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“जब मैं पूछता हूं, ‘मेरी आत्मा कहां है, मैं इससे कैसे मिलता हूं, यह अब क्या चाहता है?” इसका उत्तर है, ‘अपनी छवियों की ओर मुड़ें।’ “ – जुंगियन लेखक जेम्स हिलमैन
कला-निर्माण, चाहे गंदगी में एक छड़ी द्वारा संकलित या कंप्यूटर द्वारा उत्पन्न, एक आदिम आवेग है, जिसे हम सहज रूप से व्यक्त करते हैं। यह हमारे आकृतियों, छवियों, यादों और कहानियों से बाहर निकलता है जो हमारे कॉलिंग के विचार के लिए आत्म-खोज की प्रक्रिया को इतना आवश्यक बना सकते हैं।
यही है, हम कला का उपयोग हमें अपनी कॉल के अनुरूप कर सकते हैं।
“कला आत्मा के बिना सेंसर किए गए उद्देश्य और गहनतम इच्छाशक्ति का मुखर है,” कला में शॉन मैकनिफ को चिकित्सा के रूप में लिखते हैं। इसके माध्यम से, आप अपनी कॉल को लिखित रूप में और चित्रों में देख सकते हैं, स्केल मॉडल बना सकते हैं और उनके ब्लूप्रिंट बना सकते हैं, दृश्य एड्स को जोड़ सकते हैं। आप अपने भीतर बच्चे के दिमाग को भी फिर से सक्रिय कर सकते हैं, जो जानता है कि वह बड़ी सरलता और सटीकता के साथ क्या जानता है। वास्तव में, पिछली बार हम में से कई लोग आर्टमेकिंग में लगे थे जब हम बच्चे थे , और हम में से ज्यादातर में एक कलाकार युवा हो गया और एक वयस्क बच गया।
लेखिका भारती मुखर्जी कहती हैं, “आर्टिफीशियल डिश, जो आत्मा को संकेत भेजता है, उसे सुनने के लिए सैटेलाइट डिश हैं” और प्रत्येक आर्टफ़ॉर्म व्यक्तिगत रूप से समझदार कॉल के काम में अद्वितीय योगदान देता है। ड्राइंग और पेंटिंग कल्पना करने की हमारी क्षमता का विस्तार करते हैं । लेखन हमें उन कहानियों में टैप करने में मदद करता है जो हम अपने जीवन के बारे में बताते हैं। नृत्य हमारे आंदोलन की सीमा को बढ़ाता है और हमें दिखाता है कि हम कैसे खुद को स्थिति में रखते हैं और दुनिया में आगे बढ़ते हैं। नाटक के माध्यम से, हम जो जानते हैं उस पर कार्य करते हैं।
अंततः, रचनात्मकता और विचारशीलता दोनों का काम कई सामान्यताओं को साझा करता है। वे दोनों आपकी क्षमता को “आकर्षित” करने के लिए बढ़ाते हैं – कॉल करने के लिए – जो आपके जीवन में पहले मौजूद नहीं था। जैसे मूर्तिकार अक्सर उन्हें बनाने के बजाय पत्थर या लकड़ी से मुक्त रूपों की बात करते हैं, आप भी, कलात्मक प्रक्रिया के माध्यम से, इस मामले में फंसी हुई आत्मा को मुक्त करने के लिए काम कर सकते हैं, जो कि कीमियागारों ने आपके जीवन के मस्सा को भ्रमित किया है । आप काम करते हैं – और आदर्श रूप से, आप सीखते हैं – पृष्ठभूमि शोर से अपनी खुद की कॉल को अलग करने के लिए।
यही कारण है कि मैंने 19 साल की उम्र में अपना स्वयं का पत्र-लेखन शुरू किया, और तब से हर साल इसे करता रहा। मैं उस समय, अपने स्वतंत्र युवा जीवन का पहला बड़ा निर्णय लेने पर विचार कर रहा था – उस कॉलेज को छोड़ना जहाँ मुझे वित्तीय सहायता मिली थी क्योंकि मैं उससे नफरत करता था, और पत्रकारिता की पेशकश करने वाली एक कक्षा में स्थानांतरित कर रहा था। मुझे न केवल एक कॉल को डिस्कनेक्ट करना था, बल्कि बहुत पृष्ठभूमि के शोर के साथ संघर्ष करना था, जिसमें मेरे माता-पिता की उलझन और वित्तीय सहायता का नुकसान भी शामिल था।
