ब्रॉडन्स स्ट्रीट आर्ट्स रीच का निर्माण और सहयोग करना

21 फरवरी, 2017 को, न्यूयॉर्क टाइम्स ने एक कट्टरपंथी प्रयोग का वर्णन किया: 4 वर्ल्ड ट्रेड सेंटर टॉवर के 69 वें मंजिल वर्तमान में प्रसिद्ध सड़क कलाकारों का स्वागत करते हुए खुद को और कानूनी रूप से अभिव्यक्त करने के लिए। अगले दिन, 22 फरवरी, 2017, पेरर्स क्षेत्र में घटनाओं का एक साप्ताहिक संकलन, Figaroscope का पूरा मुद्दा, फ्रांस की राजधानी में गली कला को समर्पित किया गया था – जो कि मेट्रो गलियारों, दीवारों, फुटपाथ, फुटपाथ, ट्रक पर दिखाता है लगभग बिना किसी बाहरी और अक्सर सार्वजनिक स्थानों में, अनुमति के साथ या बिना।

स्रोत: रोनी बेथ टॉवर

प्रतिभा और उनकी रचनात्मकता की इस तरह की मान्यता, जो कि शैली में काम करती है, अपनी आधिकारिक स्वीकृति में बदलाव का प्रतीक है। भित्तिचित्रों से शुरू हुआ, 1 9 70 के दशक में बेसक्वियास के साथ विस्तार हुआ, कीथ हरिंग की छवियों से प्रेरित नए लक्ष्य और 1 9 80 के दशक (आधिकारिक मेट्रोपोलिटन प्रतिरोध बढ़ने के साथ) में नए सामग्रियों को शामिल करने के साथ, अब नए मालिकों का उदय देखा गया है नई सदी। पेरिस में, प्रसिद्ध स्ट्रीट कलाकार बेन के काम की म्यूई माइलोल में एक प्रमुख प्रदर्शनी एक ब्लॉकबस्टर थी; विशाल मूर्तियां जैसे कि दली-प्रेरित विषयों को शामिल करना केंद्र जॉर्ज पोम्पिडु के बाहर प्लाज़ा का अध्यक्ष है; और कला 42, एक संग्रहालय विशेष रूप से सड़क कला के लिए समर्पित है, 2016 में खोला गया। मैनहट्टन में, 1 9 0 बोवरी की इमारत जिसकी सड़क कला को प्रोत्साहित किया गया था 2005 में एक न्यूयॉर्क सिटी लैंडमार्क नामित किया गया; 2013 में बोंस्की ने नगरों के आसपास अपना रास्ता बना लिया; 2014 में जेआर ने कोच थिएटर के प्रोमेनाड फर्श को लाइफ नर्तकियों से बड़ा कर दिया, चुपचाप बातचीत आमंत्रित किया।

जाहिर है, इन कलात्मक अभिव्यक्ति, पारंपरिक विचारों के विघटनकारी, जैसा कि वे हो सकते हैं, आज की जनता के लिए साजिश और अपील करते हैं उन्होंने न्यूरोसाइकोलॉजिस्ट योआइट लिटविन को भी आकर्षित किया है, जो 2014 में आउटडोर गैलरी: न्यूयॉर्क शहर को प्रकाशित करने के बाद, एक फोटोग्राफर के रूप में एक मनोचिकित्सक के रूप में अपने प्रशिक्षण का इस्तेमाल किया (अलग-अलग कौशल सेटों को सम्मिलित करते हुए कई कलाकार कलाकार बनते हैं) और उन्होंने एक परियोजना शुरू की 2Create में प्रलेखित: न्यूयॉर्क शहर में कला सहयोग।

स्रोत: योआइट लिटविन / कवर डेन मिकमान द्वारा

लिटविन ने अपनी पहली पुस्तक में भित्ति चित्र, कोलाज, रेशम-स्क्रीन, भित्ति-केन्द्रित या रचनाओं और अन्य सड़क कला की जीवंतता और सम्मोहक प्रकृति पर कब्जा कर लिया था। उन्हें एहसास हुआ कि, उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरों में टुकड़ों की छवियों को संरक्षित करके, वे उनकी कहानी का हिस्सा बन सकते हैं, खासकर जब से वे अक्सर चित्रित होते थे। लेकिन, हमेशा मनोचिकित्सक, वह यह सोचने का विरोध नहीं कर सकता कि कलाकारों ने सड़क कला का दावा कैसे किया है, और इससे भी ज्यादा, कैसे अन्य कलाकारों के साथ उनके संबंध विकसित हुए हैं इन सवालों का पता लगाने के लिए, उन्होंने सड़क कलाकारों के नौ जोड़े को विश्वास दिलाया ताकि उन्हें 2- क्रेते में एक सहयोगात्मक काम के निर्माण के लिए दस्तावेज मिल सके ।

