑफ द आर्ट्स में संगीतकार और सहायक प्रोफेसर हैं। 2014 में, वालमार्क को यूसीएलए से पीएचडी मिला। वह वर्तमान में मुस्सी लैब के निदेशक के रूप में कार्य करता है, जो संगीत के अनुभवजन्य अध्ययन को समर्पित एक अंतःविषय अनुसंधान सामूहिक और प्रयोगशाला सुविधा है। नीचे वैलमार्क का एक यूट्यूब क्लिप है जो अपने नवीनतम शोध का वर्णन करता है:

वालमार्क ने एक बयान में कहा, “श्रवण, भावना, और संवेदी-मोटर प्रसंस्करण से संबंधित मस्तिष्क के क्षेत्रों में मोटे तौर पर बराबर भागीदारी सहित, संगीत सुनने के दौरान उच्च सहानुभूति और कम सहानुभूति लोग आम बात करते हैं।”

लेकिन, कुछ महत्वपूर्ण अंतर हैं कि कैसे सहानुभूति संगीत सुनने को प्रभावित करती है। साइड-बाय-साइड विश्लेषण में, वालमार्क की टीम ने पाया कि अत्यधिक सहानुभूतिपूर्ण लोग परिचित संगीत को संसाधित करते हैं कि वे अपने कम सहानुभूतिपूर्ण सहकर्मियों की तुलना में मस्तिष्क के सामाजिक सर्किट्री की अधिक भागीदारी के साथ “पसंद” और “नापसंद” करते हैं। ये वही तंत्रिका नेटवर्क हैं जो सक्रिय होते हैं जब कोई वास्तविक दुनिया की स्थितियों में किसी अन्य व्यक्ति के लिए सहानुभूति महसूस करता है।

वालमार्क ने कहा, “यह संकेत दे सकता है कि संगीत को एक तरह की सामाजिक इकाई के रूप में कमजोर माना जा रहा है, एक कल्पना या आभासी मानव उपस्थिति के रूप में।” “यह अध्ययन साक्ष्य के बढ़ते शरीर में योगदान देता है कि संगीत प्रसंस्करण संज्ञानात्मक तंत्र पर पिगबैक कर सकता है जो मूल रूप से सामाजिक बातचीत को सुविधाजनक बनाने के लिए विकसित हुआ है।”

शोधकर्ताओं के अनुसार, यह एसएमयू-यूसीएलए अध्ययन संगीत-सहानुभूति कनेक्शन के एक न्यूरोफिसियोप्लोगिकल प्रतिनिधित्व का समर्थन करने वाले अनुभवजन्य सबूतों का पता लगाने वाला पहला व्यक्ति है। साथ ही, यह जांच करने के लिए अत्याधुनिक एफएमआरआई न्यूरोइमेजिंग का उपयोग करने के मामले में अग्रणी शोध है कि सहानुभूति विभिन्न लोगों को संगीत को समझने के तरीके को कैसे प्रभावित करती है।

यद्यपि कई लोग कलात्मक अभिव्यक्ति या मनोरंजन के रूप में संगीत को देखते हैं, वालमार्क एट अल। यह मान लें कि संगीत एक सार्वभौमिक भाषा है जो मनुष्यों को बातचीत करने, संवाद करने और एक-दूसरे को समझने में मदद करने के लिए विकसित हो सकती है।

वालमार्क ने कहा, “अगर संगीत सामाजिक दुनिया को संसाधित करने से संबंधित नहीं था, तो संभवतः हम उच्च सहानुभूति और कम सहानुभूति वाले लोगों के बीच मस्तिष्क सक्रियण में कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं देख पाएंगे।” “यह हमें बताता है कि उच्च कला के रूप में संगीत की सराहना करते हुए, संगीत मनुष्यों के बारे में है जो अन्य मनुष्यों के साथ बातचीत कर रहा है और एक दूसरे के साथ समझने और संवाद करने की कोशिश कर रहा है।”

“लेकिन हमारी संस्कृति में हमारे पास संगीत शिक्षा और संगीत सोच की एक विस्तृत विस्तृत प्रणाली है जो संगीत को सौंदर्य चिंतन की एक अलग वस्तु के रूप में मानती है,” वालमार्क ने कहा। “इसके विपरीत, हमारे अध्ययन के नतीजे बताते हैं कि संगीत हमें दूसरों से कैसे जोड़ता है। इस बात का असर हो सकता है कि हम कैसे अपनी दुनिया में संगीत के कार्य को समझते हैं, और संभवतः हमारे विकासवादी अतीत में। ”

“अध्ययन एक तरफ संगीत धारणा को संशोधित करने में सहानुभूति की शक्ति दिखाता है, एक ऐसी घटना जो हमें सहानुभूति की अवधारणा की मूल जड़ों की याद दिलाती है – ‘कला के एक टुकड़े’ में महसूस करती है,” वरिष्ठ लेखक मार्को इकोबोनी, एक न्यूरोसायटिस्ट एक बयान में कहा गया है कि यूसीएलए सेमल इंस्टीट्यूट फॉर न्यूरोसाइंस एंड ह्यूमन बिहेवियर। “दूसरी ओर, अध्ययन मानव सामाजिक बातचीत के दौरान खेलने वाले मस्तिष्क में काम पर एक ही जटिल सामाजिक प्रक्रियाओं को ट्रिगर करने में संगीत की शक्ति दिखाता है।”

