हमें क्या मिला है यहाँ संवाद करने में विफलता है

मुझे संदेह है कि संगीत प्रदर्शन मनोविज्ञान किसी के दिमाग पर था जब 1 9 67 में फिल्म कूल हैंड ल्यूक में हमने सबसे पहले इस फिल्म की कहानी को इस ब्लॉग पोस्ट को खिताब सुना। बहरहाल, बातचीत करने में विफलता संगीत प्रदर्शनों के पीछे सबसे आम अपराधी है जो कि कलाकार और श्रोताओं के दोनों सदस्यों के लिए उदासीन और बेजान लगते हैं। यह शर्म की बात है – संगीतकारों को समय, समय और महीने प्रदर्शन करने की तैयारी करने के लिए समय की एक बड़ी बर्बादी का उल्लेख नहीं करना है, केवल मंच लेने के लिए और अपने संगीत को वांछित तरीके से दर्शकों को स्थानांतरित करने में विफल रहता है। फ्लिप पक्ष पर, जब एक संगीत प्रदर्शन सभागार सीटों में उन लोगों की भावनाओं को आगे बढ़ने में प्रभावी होता है, तो यह बहुत आसान और प्राकृतिक लग सकता है यह निश्चित रूप से, सिर्फ एक भ्रम है; हम जानते हैं कि जिन कौशलों को सबसे अधिक आसानी से निष्पादित किया जाता है, वे अक्सर ऐसे होते हैं जिन्हें दूसरी प्रकृति के एक बिंदु तक पहुंचने के लिए सबसे अधिक अभ्यास किया जाता है। संगीत संचार के मनोविज्ञान की बेहतर समझ के साथ, संगीतकार अपने अभ्यास और प्रदर्शन की तैयारी को अनुकूलित कर सकते हैं ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि उनका संगीत संदेश उनके दर्शकों द्वारा विश्वसनीय रूप से प्राप्त हो।

स्रोत: मिशिगन नगर लीग / फ़्लिकर क्रिएटिव कॉमन्स

संगीतमय दुनिया विद्या, किंवदंतियों, और फ्लैट-बाहर झूठ से भरा है, जिनमें से कई कलाकारों और संगीत प्रेमियों द्वारा उठाए जाने वाले अधिक से अधिक संगीत समझ के लिए खोज को गले लगाते हैं। इनमें से सबसे खराब विचार यह है कि संगीत एक सार्वभौमिक भाषा है। संगीत निश्चित रूप से एक सार्वभौमिक भाषा नहीं है यह कुछ संगीत भक्तों के लिए शाप की तरह लग सकता है, लेकिन यह किसी के द्वारा स्वागत किया जाने वाला स्वीकार भी होगा जो एक समय या किसी अन्य व्यक्ति ने खुद को एक संगीत प्रदर्शन में ले लिया है, जो कि अन्य श्रोताओं से घिरा रहने के बावजूद "प्राप्त" नहीं किया, जो स्पष्ट रूप से थे अनुभव से बाहर कुछ बहुत शक्तिशाली हो रही है तो वास्तव में क्यों संगीत एक सार्वभौमिक भाषा नहीं है? संगीत को सार्वभौमिक रूप से अस्वीकार करना कठिन है: संगीत, एक रूप या किसी अन्य रूप में, मूल रूप से सभी लोगों के बीच और दुनिया भर के सभी मानव संस्कृतियों के बीच मौजूद है। संगीत को एक भाषा में कॉल करना, हालांकि, समस्याग्रस्त है। वास्तव में, कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण तरीके से, दो घटनाएं मौलिक रूप से भिन्न हैं (विलियमसन, 200 9) एक भाषा को बड़े पैमाने पर परिभाषित किया जाता है कि वह अलग-अलग लोगों (जो भाषा को जानते हैं) के लिए एक ही बात का मज़बूती से प्रतिनिधित्व करने में सक्षम है। इसके विपरीत, यह एक सुनहरी श्रोताओं के सदस्यों को अलग-अलग भावनात्मक अनुभव प्रदान करने के लिए संगीत की एक मान्यता प्राप्त संपत्ति है। ज़ाहिर है, भाषा और संगीत के बीच कुछ समानताएं हैं, जिसमें तथ्य (दोनों) आमतौर पर मौखिक / मौलिक घटनाएं शामिल हैं, दोनों को अच्छी तरह से समझा जाता है ('मन') जटिल श्रवण अनुक्रमों से, और दोनों व्यक्ति से संवाद हो सकता है व्यक्ति को