जर्नलिंग और सेल्फ-रिफ्लेक्शन, कभी-कभार घंटों की अनबन और कभी-कभार चलने वाली और कंफर्टेबल राइटिंग और स्टोरीटेलिंग मैंने उस फैसले से पहले के महीनों में की, जिससे मुझे अपनी आवाज, अपनी स्पष्टता और अपने साहस को खोजने में मदद मिली। इसने मेरे संघर्ष को प्रतिबिंबित किया और मुझे इसमें गहराई से बुलाया। और यह अंततः मेरे द्वारा किए गए परिवर्तन को तेज करने में सहायक था, क्योंकि मेरे व्यवहार को रिकॉर्ड करने के सरल कार्य ने उस व्यवहार के साथ हस्तक्षेप किया, जिससे मुझे खुद पर एक अर्ध-बाहरी परिप्रेक्ष्य और समायोजन करने का अवसर मिला।
उस पहली पत्रिका के माध्यम से मुझे पता चला कि हालांकि एक सामाजिक भाषा है जिसे मैं बोलने के लिए मजबूर करता हूं और अक्सर अपनी खुद की बनाने के लिए संघर्ष करता हूं, एक निजी भाषा भी है, एक तरीका है जो मैं केवल खुद से बोलता हूं। जब भी मैं इसका उपयोग करता हूं मैं अपने संबंध को मजबूत करता हूं। इस प्रकार यह पत्रिका एक सुरक्षित स्थान बन गई, जिसमें अपनी भावनाओं को दूसरों तक पहुंचाने से पहले मेरी भावनाओं का पूर्वाभ्यास किया।
एक दशक या बाद में मैं बैठ गया और कागज के एक टुकड़े को तीन स्तंभों में विभाजित किया और तीन कलाओं की विशेषताओं की तुलना करते हुए सूचियां बनाईं जिनमें मैंने अपनी अधिकांश रचनात्मक ऊर्जाओं को समर्पित किया था: लेखन, पियानो-वादन और ड्राइंग। जब मैं समाप्त हो गया, मुझे पता चला कि तीन सूचियां समान थीं, कि ये सभी कलाएं एक ही सामग्री द्वारा छीनी जाती हैं: रचना, स्वर, नाटक, रंग, आश्चर्य। वे सभी कांच-नीचे नौकाओं पर बेहोश हैं। और वे सभी प्राथमिकताओं की खोज और विवेक के कार्यों को शामिल करते हैं: क्या रखा जाना चाहिए और क्या छोड़ना चाहिए, क्या छोड़ दिया और क्या छोड़ दिया, क्या व्यक्त करना महत्वपूर्ण है और क्या महत्वपूर्ण नहीं है।
अपने आप को कॉल करने की तरह, रचनात्मकता आपको काम में शामिल करती है – और चुनौतियों को – जो अंदर बाहर पर हो रही है । आपकी भावनाएँ, आपकी आवाज़ और दर्शन, आपके उद्देश्य की भावना, आपकी सेवा करने की भूख।
लेकिन अगर आत्म-खोज कला-निर्माण में आपका इरादा है, यदि आप उन कॉल को बाहर निकालना चाहते हैं जो आत्मा में गहराई से एम्बेडेड हैं, तो आप कला और सौंदर्यशास्त्र के औपचारिक मानकों पर जितना अधिक जोर देंगे, उतना ही कम व्यक्तित्व होगा। शायद आप जो कुछ भी बनाते हैं उसमें देखें। जब आप अपनी कॉलिंग को अपनी प्राथमिकता बनाते हैं, तो आपके रचनात्मक प्रयासों की “गुणवत्ता” यह निर्धारित करती है कि वे कितने ईमानदार हैं, आपके आंतरिक अनुभवों के प्रति भाव कितने सच्चे हैं। यह लोकप्रियता, बाजार की क्षमता, तकनीक या प्रतिभा द्वारा निर्धारित नहीं है। अपने आप को शब्द के मूल अर्थ में प्रतिभाशाली होने के रूप में सोचें, जिसका अर्थ था एक जिन्न, एक अभिभावक भावना, जो सभी के पास है।
यदि आप अभिव्यक्ति और सहजता की तुलना में सद्गुणों से अधिक चिंतित हैं, तो भावना से अधिक तकनीक पर इरादा है, प्रक्रिया की तुलना में एंड-प्रोडक्ट से अधिक चिंतित हैं और चित्रकार रॉबर्ट हेनरी ने “कला भावना” कहा, तो आप एक निश्चित स्वयं को पीड़ित करने जा रहे हैं कला के आसपास बेहोशी। यह दिखाया गया है कि जब लोग रचनात्मक होने का प्रयास कर रहे होते हैं तो उन्हें देखा जाता है, उन्हें लगता है कि वे गाय पाल रहे हैं और उनकी कला कम सहज और अभिव्यंजक है।