इस अध्ययन के बारे में पढ़ने के बाद, मैं जॅचरी वालमार्क के शोध के बारे में अधिक जानने के लिए उत्सुक था। नीचे एक पत्राचार (स्पष्टता के लिए संपादित) का सारांश है जो मैंने ईमेल के माध्यम से और फोन के माध्यम से ज़ैचरी (“जेडब्ल्यू”) के साथ किया था।  

जॅचरी वालमार्क और क्रिस्टोफर बर्लैंड के साथ वार्तालाप क्यू एंड ए

सीबी: जैच, सहानुभूति-संगीत कनेक्शन पर आपके नवीनतम शोध के बारे में कुछ और जानकारी साझा करने के लिए समय निकालने के लिए धन्यवाद। इस पोस्ट में पहले साझा किए गए YouTube क्लिप में आपके नवीनतम अध्ययन के संक्षिप्त वर्णन के अलावा: मैं आपके नवीनतम एफएमआरआई अध्ययन के बारे में कुछ भी महत्वपूर्ण या आश्चर्यजनक हूं जो उच्च सहानुभूति और कम सहानुभूति संगीत श्रोताओं के बीच अंतर पर है जो आप चाहें सामान्य मनोविज्ञान आज पाठक के लिए जोर देने के लिए?

जेडब्लू: क्रिस्टोफर मुझे आमंत्रित करने के लिए धन्यवाद। जैसा कि सभी जानते हैं, संगीत दूसरों की भावनाओं और इरादों में एक खिड़की है। यह बहुत सारी सामाजिक जानकारी भी व्यक्त करता है। जब आप पहली बार एक गीत सुनते हैं, तो आप शायद खुद से पूछ रहे हैं कि आप इसे पसंद करते हैं या नहीं। आप इसे स्पष्ट रूप से सामाजिक लेंस के माध्यम से भी सुन रहे हैं। यह गायक कौन है? वह व्यक्त करने की कोशिश कर रही है? क्या वह मुझे पसंद करती है, या अलग? दूसरों के दिमाग के स्पष्ट मूल्यांकन के बिना संगीत सुनना मुश्किल है।

हमारे परिणाम सामाजिक डोमेन में गुण सहानुभूति और संगीत डोमेन में तंत्रिका प्रसंस्करण के बीच एक लिंक प्रदर्शित करने में महत्वपूर्ण हैं। इस खोज से पता चलता है कि संगीत को संसाधित करते समय व्यक्तिगत सामाजिक संज्ञानात्मक मतभेद मस्तिष्क में कार्यात्मक मतभेदों से संबंधित होते हैं। यह देखते हुए कि संगीत एक स्पष्ट रूप से सामाजिक उत्तेजना नहीं है, कहें, एक मुस्कुराते हुए चेहरे या एक सहकर्मी के साथ बातचीत, यह कुछ हद तक आश्चर्यजनक परिणाम है। यह हमें बताता है कि दूसरों के साथ सहानुभूतिपूर्ण संबंध की प्रवृत्ति इस बात पर खून बहती है कि लोग संगीत की भावना कैसे बनाते हैं। दो प्रक्रियाएं सामान्य तंत्रिका सर्किट्री साझा करती हैं।

एक और विशेष रूप से आश्चर्यजनक खोज यह थी कि उच्च सहानुभूति वाले लोगों ने संगीत को सुनते समय भी अधिक इनाम प्रणाली सक्रियण दिखाया, जिसे उन्होंने “दृढ़ता से नापसंद” के रूप में स्वयं चुना है। यह प्रतिबिंबित परिणाम हमें बताता है कि संगीत वरीयता में परिचित प्रभाव-कभी-कभी इसे “केवल एक्सपोजर” प्रभाव-सहानुभूति लोगों के बीच अधिक स्पष्ट है। एक सामाजिक परिप्रेक्ष्य से, यह संगठन कुछ समझ में आता है: यदि आप ऐसे व्यक्ति हैं जो दूसरों में “कुछ सकारात्मक दिखने” की कोशिश करते हैं, तो आप संगीत के साथ भी ऐसा ही कर सकते हैं, यहां तक ​​कि जिस संगीत के पास आपके पास एक मजबूत विचलन है।

इससे संबंधित, हमने यह भी पाया कि अपरिपक्व / नापसंद संगीत सुनते समय उच्च सहानुभूति लोगों ने पृष्ठीय प्रीफ्रंटल क्षेत्रों में अधिक भागीदारी दिखाई। यह क्षेत्र कार्यकारी नियंत्रण और भावनात्मक विनियमन से निकटता से जुड़ा हुआ है। सहानुभूति मतभेदों के ढांचे के माध्यम से व्याख्या की गई, यह संकेत दे सकता है कि सहानुभूतिपूर्ण श्रोताओं ने नए संगीत को संदेह का लाभ देने की कोशिश कर अपरिचित संगीत को नकारात्मक प्रतिक्रियाओं को कम करने के लिए थोड़ा कठिन काम किया है, फिर भी उन्होंने स्कैन के बाद खराब मूल्यांकन किया है।