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अपनी दूसरी पुस्तक में, लिटविन ने बताया कि कलाकार अनिवार्य रूप से करीबी संबंधों के निर्माण, सहयोग और संवाद के लिए कैसे आ सकते हैं। उनके कलाकारों का जन्म स्वीडन (फिनिश मूल के) से क्वींस तक मॉन्ट्रियल से सैंटियागो तक के स्थानों पर हुआ था। वे लगभग उबाऊ स्थिरता बचपन या अराजक थे और बीच में सब कुछ। उनका जन्म दशकों में 16 विभिन्न जातीय पृष्ठभूमि के परिवारों में पैदा हुआ था। (दो भाई थे, दो अन्य ने इसी तरह की इतालवी विरासत का दावा किया।) कुछ जानते थे कि वे जन्म से लगभग कलाकार थे; दूसरों ने कॉलेज में अपने जुनून की खोज की बहरहाल, जब वे सड़क कला की उत्तेजना और स्वतंत्रता की खोज करते हैं, तो वे प्रत्येक को बुला पाए। सभी ने उनके काम के बारे में पूरी तरह ध्यान रखा और अपने आवश्यक घटकों पर सहमत हुए:

• बनाना। कोई फर्क नहीं पड़ता कि उनकी शैली द्रव या विस्तृत थी, उनकी प्रक्रिया कार्बनिक या योजनाबद्ध थी, सभी कलाकारों ने अपनी सामग्री में महारत हासिल की थी और पेंट, महाविद्यालय, रेशम स्क्रीन या स्प्रे के डिब्बे में काम करने के लिए पसंदीदा माध्यम था। वे प्रत्येक इस तरह से अपनी तकनीक की माहिर की बजाय कलात्मक अभिव्यक्ति में जाने के लिए अपनी ऊर्जा के बल्क की अनुमति देने में सक्षम थे। वे सभी अपने प्रदर्शनों की सूची के मूल्यवान थे लेकिन आंतरिक सौंदर्य भी थे। वे यह भी जानते थे कि उन्हें कला बनाने की ज़रूरत है, ऐसा करने का यह एक अनिवार्य हिस्सा था कि वे कौन थे। अंत में, उनमें से हर एक ने संगीत और आंदोलन के साथ-साथ ग्राफिक कला के लिए प्रतिबद्धता भी साझा की अभिव्यक्ति का एक वैकल्पिक स्रोत उन्हें आनंद, प्रेरणा या राहत दे सकता है जब रचनात्मक प्रक्रिया अटक गई हो।
• सहयोग। क्योंकि कला ऐसी एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति है, जो कि शान्ति और खुशी के साथ टीम बनाने में एक दिया नहीं था। इतिहास ने हमें कई कलाकारों के उदाहरण दिए हैं जिन्होंने एक दूसरे से सीखा है और अपने रिश्तों के माध्यम से अपने क्षितिज का विस्तार किया है, लेकिन सच्चे सहयोग – संभवतया निकी डे सेंट फेल और जीन टिंगुली एक उल्लेखनीय अपवाद हैं – दुर्लभ हैं सभी 9 के लिटविन कलाकार जोड़े उत्साही थे और इस प्रक्रिया से खुश थे। वे सभी एहसास हुआ कि अपने स्वयं के दृष्टिकोण की सीमाएं चौड़ी कर दी गई हैं। लेकिन उन्होंने इनके सहयोग की सफलता का श्रेय भी दिया:
  • एक दूसरे के काम का सम्मान
  • एक दूसरे की सद्भावना और अखंडता के लिए विश्वास करें।
  • राय के मतभेदों को समझने की इच्छा
• संचार। अधिकांश टीम वर्क के रूप में, संभावित संघर्ष समाधान की कुंजी संचार में थी कुछ जोड़ों ने चर्चा के माध्यम से यह किया, एक संभावनाओं के अनौपचारिक अन्वेषण के माध्यम से, दूसरों को खुद को याद दिलाते हुए कि पूरे की अखंडता उनमें से किसी एक ने इसे देखा था उससे ज्यादा महत्वपूर्ण था। और अगर शब्द विफल रहे, तो उनके संगीत और आंदोलन के साझा प्रेम एक वैकल्पिक भाषा प्रदान कर सके जब तक कि वे शब्दों या समय का उपयोग उसी तरह के परिप्रेक्ष्य का एक ही पृष्ठ न करें।

लुत्विन की किताब के आखिरी पतन के आगमन के साथ और अब एक वर्ल्ड ट्रेड सेंटर टॉवर में मंजिल के कलाकारों को पहचाने जाने वाले एक मंजिल का काम, माध्यम एक दूसरे छलांग के लिए सम्मान में स्थापित हो जाता है।

कॉपीराइट 2017 रोनी बेथ टॉवर

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