लेकिन आपको भयभीत महसूस करने के लिए किसी और के साथ तुलना करने की आवश्यकता नहीं है। आपके स्वयं के मानक आपको एक नुकसान में डालने के लिए काफी पर्याप्त हैं, खासकर अगर आपकी कला पहले-ग्रेडर द्वारा प्रदान की गई चीज़ से मिलती जुलती है। फिर से, पहली कक्षा के अनुसार, हममें से अधिकांश लोग अनुरूपता के लिए सहजता से व्यापार करने लगे थे और पहले से ही चित्र बनाने, कहानियां सुनाने, कमरे के चारों ओर नाचने और गाने के लिए ब्रेक लगाना शुरू कर दिया था। इसलिए जब आप फिर से शुरू करते हैं, तो यह सही समझ में आता है कि आप जहां आप छोड़ गए थे, वहां आपको ले जाएगा।
वास्तव में, आपको शायद करना चाहिए। बस एक तेल क्रेयॉन या रंगीन पेंसिल उठाएं और बस इसे एक पृष्ठ पर चारों ओर ले जाएं, देखें कि क्या उभरता है, देखें कि यह कैसा लगता है, देखें कि क्या आप प्रक्रिया से अपने मानसिक कष्टों को दूर रख सकते हैं। या मिट्टी की एक गांठ, जो पूरी तरह से स्पर्शनीय होने के साथ, विशेष रूप से अच्छा है यदि आप अपने सिर में मैरून हो जाते हैं; इसे एक भावनात्मक आत्म-चित्र में आकार दें। या कैंची को पत्रिकाओं के ढेर पर ले जाएं और एक कोलाज को अपने मन की स्थिति या अपने छिपे हुए आत्म या उस व्यक्ति के एक सम्मिश्रण के साथ रखें जो आपके माता-पिता आपको पसंद करेंगे।
या, जैसा कि लेखक डीना मेट्ज़गर सुझाव देते हैं, एक पैराग्राफ लिखिए जिसका प्रत्येक शब्द वर्णमाला के एक अक्षर से शुरू होता है, जो A से शुरू होता है, Z पर जा रहा है। ” A ll b ig c alls d emand e longated f idelity …” और ” A b ig c orpulent d og e ats f ruit g iven h im i n j est… ”आदि-और फिर इसके कुछ सेगमेंट के बारे में दस मिनट के लिए लिखें, ऐसा वाक्यांश या शब्द जो आपका ध्यान खींचे।
या मूड लें और इसे स्थानांतरित करें, पता करें कि यह शरीर के किस हिस्से के माध्यम से खुद को व्यक्त करना चाहता है; एक जानवर की तरह या पानी के नीचे के पौधों की गति, हलकों में घूमना, चिल्लाना या बढ़ना, भयानक चेहरे बनाते हैं।
या अपना कैमरा ले लो, एक विषय उठाओ – परिवर्तन, जोखिम, पोषण, आत्मसमर्पण, विजय, संघर्ष – और एक दोपहर के लिए इसे पकड़ने के लिए बाहर सिर।
या बस अपनी अगली स्टाफ मीटिंग में डूडल पैड लें।
इसके बाद आप बेहोश को अपने हाथ में एक तूलिका, या मिट्टी का एक टुकड़ा या एक कीबोर्ड के साथ एक रोल पर जाने दे रहे हैं, अपने आप को दिल से बोलने की अनुमति दे रहे हैं। जितना अधिक आप स्पष्ट कर सकते हैं कि जो आप में निहित है, उतना ही आप स्वयं के साथ परिचित हो जाते हैं, और जितनी अधिक सामग्री आप अपनी कला को उपलब्ध कराते हैं। आप गति उत्पन्न करते हैं, ज्ञान में टैप करते हैं जो स्मृति में बंद है, और दैवी प्रेरणा के लिए हड़ताल करने के लिए प्रतीक्षा करने से इनकार करते हैं।
मुक्त-संगति नामक तकनीक आत्म-खोज की इस प्रक्रिया में बहुत मदद करती है। सिगमंड फ्रायड द्वारा विकसित, इसका मतलब है किसी भी गतिविधि – बात की, खींचा, नाचा, गाया – जो स्वयं को अभिव्यक्ति से सेंसर को हटा देता है और छवियों, छापों या भावनाओं को बिना बहने की अनुमति देता है। फ्री-एसोसिएशन बुद्धिशीलता, कल्पनाशीलता, ऊन-सभा और जंगल और ऊनी के बारे में बेहतर है। मुक्त-संगति का आदर्श वाक्य “कचरा अच्छा है।”