सीबी: इस साल की शुरुआत में, हार्वर्ड यूनिवर्सिटी के अध्ययन “मानव गीत में फॉर्म और फंक्शन” (मेहर एट अल।) ने बताया कि लुल्लाबीज और नृत्य गीत गीत के सार्वभौमिक रूप से पहचाने जाने योग्य रूपों के रूप में सामने आते हैं जिनका उपयोग ‘बच्चे को शांत करना’ और ‘ अपने शरीर को सिंक्रनाइज़ में क्रमशः लयबद्ध बीट में ले जाएं। (अधिक देखने के लिए, “नृत्य गीत हमें विभाजित करने वाले मतभेदों को विघटित करते हैं।”)

इसी लाइन के साथ, मार्च 2018 में, पश्चिमी ओन्टारियो विश्वविद्यालय में मस्तिष्क और मन संस्थान के मौली हेनरी ने एक प्रस्तुति दी, “संज्ञानात्मक की 25 वीं वार्षिक बैठक में” लाइव संगीत ऑडियंस सदस्यों के मस्तिष्क तालों के अंतराल सिंक्रनाइज़ेशन को बढ़ाता है ” बोस्टन में न्यूरोसाइंस सोसाइटी।

आपके शोध के आधार पर और आपके क्षेत्र में दूसरों के निष्कर्षों के आधार पर, क्या आपको लगता है कि लोगों को नियमित रूप से नृत्य करने और लाइव संगीत प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करना हमारे समाज के कपड़े को सुधारने में मदद करने के लिए एक अंतर्निहित अनुसूचित “फिक्स” हो सकता है जो तेजी से लगता है 21 वीं शताब्दी, आधुनिक जीवन के साथ जुड़े विभिन्न कारकों से भरे हुए?

जेडब्ल्यूडब्ल्यू: यह एक दिलचस्प संभावना है। नृत्य और समूह भौतिक समन्वय के लिए संगीत का उपयोग मानव संस्कृतियों में संगीत के सबसे पुराने और सबसे व्यापक उपयोगों में से एक होना है। लयबद्ध सिंक्रनाइज़ेशन के व्यक्तिगत भौतिक सुखों के अलावा (क्या मनोवैज्ञानिकों को संयम कहते हैं), समूह में एक साथ आंदोलन को व्यवस्थित करने के लिए कई कल्पनाशील व्यक्तिगत और सामूहिक लाभ हो सकते हैं। संगीत चिकित्सा के अनुशासन ने दृढ़ता से दिखाया है कि संगीत का उपयोग वास्तव में तनाव, चिंता, मोटर नियंत्रण विकारों, भाषा विकारों जैसे अपहासिया के साथ-साथ कुछ सामाजिक हानि सहित कई शारीरिक और मानसिक बीमारियों को बेहतर बनाने में मदद के लिए किया जा सकता है। (और, ज़ाहिर है, यह हमारे लिए एक लाइसेंस प्राप्त चिकित्सक नहीं लेता है, जो संगीत के साथ “आत्म-औषधि” करने के लिए, तंत्रिकाओं को शांत करने के लिए, हमें रात के लिए पंप करने के लिए, एक दोस्त बनें जब हम नुकसान का अनुभव कर रहे हों, या किसी अन्य कल्पनीय उपयोग।)

हालांकि, एक सामाजिक परिप्रेक्ष्य से, हमें यह ध्यान में रखना चाहिए कि संगीत उतना ही बहिष्कृत कर सकता है जितना कि यह लोगों को एक साथ ला सकता है। यह एक पैनसिया नहीं है। अक्सर हम संगीत में हमारे विस्टा को दृढ़ता से संकेत देते हैं जैसे कि हम अपने स्वाद दिखाते हैं, कभी-कभी यह प्रदर्शित करने के लिए कि हम किस प्रकार के व्यक्ति को सोचते हैं (हम “उन लोगों के विपरीत” हैं)। इस संबंध में, मुझे लगता है कि संगीत के लिए “सामाजिक सुधार” के रूप में काम करने की सबसे वास्तविक संभावना हमारे लिए जानबूझकर अपरिचित संगीत की तलाश करना है जो उन लोगों के समूहों से जुड़ी है जिन्हें हम तुरंत पहचान नहीं सकते हैं। यह पहली बार विचलित हो सकता है, जैसे संगीत आपके लिए नहीं है और आप छिप रहे हैं, लेकिन मुझे लगता है कि यह हमें दूसरों के प्रति सहानुभूति के हमारे चक्र का विस्तार करने में मदद कर सकता है। उदाहरण के लिए, माता-पिता सुनने के लिए एक सशक्त प्रयास कर सकते हैं और अपने किशोरी के इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत को समझने की कोशिश कर सकते हैं; इसके विपरीत, किशोर खुले दिल से सुनकर दादी से जुड़ सकते हैं और शायद 40 के दशक के बड़े बैंड स्विंग हिट में नृत्य करने की भी कोशिश कर रहे हैं।