यद्यपि संगीत की आवाज़ संस्कृतियों के भीतर व्यापक भावनाओं को संप्रेषित करने में काफी अच्छा हो सकती है, लेकिन संगीत विशिष्ट चीजों को संप्रेषित करने में अच्छा नहीं है। यह एक कमजोरी के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, फिर भी कभी-कभी संगीतकारों को जो व्यक्तित्व व्यक्त करना चाहते हैं, वे मिश्रित और विरोधाभासी हैं और उनके पास "आनंद," "डर" या "उदासी" जैसी सटीक शब्द लेबल नहीं है। कुछ भावनाओं को शब्दों के साथ विवरण का त्याग करना इस प्रकार वे संगीत ध्वनि की लचीलेपन और अस्पष्टता के माध्यम से बेहतर व्यक्त हो सकते हैं संगीत की यह अक्षमता विस्तृत, विरूपित और उम्र के लिए कलाकारों और दार्शनिकों द्वारा चर्चा की गई है; यह प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक विक्टर ह्यूगो द्वारा उद्धृत उद्धरण में अच्छी तरह से कब्जा कर लिया गया है: "संगीत अभिव्यक्त करता है जिसे कहा नहीं जा सकता और जिस पर चुप होना असंभव है।"

जब संगीतकारों के पास कुछ खास बात करने के लिए विशिष्ट होता है, तो वे अक्सर खुद को उस भाषा की शक्ति का लाभ लेते हैं जो उस भाषा में होती है। गीत की उपस्थिति में गाने की लोकप्रियता (विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत की तुलना में) के लिए हो सकता है, और यही कारण है कि शास्त्रीय संगीत की दुनिया में भी दर्शकों को कार्यक्रम नोटों की सराहना की जाती है। लेकिन ऐसे समय भी होते हैं जब संगीतकार एक विशिष्ट भावना या विचार को सीधे सीधे नहीं जानना चाहते हैं; बल्कि वे कुछ और अस्पष्ट व्यक्त करने की इच्छा रखते हैं, जिससे वे आशा करते हैं कि श्रोताओं में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा होगी- और शायद एक जो कि संगीतकार या कलाकार के विशिष्ट इरादों के बजाय श्रोताओं पर निर्भर करता है।

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भाषा और संगीत के बीच समानताएं और अंतर केवल अकादमिक चर्चा और बहस के लिए चारे नहीं हैं। कुछ बहुत ही व्यावहारिक तरीके से, कलाकारों और दर्शकों के सदस्यों को जब उन्हें बोली जाने वाली भाषा और संगीत के संचार गुणों की बेहतर समझ प्राप्त होती है, तब उन्हें सशक्त बनाया जाता है। भाषण और संगीत दोनों में जटिल श्रवण अनुक्रम होते हैं जो समय के साथ होते हैं। अनुसंधान से पता चलता है कि उसी ध्वनिक गुण जो एक महान वक्ता के चलते चलते हैं, वे भी संगीत संचार की प्रभावशीलता में महत्वपूर्ण हैं। जैसे ही वाक्पटू बोलने वाले अपने शब्द 'लाउडेंस, गति और अभिव्यक्ति (जैसे, चिकनी और जुड़े बनाम छोटा और अलग) बदलते हैं, इतने महान संगीतकार भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक होने के लिए इन गुणों पर भरोसा करते हैं। अक्सर जब संगीतकारों ने गलती से विश्वास किया है कि उनके भावनात्मक इरादों को उनके इरादों को पर्याप्त रूप से मजबूत बनाकर प्रत्यक्ष रूप से प्रतीत होते हैं, तो परिणाम का संचार करने में विफलता होती है। वे अपने संगीत में ध्वनि गुणों का उत्पादन करने के लिए कुछ अधिक उद्देश्यपूर्ण ध्यान देकर इस संचार समस्या को हल कर सकते हैं। अपने शोध के आधार पर, मेरा मानना ​​है कि कलाकारों को विकास की अवधि के माध्यम से जाना जाता है जिसमें उन्हें ध्वनि के गुण (लाउड, टैम्पो, और अभिव्यक्ति) के बारे में स्पष्ट रूप से सोचना चाहिए, जब उनके प्रदर्शन को भावनात्मक रूप से संचार करने के लिए अभ्यास करना चाहिए; पर्याप्त अभ्यास के साथ, यह प्रक्रिया दूसरी प्रकृति बन सकती है, जैसे कि अधिक उन्नत कलाकार इसे बिना किसी बहुत विचार विमर्श (वूडी, 2003, 2006) के बिना कर सकते हैं। यद्यपि कई अलग-अलग दृष्टिकोण हैं जो प्रदर्शनकारियों को अधिक अभिव्यंजक बनाते हैं, हालांकि, प्रदर्शन के ध्वनि गुणों पर ध्यान केंद्रित करने से "बेवकूफ" के सबसे निकटतम हो सकता है: भाषा बोलने वालों के रूप में उनके मानव अनुभवों के आधार पर, न केवल प्रदर्शन करने वाले कलाकार अभिव्यंजक ध्वनिक डिवाइस जो वे भावनाओं के साथ करते हैं, लेकिन दर्शकों के सदस्यों को आम तौर पर उन्हें समझने और व्याख्या करने में काफी माहिर होते हैं (संगीत संदर्भ में भावनाओं को ध्वनिक संकेतों पर अधिक स्पष्ट रूप से देखने के लिए, जसलिन एंड पर्सन, 2002; जसलीन एट अल , 2004)