फ्री-एसोसिएटिंग में, आप अपनी प्रवृत्ति का पालन करना सीखते हैं, नाओमी न्यूमैन, ए ट्रैवलिंग यहूदी थिएटर के साथ एक अभिनेत्री कहती हैं। वह आपके शारीरिक, संवेदी और भावनात्मक आवेगों का पालन करने के लिए आशुरचना (किसी भी तरह के इंप्रोमेटु कम्पोज़िंग, चाहे संगीत, आंदोलन या नाटक में) को उत्कृष्ट प्रशिक्षण मानती है। “यदि आप दो आवेगों को महसूस करते हैं,” वह कहती है, “उस के साथ जाओ जो आपके लिए सबसे बड़ा जोखिम है। यह अब तक का सबसे दिलचस्प होगा। ”
इम्प्रोवाइजेशन ने उसे समझने में मदद की है, जो कॉल के लिए सुन रहा है, “जवाब अंततः सेरेब्रल नहीं आते हैं। आप एक कॉल पर चर्चा कर सकते हैं, इस पर विचार कर सकते हैं, पेशेवरों और विपक्षों का वजन कर सकते हैं और टीका लगा सकते हैं, लेकिन आखिरकार, आप सिर्फ जानते हैं। तुमने महसूस किया।”
यहां बताया गया है कि फ्री-एसोसिएशन कैसे काम करती है: अपने टूल – अपने चारकोल या टेप-डेक, अपने शरीर या आवाज को इकट्ठा करें, आपकी उंगलियां कीबोर्ड पर निलंबित हो जाएं – और किसी विषय, किसी भी विषय को चुनें, या एक प्रश्न तैयार करें जिसे आप उत्तर देना चाहते हैं। दस मिनट का समय लें और लिखना, बोलना, गाना या नृत्य करना शुरू करें। बंद मत करो, मत सोचो, आलोचक को edgewise में एक शब्द भी न दें। (आलोचक का उचित स्थान रचनात्मकता के बाद है , इसके शीर्ष पर नहीं।) अपनी कल्पना का पालन करें क्योंकि यह एक रन में टूट जाता है, पहाड़ियों को धराशायी करता है, नीचे हेयरपिन मुड़ता है, सुरंगों और गाड़ियों और कीचड़ के माध्यम से, और खरगोश के छेद में – जहां भी जाता है। यदि आप अपने आप से यह कहते हुए किसी बिंदु पर पहुँचते हैं, “यह बात है। कोई और अधिक नहीं है, “एक और पांच मिनट के लिए चलते रहें। निराशा अक्सर एक छोर है, एक अंत नहीं है। यदि आप स्वयं को अवरुद्ध पाते हैं, तो अवरुद्ध होने के बारे में एक चित्र लिखें या गाएँ या चित्र बनाएँ।
हिलमैन ने एक बार कहा था, बातचीत में चीजों को रखने के बारे में है, और बेहोशी चीजों को बातचीत से बाहर जाने से ज्यादा कुछ नहीं है। यदि आप चिकित्सा के एक घंटे की टेप-रिकॉर्डिंग को सुनने के लिए थे – चेतना बढ़ाने का प्रयास – जो आप सुनेंगे वह केवल एक वार्तालाप है, एक संवाद, अंततः, एक व्यक्ति और खुद के बीच या खुद के साथ, एक पॉव-वॉव के साथ किसी की अपनी आत्मा।
धर्मशास्त्री थॉमस मर्टन ने यह भी सुझाव दिया कि कला आत्मा को न केवल अपने लिए बल्कि ईश्वर तक भी ले जाती है। Inasmuch के रूप में यह हमें वर्तमान समय में लाता है और हमें कुछ धन्य मिनट या आत्म-विस्मृति के घंटे, पूरी तरह से अवशोषित और मोहित करने की अनुमति देता है, रचनात्मक कार्य कुछ कॉल पीक अनुभव और दूसरों को रहस्यमय अनुभव कहते हैं।
अपने आप को किसी भी रचनात्मक गतिविधि में डुबो कर, आप समय और स्थान से, अहंकार से प्रस्थान के, उत्साह का ध्यान रखें। आप चीजों के दिल में देखते हैं और उस चीज़ की झलक पाते हैं जो पहले छिपी हुई थी।
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