सीबी: 1 9 80 के दशक की शुरुआत में समलैंगिक किशोरों के रूप में, मुझे एक प्रमुख अवसादग्रस्त एपिसोड (एमडीई) से पीड़ित था जिसमें आत्मघाती विचारधारा, पदार्थों के दुरुपयोग, और अपंग सामाजिक सामाजिक अलगाव शामिल थे। उस समय, पिंक फ़्लॉइड के रॉक ओपेरा, “द वॉल” बिलबोर्ड चार्ट के शीर्ष पर था। मैंने इस डबल एल्बम और एकल “वॉल में एक और ईंट” और “आरामदायक रूप से गूंगा” की बात सुनी।

एलन पार्कर के 1982 के फिल्म अनुकूलन से वीडियो इमेजरी ने मेरे “दिमाग के सिद्धांत” तंत्र में गहराई से नक़्क़ाशी की। दैनिक आधार पर “द वॉल” कहानी के केंद्रीय नायक के जूते में खुद को रखना मेरे मानसिक स्वास्थ्य के लिए जरूरी नहीं था। यद्यपि मुझे अभी भी वयस्क के रूप में अपने ‘क्लासिक रॉक’ को सुनने से गहन खुशी मिलती है, कई मायनों में, पिंक फ़्लॉइड के संगीत ने किशोरावस्था के रूप में अपनी निराशा और आत्म विनाशकारी प्रवृत्तियों को बढ़ा दिया।

सौभाग्य से, 1 9 83 में, मैडोना प्रसिद्ध होने से पहले एक छोटी नाइट क्लब में प्रदर्शन करने गया। उसकी गहरी आत्म अभिव्यक्ति, रखी गई पूर्णतावाद, और जोई डी विवेर संक्रामक थे। आज तक, गीत “हॉलिडे” कभी भी ” प्यार को चमकने ” में मदद करने में विफल रहता है और इच्छा करता है कि हम पोलिनान्ना के बिना ” हर देश में ” एक साथ आ सकें।

मैडोना पहला कलाकार था जिसे मैंने कभी संगीत कार्यक्रम में देखा था, जो श्रोताओं के सदस्यों के यौन अभिविन्यास की परवाह नहीं करता था। मेरे वॉकमेन में एक कैसेट पर उसे लाइव देखना और उसका पहला एल्बम सुनना उत्प्रेरक था जिसने मुझे जॉगिंग शुरू करने और दवाओं को रोकने से प्रेरित किया।

मेरे हेडफ़ोन में मैडोना संगीत को विस्फोट करने का संयोजन वास्तव में कठिन परिश्रम करने के दौरान मेरी तंत्रिका सर्किट्री को दोबारा शुरू करना और मुझे कोठरी से बाहर आने का साहस मिला। एक आदर्श मॉडल के रूप में, मैडोना की जीवनशैली और संगीत वीडियो (उदाहरण के लिए, “सीमा रेखा,” “स्वयं को अभिव्यक्त करें,” “ग्रूव में”) ने मुझे दिखाया कि कैसे मेरे बहिष्कृत और नए जीवन के नए अनुभवों के लिए खुलासा किया जाए। मुझे यह स्वीकार करने में शर्मिंदा नहीं है कि 1 9 80 के दशक के मध्य में लाखों किशोर (ज्यादातर लड़कियां) की तरह, मैं एक मनोवैज्ञानिक स्तर पर “मैडोना वानाबे” था।

द एथलीट्स वे: स्वीट एंड द बायोलॉजी ऑफ ब्लिस के लिए पुस्तक की स्वीकृति में , मैं रानी की पॉप के प्रति आजीवन कृतज्ञता व्यक्त करता हूं: ” मैं [मैडोना] अपने सत्र में उत्कृष्टता और निडरता के मस्तिष्क चिप्स डालने के लिए धन्यवाद जब मैं सत्रह वर्ष का था और तब से हर कसरत के दौरान रॉकेट ईंधन होने के लिए । ”

अनजाने में, संगीत कलाकारों के अनगिनत उदाहरण हैं जो अपने प्रशंसकों की व्यक्तिगत और सामूहिक चेतना पर एक प्रभावशाली प्रभाव डालते हैं। क्या आपका शोध किसी भी अनुभवजन्य सबूत प्रदान करता है कि संगीत कलाकार जो हम पूजा करते हैं और अक्सर सुनते हैं, वे न्यूरोफिजियोलॉजिकल स्तर पर अपने प्रशंसक आधार की विश्वव्यापी या व्यवहार प्रवृत्तियों को आकार दे सकते हैं?

जेडडब्ल्यू : यह संगीत के मनोविज्ञान में एक महत्वपूर्ण सवाल है। यह शायद सबसे पुराना भी है: प्लेटो ने व्यवहार और दृष्टिकोण को प्रभावित करने के लिए कुछ प्रकार के संगीत की शक्ति के बारे में बात की, यहां तक ​​कि रिपब्लिक में यह भी प्रस्तावित किया गया कि कुछ शक्तिशाली प्रभावों के कारण कुछ संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया जाना चाहिए। आधुनिक तंत्रिका विज्ञान के परिप्रेक्ष्य से, अब हम स्पष्ट रूप से समझते हैं कि संगीत प्रशिक्षण और जोखिम मस्तिष्क की भौतिक संरचना को बदल सकता है।