जितना आसान है उतना आसान है जितना भाषण के अर्थपूर्ण ध्वनि गुणों को समझने के लिए, लोगों के दृश्य संकेतों से भावनाओं को पहचानना भी आसान है। स्वाभाविक रूप से मानव अपने चेहरे का चेहरा और शारीरिक गाड़ी और इशारा के माध्यम से दूसरों की भावनाओं को समझने के लिए है। कुछ भावनाओं के मामले में, इन दृश्य संकेतों को सार्वभौमिक रूप से व्यक्त और समझा जाता है (एकमान, 2004), इतना है कि वे शिशुओं और उनकी माताओं (फेलमैन और टायलर, 2006) में संवादात्मक रूप से प्रभावी हैं; ये बातें संगीत संचार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं जो अक्सर शिशुओं और उनके वयस्क देखभालकर्ताओं (मलोक, 1 999/2000) के बीच होती हैं। इसलिए लोग जो वे सुनते हैं, उनके अनुसार बेहतर देखने के लिए निर्भर होने पर बहुत आदी होते हैं, और यह निर्भरता जल्दी शुरू होती है

लाइव प्रदर्शन की स्थापना में, "संगीत" के दर्शकों के सदस्यों के फैसले को काफी हद तक प्रभावित किया जा सकता है। एक संगीत ध्वनि का निर्माण करने से पहले, कलाकार दर्शकों में लोगों को जीत सकते हैं और उन्हें अपने शरीर की गाड़ी, मुस्कुराहट, और आंखों के संपर्क के साथ आत्मविश्वास से सकारात्मक सकारात्मक मूल्यांकन की ओर अग्रसर कर सकते हैं। एक बार अपने संगीत बनाने में लगे हुए, कलाकार अपने अभिव्यंजक इरादों को इंगित करने के लिए चेहरे की अभिव्यक्ति और शारीरिक भाव का उपयोग करते हैं ये दृश्य संकेत संगीत में अभिव्यंजक उपकरणों (डेविडसन, 1 99 3) सुनने में दर्शकों के सदस्यों की सहायता कर सकते हैं; वे लोगों को अभिव्यक्ति के उदाहरण सुनकर भी मूर्ख बना सकते हैं जो वास्तव में ध्वनि गुणों में शारीरिक रूप से मौजूद नहीं हैं!

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दृश्य संकेत एक जीवित प्रदर्शन में बेहद महत्वपूर्ण हैं, और न केवल पॉप स्टार में एक उच्च कोरियोग्राफेड संख्याएं और ग्लैमर रॉकरर्स 'विदेशी स्टेज व्यवहार सभी शैलियों के संगीतकारों को अपने प्रदर्शन की दृश्य संचार क्षमता का अध्ययन करना चाहिए; इस तरह के स्वयं अध्ययन के लिए वीडियो रिकॉर्डिंग उपकरण अब स्मार्टफोन में मानक आता है, जो कि हममें से अधिकांश हर समय लेते हैं। यदि वे खुद को एक दर्शक दर्शकों के सदस्य के रूप में देखते हैं, तो यह संभव है कि कई संगीतकारों ने उनके चेहरे की अभिव्यक्ति की खोज की हो और शारीरिक इशारे बातचीत के रूप में वे पसंद नहीं कर रहे हैं। सब के बाद, "स्वाभाविक रूप से मानव" के रूप में अपने आप को चेहरे और शरीर के माध्यम से अभिव्यक्त करना है, समय के साथ-साथ लाइव प्रदर्शन के पहलुओं को प्रेरित करने के पहलुओं से प्रभावी शारीरिक संचार कुछ भी लेकिन प्राकृतिक हो सकता है इस स्थिति में संगीतकारों को अपने प्रदर्शन के दृश्य पहलुओं में सुधार के लिए कुछ अभ्यास समय देना चाहिए, भले ही उन्हें अपने संगीत के ध्वनि गुणों पर कम समय बिताने की आवश्यकता हो। सुधार पेशी तनाव और पोस्टरी वाला आदतों के बारे में बढ़ती हुई जागरूकता से शुरू हो सकता है और जल्द ही प्रदर्शन में कुछ शरीर इशारों के जानबूझकर सम्मिलन को शामिल कर सकता है।