जैसा कि आपने अंतिम प्रश्न में उल्लेख किया है, इसके अलावा, संगीत लयबद्ध प्रवेश के तंत्र के माध्यम से कई व्यक्तियों को सिंक्रनाइज़ कर सकता है। यह लोगों को सामाजिक सामंजस्य और बंधन की भावना प्रदान कर सकता है। यह सुनिश्चित करने के लिए, संगीत संगतता के लिए कई दस्तावेज संज्ञानात्मक, संवेदी-मोटर, भावनात्मक और सामाजिक लाभ हैं, और संगीतकारों ने स्पष्ट रूप से यह तब तक समझ लिया है जब तक मनुष्यों के पास संगीत है (यानी, हमारी प्रजातियों की शुरुआत के बाद से!)।

संगीत सगाई और विश्वव्यापी / व्यवहार के बीच एक मौलिक संबंध स्थापित करने से जुड़े कई चुनौतियां हैं। हमारा अध्ययन (और न्यूरोइमेजिंग का उपयोग करने वाले कई अन्य) सहसंबंधों की खोज करते हैं, न कि कारणों से। हालांकि, जब विभिन्न व्यवहार अलग-अलग होते हैं, तो हम कभी-कभी अनुमान लगा सकते हैं कि वे अंतर्निहित संरचना या प्रवृत्ति साझा करते हैं। इस मामले में, ऐसा लगता है कि दो प्रतीत होता है असंबंधित प्रक्रियाओं – सहानुभूति और संगीत सुनने-तंत्रिका प्रतिनिधित्व के संदर्भ में संबंधित हो सकता है। चूंकि सहानुभूति आम तौर पर एक विश्वव्यापी और संबंधित सांप्रदायिक व्यवहार की टोकरी दोनों को शामिल करती है, ऐसा लगता है कि संगीत, हमेशा व्यक्तित्व और दृष्टिकोण को “आकार देने” के लिए आवश्यक नहीं है, इन प्रवृत्तियों को शक्तिशाली ढंग से मजबूत करने में सक्षम है।

सीबी : 2007 में पैदा हुए 10 वर्षीय के पिता के रूप में, मैं अपनी बेटी को लोकप्रिय संगीत सुनने के लिए प्रोत्साहित करने की कोशिश करता हूं जो प्रेम-कृपा और सहानुभूति को बढ़ावा देता है। निस्संदेह, वह संगीत कलाकारों और शैलियों को स्वयं चुनने के लिए काफी पुरानी है जिसे वह स्वाभाविक रूप से पसंद करती है या नापसंद करती है। मेरे कानों में, आज के बहुत लोकप्रिय संगीत में आत्मा-कम, कंप्यूटर से उत्पन्न भावना है और मुझे “वहां, वहां बहुत कुछ नहीं मिल रहा है।” ऐसा कहा जा रहा है कि, मुझे पता है कि आपका कुछ शोध विशेष रूप से लोकप्रिय संगीत पर केंद्रित है द्वितीय विश्व युद्ध (1 9 46) के बाद अमेरिका और पिछले सत्तर वर्षों में समाज में संगीत का प्रभाव।

20 वीं शताब्दी के मध्य से लेकर आधुनिक आधुनिक जीवन तक पीढ़ी के मतभेदों के लेंस के माध्यम से: डब्ल्यूडब्ल्यू द्वितीय विश्व के शुरुआती दिनों में लोकप्रिय संगीत और समाज के “प्रदर्शनी ए” मेरी माँ और पिता हो सकते थे, जो 1 9 50 के दशक में किशोर थे। एक दशक बाद, मेरे दोनों माता-पिता ने 1 9 60 के दशक के ‘प्यार-शांति-और-सद्भाव’ भावनात्मक “वुडस्टॉक” संगीत के साथ दृढ़ता से पहचाना।

मेरा जन्म 1 9 66 में “प्यार की गर्मी” से एक साल पहले हुआ था। मेरे बचपन के दौरान, जैक्सन ब्राउन के गायक-गीतकार संगीत, क्रिस क्रिस्टोफरसन, जॉन डेनवर, जेम्स टेलर, कैरोल किंग, कार्ली साइमन, जोनी मिशेल इत्यादि थे। परिवार के गुफा में टर्नटेबल पर या हमारे लकड़ी के पैनल वाले स्टेशन वैगन में 8-ट्रैक पर खेलने पर हमेशा भारी घूर्णन में। संगीत की “आत्म-प्रतिबिंबित” शैली भी 1 9 70 के दशक के मध्य में शीर्ष 40 रेडियो पर सर्वव्यापी थी। मेरे पास एक आंत वृत्ति है कि मेरे युवाओं के दौरान इस संगीत नॉनस्टॉप को सुनकर मेरे दिमाग में मचान डाला जा सकता है जो मुझे परिचित और अपरिचित लोकप्रिय संगीत के लिए भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देता है।

एक वास्तविक समय के उदाहरण के रूप में, आज सुबह, मैंने अपने स्मार्टफोन पर चिंतित युवाओं से नास्तिक संगीत की प्लेलिस्ट के साथ पूर्व घंटों में एक लंबे जॉग के लिए आगे बढ़े। जैसे ही सूर्य क्षितिज पर आ रहा था, बिल्ली स्टीवंस द्वारा गीत “मॉर्निंग हैस टूकन” यादृच्छिक रूप से शफल मोड पर खेलना शुरू कर दिया।

मुझे पता है कि यह cliché है। लेकिन, इस गीत को सुनते हुए सूर्योदय देखने का सिनेमाई क्षण एक मेमोरी बॉक्स खोला जिसने मुझे 1 9 76 में 10 साल की पीठ के रूप में दुनिया को कैसे देखा, इस बारे में मुझे जबरदस्त फ्लैशबैक दिया। क्योंकि मैं शायद ही कभी इस गाने को सुनता हूं, यह महसूस किया इस क्लासिक बिल्ली स्टीवंस के धुन से जुड़े सटीक तंत्रिका सर्किटरी की तरह मेरे प्रीडॉल्सेन्स से एक समय कैप्सूल की तरह संरक्षित किया गया था। इस गीत में आयोजित “सभी जीवित चीजों” के लिए निर्दोषता और आध्यात्मिक रूप से आधारित करुणा में छेड़छाड़ करने से मुझे वाकई बना दिया गया और जब भी मुझे केबल समाचारों की झलक मिलती है तो कुछ सामाजिकवाद और विट्रियल को वर्तमान समाजशास्त्रीय जलवायु ट्रिगर्स को धोना प्रतीत होता है।

इस लाइन के साथ, मई 2018 में, मैडिसन, मैडिसन में सेंटर फॉर हेल्थ माइंड्स के शोधकर्ताओं ने बताया कि करुणा मांसपेशियों की तरह है जो प्रशिक्षण के साथ मजबूत हो जाती है। क्या आप इस बात पर विश्वास करने के किसी भी विज्ञान-आधारित कारण के बारे में जानते हैं कि प्रेम-कृपा, करुणा और सहानुभूति को बढ़ावा देने वाले संगीत को सुनने से किसी के तंत्रिका सर्किट्री को प्रभावित किया जा सकता है जिससे वास्तविक दुनिया की स्थितियों में उसे और अधिक सहानुभूति मिल सके?

जेडडब्लू: ऑक्सफोर्ड (वुस्कोकोस्की, क्लार्क, और डीनोरा, 2016) के एक सुंदर हालिया अध्ययन ने इसी तरह के एक प्रश्न का पता लगाया। एक निहित एसोसिएशन कार्य का उपयोग करके, शोधकर्ताओं ने बताया कि अपरिचित संस्कृतियों से संगीत के संपर्क में उच्च सहानुभूति प्रतिभागियों के बीच उस सांस्कृतिक समूह के सदस्यों के लिए निहित प्राथमिकता बढ़ सकती है। यह एक मस्तिष्क इमेजिंग अध्ययन नहीं था, लेकिन निहितार्थ स्पष्ट प्रतीत होता है: उन लोगों के लिए असली दुनिया के सामाजिक मूल्यांकन में संगीत मॉड्यूटेड भावनात्मक प्रतिक्रिया जो स्वभाविक रूप से सहानुभूतिपूर्ण थे। इस तरह की घटना के बारे में भी ऐतिहासिक ऐतिहासिक सबूत हैं। उदाहरण के लिए, संगीत ने 1 9वीं शताब्दी के मुक्ति आंदोलन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: अधिक सकारात्मक एक्सपोजर सफेद अमेरिकियों को अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत, इस हाशिए वाले समूह की ओर अधिक सहानुभूति और चिंता व्यक्त की गई।

अब, ऑक्सफोर्ड अध्ययन के प्रकाश में, हम खुद से पूछ सकते हैं कि इस प्रभाव का कितना प्रभाव अकेले संगीत के कारण था, और संगीत प्रदर्शनी और व्यक्तिगत, सामाजिक-सांस्कृतिक और ऐतिहासिक चर के बीच एक जटिल बातचीत का कितना प्रतिनिधित्व करता है। फिर भी, सहसंबंध खुलासा कर रहा है। अन्य समूहों को मानवीय बनाने में मदद करने वाले संगीत का यह पैटर्न आज व्यापक है, और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत का इतिहास कई तरीकों से, इस सामान्य विचार को प्रकट करना है।

मैं निश्चित रूप से एक गीत द्वारा समय पर वापस ले जाने के अपने अनुभव के साथ गूंजता हूं। पिछले सप्ताह के अंत में मैंने अपनी पत्नी और 5 वर्षीय बेटे के साथ एक सड़क यात्रा की, और हमने ग्रामीण ओकलाहोमा के माध्यम से ज़ूम किए जाने के बाद यीशु मसीह सुपरस्टा आर की मूल लंदन रिकॉर्डिंग की। जब मैं बच्चा था, तो यह हमारे जाने-माने रोड ट्रिप संगीत था: यह ध्वनि में इस साउंडट्रैक को फिर से चलाने के लिए शक्तिशाली था क्योंकि मेरे बेटे में एक नई याददाश्त जा रही थी। वह एक ही काम कर सकता है जब वह पिता होता है। संगीत के इस तरह के अंतर-पीढ़ी का अनुभव बेहद शक्तिशाली और स्थायी हो सकता है। यह भी एक गहरा सामाजिक अनुभव है: क्या उस चरण में आपके आस-पास के लोगों को आमंत्रित किए बिना अपने सुनने के जीवन को देखना वास्तव में संभव है? अपने पिछले संस्करण की यादों की जांच भी एक सामाजिक संज्ञानात्मक कार्य है: आपका पिछला आत्म अक्सर “आप” और “आप नहीं” दोनों के रूप में अनुभव किया जाता है और लोगों के लिए यह तीसरा व्यक्ति परिप्रेक्ष्य से अपने पिछले स्वयं की कल्पना करना आम बात है।