विशेषज्ञ संगीत कलाकारों के अध्ययन से पता चला है कि उनकी अभिव्यंजक दृश्य संकेत उनके प्रदर्शन में समय के साथ मेल खाते हैं, जब उनकी ध्वनि गुण अधिक अभिव्यंजक हैं (डेविडसन, 2005)। दूसरे शब्दों में, जब वे सबसे अधिक बोलने वाला ध्वनि-वार होने का इरादा रखते हैं- अर्थात्, लाउडेंस, गति और अभिव्यक्ति की अभिव्यंजक सुविधाओं के साथ, वे अनिवार्य रूप से इसे अपने चेहरे या शरीर से संकेत देते हैं, जैसे "अब इस बात को ध्यान से सुनो।"

यह संभवतः एक अच्छी बात है कि वे ऐसा करते हैं, क्योंकि कुछ संगीतकार अपने प्रदर्शन को ऐसे सूक्ष्म स्तर के पॉलिश और सूक्ष्मता के लिए पेश कर सकते हैं कि उनकी व्यक्तित्व सामान्य प्रेक्षक कानों के लिए लगभग ज्ञात नहीं हो रहा है यह उन परिस्थितियों में से एक हो सकता है जिसमें संगीतकार अपने निर्णय पर विश्वास नहीं करने के लिए बुद्धिमान होते हैं। वास्तव में, उनके संगीत आत्म-धारणा को दो कारकों से कमजोर किया जा सकता है: (1) उनके कर्ण धारणा को संवेदनशीलता और तीव्रता की एक स्तर तक, जो कि उनके दर्शकों में अधिकतर लोग सक्षम हैं, और (2) उनके ज्ञान के परे, उनके अर्थपूर्ण इरादे उनकी धारणा को पूर्वाग्रह कर सकते हैं, जैसे वे सोचते हैं कि व्यक्तित्व को उनके प्रदर्शन के ध्वनि गुणों में डाला गया है जब वास्तविकता में (वुडी, 2003) (इस परेशानी वाले घटना के बारे में अधिक जानकारी के लिए मेरी पिछली पोस्ट " आप सुनते हैं जो मैंने सुना है ")।

मैं नियमित रूप से सलाह देता हूं कि वे संगीतकारों को सूक्ष्मता, सूक्ष्मता और "पॉलिश" की अपेक्षा न करें लेकिन आसानी से कथित – यहां तक ​​कि "अतिरंजित" -सौदात्मक ध्वनि गुणों के माध्यम से स्पष्ट संचार पर ध्यान केंद्रित करने की बजाय। यद्यपि कुछ संगीत परंपरावादी अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए कुछ भी हो सकता है लेकिन इन-क्षण भावनात्मकता से प्रेरित एक सहज ज्ञान युक्त अधिनियम में, अनुसंधान ने यह दिखाया है कि अभिव्यंजक संगीत संचार में मौजूद वास्तविक घटनाएं निश्चित रूप से संज्ञानात्मक हैं उदारता और चेतना संगीत के माध्यम से प्रभावी संचार की सुविधा प्रदान करता है। भरोसा करने के बजाय उनके भावुक इरादे स्वाभाविक रूप से और श्रोताओं द्वारा स्वचालित रूप से समझाए जाएंगे, संगीतकारों को अक्सर संगीत के प्रदर्शन की भावनाओं और भावनाओं का अनुवाद करने की एक स्पष्ट योजना होने से बेहतर होता है, जो संगीत के बने गुणों में होता है।