संगीत-विकसित भावनाओं में अनुभवजन्य शोध ने हाल के वर्षों में विस्फोट किया है, और आत्मकथात्मक संगठन संगीत (जसलिन और वस्तफजल, 2008) के लिए भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को चलाने वाली प्रमुख तंत्रों में से एक के रूप में उभरा है। इस प्रकार के अनुभव में एक अद्वितीय न्यूरोफिजियोलॉजिकल हस्ताक्षर (जनता, 200 9) भी प्रतीत होता है। संगीत वरीयता में नास्टलग्जा की भूमिका अभी तक अच्छी तरह से समझ में नहीं आ रही है, और स्पष्ट रूप से अधिक अध्ययन के हकदार है।

सीबी: आपके नवीनतम अध्ययन के एक पहलू में व्यक्तिगत प्रतिभागियों ने एफएमआरआई में विभिन्न प्रकार के संगीत के जवाबों का परीक्षण करने के लिए मस्तिष्क स्कैन करने से पहले या तो “प्यार” या “दृढ़ता से नापसंद” परिचित गीतों को स्वयं पहचानने में शामिल किया। इस अध्ययन के डिजाइन के बारे में जानने के बाद, मैं अपने कानों को लोकप्रिय संगीत के लिए खोलने के लिए प्रेरित था जो मेरे दिमाग में एक मजबूत न्यूरोफिजियोलॉजिकल प्रतिक्रिया की तरह महसूस करता है। उदाहरण के लिए, आपके अध्ययन के बारे में पढ़ने के बाद मैंने रेडियो पर सुनाई गई आठ यादृच्छिक गीतों को निर्धारित करने के लिए “शाज़म” ऐप का उपयोग किया जिसे मैंने या तो ‘प्यार किया’ या “दृढ़ता से नापसंद किया।”

इस सप्ताह के अंत में रेडियो पर मैंने सुनाई जाने वाले चार लोकप्रिय गीतों को मैं वास्तव में पसंद करता था: “उठने के लिए तैयार होना,” “स्नैपबैक,” “ड्रीमिन”, और “कुछ प्रकार का जादू।” फ्लिप पक्ष पर, चार गीत जो बने मेरी त्वचा क्रॉल और मैं दृढ़ता से नापसंद था: “कोई जिसे मैं जानता था,” “अफवाह यह है,” “मीठे सपने इस से बने हैं,” और “देखो तुमने मुझे क्या किया।” मेरे कान में, कुछ है पिछले चार गीतों के बारे में बहुत घर्षण और “शोर” जो मेरे कानों में चॉकबोर्ड पर नाखूनों की तरह लगता है। लेकिन, मैं अपनी अंगुली को इस बात पर नहीं डाल सकता कि इन गीतों में क्या विशेषता है।

टाइमर और संगीत के अन्य गुणों के आपके शोध के आधार पर जो श्रोताओं को कुछ लोकप्रिय संगीत का जवाब देते हैं, इस पर प्रभाव डालने वाले आठ उपरोक्त गीतों को मैं “प्यार” और “दृढ़ता से नापसंद” करता हूं जो आपके मुस्सी प्रयोगशाला में आपके द्वारा देखी गई किसी भी सामान्य श्रोता पैटर्न का प्रतिनिधित्व करते हैं?

जेडब्लू: प्रतिभागियों को इस तरह के अध्ययन में उपयोग करने के लिए अपने स्वयं के संगीत का चयन करने के फायदों में से एक यह है कि हम संगीत स्वाद के परिस्थितित्मक, व्यक्तिपरक तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम थे। कुछ लोग शास्त्रीय, दूसरों को भारी धातु या शीर्ष 40 पॉप-वरीयताओं की सीमा को व्यापक रूप से पसंद करते हैं, और डिजाइन के इस पहलू ने हमें प्रत्येक व्यक्तिगत प्रतिभागी को संगीत विशेष (या कष्टप्रद) बनाने का मौका दिया है। हमारे छोटे नमूने में लोगों ने रॉक, रैप, पॉप और इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत (शास्त्रीय, जाज इत्यादि के विपरीत) के रूप में अपने “पसंद किए गए” टुकड़ों, और भारी धातु और देश जैसे शैलियों को “नापसंद” के रूप में चुना है। स्कैन से पहले प्रतिभागियों के साथ साक्षात्कार, एक आम बात यह थी कि धातु को शोर, आक्रामक माना जाता था, और लोगों को असहज महसूस किया जाता था, जबकि देश को वास्तविक ध्वनि (बहुत रूढ़िवादी, “रेडनेक,” इत्यादि के बावजूद सामाजिक रूप से संदेह माना जाता था-याद रखें, ये लॉस एंजिल्स में स्नातक थे)।

आपको जो मिला वह पहलू मुझे कुछ समझ में आता है। एडेल निश्चित रूप से थोड़ा अतिरंजित गिटार, तेज़, अनुनाद ड्रम, और कुछ मुखर माइक ओवरड्राइव (विशेष रूप से लगभग 1:40) के साथ एक ब्लूसी, मोटा-पतला नंबर है; मैं देख सकता हूं कि आप अपने प्रदर्शन और उत्पादन के पहलुओं को कैसे प्राप्त कर सकते हैं “शोर।” (मैडोना के प्रति आपकी स्नेह को देखते हुए, ’80 के दशक के युगथ्रमिक्स के synth-pop मुझे कम समझ में आता है।) ओल्ड डोमिनियन और जोश रिटर उदाहरण हैं एक सामाजिक परिप्रेक्ष्य से दिलचस्प है। उन्हें स्पष्ट रूप से डिक्शनरी, मुखर जुड़वां, मुहावरे (“y’all”) आदि में “देश” के रूप में चिह्नित किया गया है। ये आज लोकप्रिय संगीत में कुछ अधिक ध्रुवीकरण ध्वनि हैं। शायद उनके लिए आपका संबंध अक्सर सामाजिक समूहों के लिए सहानुभूति दिखाता है जो अक्सर देश से जुड़े होते हैं। बेशक, यह सब इतनी परिस्थितिपूर्ण और व्यक्तिगत है कि वास्तव में यह कहना असंभव है: मुझे लगता है कि यह दर्शाता है कि संगीत स्वाद का निर्माण वास्तव में कितना जटिल और सामाजिक रूप से निर्धारित है!

सीबी: आखिरकार, एक प्रकाशित संगीतकार, बेसिस्ट, जापानी शाकुहाची बांसुरी के कलाकार, और संगीत के समय पर संगीत श्रोताओं को प्रभावित करने के विशेषज्ञ के रूप में विशेषज्ञ: क्या आपके पास कोई विशिष्ट संगीत नमूने हैं जो आप मनोविज्ञान आज के पाठकों के साथ साझा कर सकते हैं जो संगीत-सहानुभूति का उदाहरण देते हैं एसएमयू-यूसीएलए में आपके प्रयोगशाला प्रयोगों से आपके जीवन के अनुभव और / या निष्कर्षों के आधार पर कनेक्शन?

जेडडब्लू: जब मैं 1 999 से 2003 तक न्यू यॉर्क में स्नातक था, मैंने छोटे क्लबों और शहर के भूमिगत संगीत aficionados की सेवा करने वाले सलाखों में बहुत सारे “कठिन” संगीत-कठोर और अपमानजनक मुक्त जैज़ सुधार किया (उदाहरण के लिए, जॉन जैसे संगीत Zorn)।

मेरे और कई श्रोताओं के सदस्यों के लिए, इस तरह का संगीत शुद्ध आनंद था: जंगली, महत्वपूर्ण, और इसकी ईमानदारी में असंगत। मैंने इसे खा लिया। लेकिन कभी-कभी, एक साथी संगीतकार इन शो के साथ एक दोस्त लाएगा जो अभी तक मुफ्त जाज की दुनिया में शुरू नहीं हुआ था। उनकी प्रतिक्रिया आम तौर पर ध्रुवीय विपरीत थी: यह “डरावनी”, “कैकोफोनी,” “पशु संगीत मरना” था और इसी तरह। अक्सर मैंने अपने प्रिय संगीत के इन मूल्यांकनों में “शोर के अलावा कुछ भी नहीं” के रूप में एक निहित नैतिक निर्णय देखा, जो एक उप-पाठ है जो कुछ ऐसा करता है: यह संगीत आपके लिए अच्छा नहीं है; यह अराजक और अस्पष्ट है। आपके जैसे किसी को इस कचरे को कैसा लगा सकता है? यह आपके बारे में क्या कहता है कि आप करते हैं? इन अनुभवों ने मुझे हर रोज संगीत सुनने के सामाजिक उलझन में स्पष्ट रूप से सचित्र किया। कुछ मामलों में, संगीत के लिए सहानुभूति का पतन सामाजिक या पारस्परिक समझ में टूटने जैसा होता है। इस अध्ययन के साथ-साथ अन्य जो एसएमयू सहयोगियों और मैं वर्तमान में काम कर रहे हैं, उनका लक्ष्य यह समझने में मदद करना है कि संगीत सुनने से कैसे पता चलता है कि हम कैसे अपनी सामाजिक दुनिया को संसाधित और संरचित करते हैं।

_{जैच – महान बातचीत के लिए और विचार के लिए बहुत अंतर्दृष्टि और भोजन प्रदान करने के लिए बहुत धन्यवाद। बहुत सराहना की! कृपया हमें ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस से अपनी आने वाली पुस्तक पर पोस्ट करें।}

संदर्भ

जॅचरी वालमार्क, चोई डेब्लिक, मार्को इकोबोनी। “संगीत सुनवाई में विशेषता सहानुभूति के न्यूरोफिजियोलॉजिकल इफेक्ट्स।” व्यवहारिक न्यूरोसाइंस में फ्रंटियर (2018) डीओआई: 10.338 9 / एफएनबीएच.2018.00066

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सहानुभूति, संगीत सुनना, और मिरर न्यूरॉन्स इंटरटवाइंड क्रिस्टोफर बर्लैंड द्वारा उत्तर दिया गया है